Joseph Joachim (1831-1907)

fotografie de: www.josephjoachim.com

anul 1884. Joseph Joachim (1831-1907). În vârstă de 53 de ani.

• profesie: violonist, dirijor, compozitor, profesor.
• Reședințe: Viena, Leipzig, Londra, Weimar.
• relația cu Mahler: Joseph Joachim a fost un violonist, dirijor, compozitor și profesor maghiar. Un colaborator apropiat al lui Johannes Brahms (1833-1897), este considerat unul dintre cei mai importanți violoniști ai secolului al 19-lea.
• corespondența cu Mahler:
• Născut: 28-06-1831 Köpcsény, Moson Județean, Regatul Ungariei (prezent-zi: Kittsee în Burgenland, Austria). De Asemenea: Joachim J.
• Căsătorit: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Divorț: 1882
• Decedat: 15-08-1907 Berlin, Germania.
• Inmormantat: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-GED-Friedhof, Berlin-Charlottenburg, Germania. Mormânt: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) și Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim s-a născut în Köpcsény, Moson Județean, Regatul Ungariei (prezent-zi Kittsee în Burgenland, Austria). El a fost al șaptelea dintre cei opt copii născuți de Julius, un negustor de lână, și Fanny Joachim, care erau de origine maghiară-evreiască. Copilăria sa a fost petrecută ca membru al Kittsee Kehilla (Comunitatea Evreiască), una dintre cele mai proeminente din Ungaria Siebengemeinden (‘șapte comunități’) sub protectoratul Esterhafamilia Oktszy. A fost văr primar cu Fanny Wittgenstein, n oquste Figdor, mama lui Karl Wittgenstein (1847-1913) și bunica filosofului Ludwig Wittgenstein (1889-1951) și pianistul Paul Wittgenstein (1887-1961).

Cariera timpurie

în 1833 familia sa s-a mutat la Pesta, care în 1873 s-a unit cu Buda și Inquxbuda pentru a forma Budapesta. Din 1836 (vârsta de 5 ani) a studiat vioara cu violonistul polonez Stanis Inktokaw Serwaczy Inktokski, concertmaestrul Operei din Pesta, despre care se spune că este cel mai bun violonist din Pesta. Deși părinții lui Joachim nu erau „deosebit de bine”, fuseseră bine sfătuiți să aleagă nu doar un profesor de vioară „obișnuit”. Prima reprezentație publică a lui Joachim a fost 17 martie 1839, când avea 7 ani. (Serwaczy inktski s-a mutat mai târziu înapoi la Lublin, Polonia, unde a predat Wieniawski). În 1839, Joachim și – a continuat studiile la Conservatorul din Viena (pe scurt cu Miska Hauser și Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); în cele din urmă – și cel mai semnificativ-cu Joseph B. C., care l-a introdus în lumea muzicii de cameră). În 1843 a fost luat de verișoara sa, Fanny Figdor, care s-a căsătorit mai târziu cu „un negustor din Leipzig” pe nume Wittgenstein, pentru a trăi și a studia la Leipzig. În revista Neue Zeitschrift F unktocr Musik Robert Schumann (1810-1856) a fost extrem de entuziasmat de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), pe care Moser scrie „numai în admirația lui Haydn pentru Mozart istoria muzicii cunoaște un caz paralel al unei astfel de venerații nerușinate a unui mare artist pentru egalul său.”în 1835, Mendelssohn devenise director al Orchestrei Gewandhaus din Leipzig (LGO). În 1843 Joachim a devenit protecționist al lui Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), care i-a aranjat să studieze teoria și compoziția cu Moritz Hauptmann și vioara cu Ferdinand David. În a lui D dar performanță în Gewandhaus Joachim a jucat fantezia Otello de Heinrich Wilhelm Ernst.

Debut la Filarmonica din Londra, Concertul pentru vioară Beethoven

la 27 mai 1844 Joachim, nu chiar 13 ani, în debutul său la Londra cu Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) dirijând la un concert al Societății Filarmonice, a jucat rolul solo în Concertul pentru vioară al lui Beethoven. Acesta a fost un triumf în mai multe privințe, așa cum este descris de R. W. Eshbach. Filarmonica a avut o politică împotriva interpreților atât de tineri, dar o excepție a fost făcută după ce audițiile au convins adunări de muzicieni distinși și iubitori de muzică că Joachim avea capacități mature. În ciuda recunoașterii lui Beethoven ca unul dintre cei mai mari compozitori și a clasării în zilele noastre a concertului său pentru vioară ca printre cei mai mari puțini, era departe de a fi atât de clasat înainte de interpretarea lui Joachim. Ludwig Spohr îl criticase dur și, după premiera londoneză a violonistului Edward Eliason, un critic a spus că „ar fi putut fi scris de orice compozitor de rangul al treilea sau al patrulea.”Dar Joachim era foarte bine pregătit să cânte concertul lui Beethoven, după ce și-a scris propriile cadenzas pentru el și a memorat piesa. Publicul a anticipat lucruri grozave, după ce a primit vești de la repetiție, așa că, a scris Mendelssohn, „au început aplauzele frenetice” de îndată ce Joachim a pășit în fața orchestrei. Începutul a fost aplaudat și mai mult și „uralele publicului au însoțit fiecare … parte a concertului.”Recenzorii au avut, de asemenea, laude mari. Unul pentru „lumea muzicală” a scris „cei mai mari violoniști țin acest concert cu uimire … tânărul Joachim … l-a atacat cu vigoarea și hotărârea celui mai desăvârșit artist … Niciun maestru nu l-ar fi putut citi mai bine”, iar cele două cadenzi, scrise de Joachim, au fost „fapte extraordinare … compuse ingenios”. Un alt recenzor, pentru „Illustrated London News”, a scris că Joachim „este probabil primul viorist, nu numai de vârsta lui, ci și de SI-ul său”. „El a interpretat Concertul solitar al lui Beethoven, pe care i-am auzit pe toți marii interpreți ai ultimilor douăzeci de ani încercând și, invariabil, eșuând în … interpretarea sa a fost o justificare elocventă a spiritului maestru care și-a imaginat-o.”Un al treilea recenzor, pentru” Morning Post”, a scris că concertul” a fost în general considerat de viori ca nu o dezvoltare adecvată și eficientă a puterilor instrumentului lor”, dar că interpretarea lui Joachim „este dincolo de orice laudă și sfidează orice descriere” și ” a fost cu totul fără precedent.”Joachim a rămas un favorit cu publicul englez pentru tot restul carierei sale. A vizitat Anglia în fiecare an 1858, 1859, 1862 și câteva decenii după aceea.

cvartetele de coarde Beethoven

Moser scrie ” după apariția celor șase cvartete de coarde (Op. 18) Beethoven stăpânea complet domeniul muzicii de cameră”, deși în cvartetele ulterioare” face multe cereri exigente ” de jucători de coarde. Moser (p. 29) mai scrie că „în momentul morții lui Beethoven”, oameni precum Spohr și Hauptmann nu au apreciat neapărat cvartetele târzii deasupra celor mai vechi. Moser, p. 30 scrie că la Viena „publicul a arătat o ostilitate marcată față de” cvartetele târzii. Dar profesorul lui Joachim, Bohm, a apreciat cvartetele târzii, pe care le-a comunicat lui Joachim. La vârsta de 18 ani, „în toată Germania”, Joachim nu avea egal, nici în interpretarea lui Bach, nici în concertele lui Beethoven și Mendelssohn; în timp ce, în calitate de cvartet, „nu avea niciun motiv să se teamă de rivalitate.”

maturitate

după moartea lui Mendelssohn în 1847, Joachim a rămas pentru scurt timp la Leipzig, predând la Conservatorium și cântând la primul Birou al Orchestrei Gewandhaus cu Ferdinand David, pe care Mendelssohn îl numise ca concertmaster la preluarea conducerii în 1835.

Weimar, Liszt, Hanovra

în 1848, pianistul și compozitorul Franz Liszt (1811-1886) și-a stabilit reședința la Weimar, unde locuiau Goethe și Schiller. Liszt a fost hotărât să restabilească reputația orașului ca Atena Germaniei. Acolo, a adunat un cerc de tineri discipoli de avangardă, opuși vocal conservatorismului cercului din Leipzig. Ioachim a fost printre primii dintre aceștia. L-a slujit pe Liszt ca concertmaster și, timp de câțiva ani, a îmbrățișat cu entuziasm noua „muzică psihologică”, așa cum a numit-o. În 1852 s-a mutat la Hanovra, disociindu-se în același timp de idealurile muzicale ale noii școli germane (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz și adepții lor, așa cum au definit jurnalistul Franz Brendel). „Închinarea la muzica lui Wagner care pătrunde în gustul muzical din Weimar a fost pentru Joachim exagerată și inacceptabilă.”Pauza lui Joachim cu Liszt a devenit finală în August 1857, când i-a scris fostului său mentor: „sunt complet lipsit de simpatie pentru muzica ta; contrazice tot ceea ce încă din tinerețe am luat ca hrană mentală din Spiritul marilor noștri Maeștri.”Hanovra” a fost atunci un regat independent, ulterior absorbit în Imperiul German.”Regele Georg de Hanovra era total orb și foarte pasionat de muzică; i-a plătit lui Joachim un salariu bun și i-a oferit o libertate considerabilă. Sarcinile lui Joachim la Hanovra includeau interpretarea rolului principal de vioară în spectacole de Operă și asta sau dirijarea concertelor de stat. A avut cinci luni de vară libere, în care a făcut turnee de concerte în Europa. În martie 1853 i-a trimis lui Liszt o copie a Uverturii lui Hamlet pe care o compusese recent.

Schumanns, Brahms, Berlin

tot în 1853, un comitet condus de Schumann l-a invitat pe Joachim la Festivalul de muzică din Rinul de jos. La Festival, Joachim a cântat din nou în Concertul pentru vioară Beethoven. Succesul său l-a făcut, se spune, „cel mai renumit artist al Germaniei”. Robert Schumann (1810-1856) și soția sa Clara au fost profund impresionați și au format o „legătură strânsă” cu Joachim. Joachim l-a întâlnit pe Brahms, în vârstă de 20 de ani, necunoscut public, și a scris despre el că piesa sa „arată focul intens…care prezice artistul” și „compozițiile sale au betonat deja o asemenea putere pe care nu am văzut-o la niciun alt muzician de vârsta lui”. Joachim l-a recomandat cu tărie pe Brahms lui Robert. Brahms a fost primit de Schumann cu mare entuziasm. După căderea mentală a lui Robert în 1854 și moartea în 1856, Joachim, Clara și Brahms au rămas prieteni pe tot parcursul vieții și au împărtășit opinii muzicale. Stilul interpretativ al lui Joachim cu vioara, la fel ca cel al Clarei la pian, se spune că a fost „restrâns, pur, antivirtuosic, exprimând muzica mai degrabă decât interpretul.”

în decembrie 1854, Joachim l-a vizitat pe Robert la azilul Endenich unde fusese din februarie, Joachim fiind primul său vizitator. La început, Brahms a cântat deja și a compus pentru pian, pe care „îl stăpânise într-un mod suprem”, dar se simțea deficitar în orchestrație. În 1854 a început să compună ceea ce avea să devină primul său concert pentru pian, prima sa piesă orchestrală. El a trimis un scor al primei mișcări lui Joachim, cerându-i sfatul. După ce a primit răspunsul lui Joachim, Brahms i-a scris „o mie de mulțumiri pentru că a studiat prima mișcare într-o manieră atât de simpatică și atentă. Am învățat multe din remarcile tale. Ca muzician, nu am o dorință mai mare decât să am mai mult talent, astfel încât să pot învăța și mai mult de la un astfel de Prieten.”Mai târziu, în compoziția concertului, care a durat patru ani, Brahms i-a scris lui Joachim” îți trimit încă o dată rondo. Și, la fel ca ultima dată, implor pentru unele critici foarte severe.”Manuscrisul final al concertului „arată multe modificări ale scrierii de mână a lui Ioachim”.

fotografie de: www.josephjoachim.com

Joseph Joachim (1831-1907)

timpul petrecut de Joachim la Hanovra a fost cea mai prolifică perioadă de compoziție a sa. Apoi și în restul carierei sale, a cântat frecvent cu Clara Schumann. De exemplu, în octombrie-noiembrie 1857 au făcut un turneu de recital împreună la Dresda, Leipzig și Munchen. Sf. James ‘ s Hall, Londra, care a fost deschisă în 1858, a găzduit o serie de „concerte populare” de muzică de cameră, dintre care se păstrează programe din 1867 până în 1904. Joachim apare de foarte multe ori. A vizitat Londra în fiecare an din 1866. În martie 1898 și în 1901-1904 Joachim a apărut în propriul său cvartet de jucători, dar altfel mult mai des a apărut cu artiști de concerte populare rezidenți Louis Ries, vioara a doua, J. B. Zerbini, prima violă, și Alfredo Piatti, primul violoncel, reputat a fi „unul dintre cei mai celebri violonceliști” ai vremii. George Bernard Shaw a scris că concertele populare au ajutat foarte mult la răspândirea și iluminarea gustului muzical în Anglia. Joachim fusese un pilon al concertelor populare de muzică de cameră.

cel puțin la 18 dintre concertele populare, Clara Schumann a cântat împreună cu Joachim, Zerbini și Piatti, probabil cântând cvartete de pian (fără vioară a doua) sau uneori triouri de pian (pentru pian, vioară și violoncel). (Programele acelor concerte au inclus foarte probabil și cvartete de coarde în care ea, desigur, nu a cântat, așa cum este enumerat și Ries.) O piesă preferată a Clarei a fost Cvartetul de pian al lui Brahms în La major. Ea i-a scris lui Brahms la 27 februarie 1882 de la Londra că piesa a primit „multe aplauze”. Despre un spectacol de ea în Liverpool 11 februarie ea a scris în jurnalul ei că a fost „primit cu căldură, mult spre surprinderea mea ca publicul de aici este mult mai puțin receptivă decât cea de la Londra.”În ianuarie 1867 a avut loc un turneu la Edinburgh și Glasgow, Scoția, de Joachim, Clara, fiica ei cea mare Marie, Ries, Zerbini, Piatti, două surori engleze” Miss Pyne”, una cântăreață și un domn Saunders care a gestionat toate aranjamentele. Marie Schumann a scris acasă de la Manchester că la Edinburgh Clara ” a fost primită cu aplauze furtunoase și a trebuit să dea un bis, la fel și Joachim. Piatti, de asemenea, este întotdeauna extrem de plăcut.”

Joachim a avut o corespondență extinsă atât cu Clara, cât și cu Brahms, deoarece Brahms a apreciat foarte mult opinia lui Joachim despre noile sale compoziții. În 1860 Brahms și Joachim au scris împreună un manifest împotriva muzicii „Progresiste” a școlii „new German”, ca reacție la polemica lui Brendel neue Zeitschrift F inktsr Musik. Acest manifest, un voleu în Războiul romanticilor, a avut inițial puțini (patru semnatari (mai târziu) și s-a întâlnit cu o recepție mixtă, fiind puternic batjocorit de adepții lui Wagner.

la 10 mai 1863, Joachim s-a căsătorit cu contralto Amalie Schneeweiss (nume de scenă: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie a renunțat la propria carieră promițătoare ca cântăreață de Operă și a născut șase copii. A continuat să cânte în oratorii și să susțină recitaluri de lieduri. În 1865, Joachim a renunțat la slujba Regelui Hanovrei în semn de protest când intendentul (directorul artistic) al Operei a refuzat să avanseze unul dintre jucătorii orchestrali (Jakob gr) din cauza nașterii evreiești a acestuia din urmă. În 1866, ca urmare a războiului Austro-prusac, în care Prusia și capitala sa, Berlin, au devenit statul și orașul german dominant, Joachim s-a mutat la Berlin, unde a fost invitat să ajute la fondarea și să devină primul director al unui nou departament al Academiei Regale de muzică, preocupat de performanța muzicală și numit Hochschule F oktokr aus oktokbende Tonkunst.

în Vinerea Mare, 10 aprilie 1868, Joachim și soția sa s-au alăturat prietenului lor, Johannes Brahms, în celebrarea unuia dintre cele mai mari triumfuri ale lui Brahms, prima interpretare completă a Requiemului său German la Catedrala din Bremen. Amalie Joachim a cântat „știu că Mântuitorul meu trăiește” și Joseph Joachim a interpretat Abendlied-ul lui Robert Schumann. A fost o ocazie glorioasă, după care aproximativ 100 de prieteni ai compozitorului, Joachims, Clara Schumann, Albert Dietrich și soția sa, Max Bruch și alții s-au adunat la Bremen Rathskeller.

în 1869 s-a format Cvartetul de coarde Joachim, care și-a câștigat rapid reputația de cel mai bun din Europa. A continuat să cânte până la moartea lui Joachim în 1907. Alți membri ai cvartetului au fost, Karel Halal (vioara a 2-A) din 1897; Emanuel Wirth (viola) din 1877; și Robert Hausmann (violoncel), din 1879. În 1878, în timp ce scria Concertul pentru vioară, Brahms l-a consultat pe Joachim, care „i-a oferit în mod liber încurajări și sfaturi tehnice”. Brahms i-a cerut lui Joachim să scrie cadenza pentru concert, așa cum a făcut-o.

în 1884, Joachim și soția sa s-au despărțit după ce a devenit convins că avea o aventură cu editorul Fritz Simrock. Brahms, sigur că suspiciunile lui Joachim erau neîntemeiate, i-a scris o scrisoare simpatică lui Amalie, pe care a produs-o ulterior ca dovadă în procesul de divorț al lui Joachim împotriva ei. Acest lucru a dus la o răcire a prieteniei lui Brahms și a lui Joachim, care nu a fost restabilită decât câțiva ani mai târziu, când Brahms a compus Concertul dublu în minor pentru vioară și violoncel, op.102, 1887, ca ofrandă de pace vechiului său prieten. A fost co-dedicat primilor interpreți, Joachim, și Robert Hausmann.

la sfârșitul anului 1895, atât Brahms, cât și Joachim au fost prezenți la deschiderea noului Tonhalle la Z Oustrich, Elveția; Brahms a dirijat și Joachim a fost dirijorul asistent. Dar în aprilie, doi ani mai târziu, Joachim urma să-și piardă pentru totdeauna acest prieten venerat, deoarece Johannes Brahms a murit la vârsta de 64 de ani la Viena. La Meiningen, în decembrie 1899, Joachim a ținut discursul când a fost dezvăluită o statuie a lui Brahms.

onoruri și Jubilee

• în martie 1877, Joachim a primit un doctorat onorific în muzică de la Universitatea Cambridge. Pentru această ocazie, și-a prezentat Uvertura în onoarea lui Kleist, op.13. Aproape de a 50-a aniversare a recitalului de debut al lui Joachim, a fost onorat de „prieteni și admiratori în Anglia” la 16 aprilie 1889, care i-au prezentat o vioară „excepțional de fină” realizată în 1715 de Antonio Stradivari, numită „Il Cremonese”. Aproximativ zece ani mai târziu, pentru al șaizecilea jubileu, un concert în cinstea lui Ioachim a fost dat de foștii săi studenți la vioară și violă și violonceliști care studiaseră cvartetul cântând cu el, la 22 aprilie 1899. Numărul total de aproximativ 140 de jucători de coarde a fost impresionant, la fel și instrumentele lor (realizate de Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati etc.). O onoare precum acel concert „nu fusese acordată niciunui alt muzician în timpul vieții sale”.
• în 1899, Joachim a fost invitat să devină președinte al nou înființatului Oxford & Cambridge Musical Club din Londra. A rămas președinte de club până la moartea sa.
• la Berlin, la 17 August 1903, Joachim a înregistrat cinci fețe pentru Gramofonul&Typewriter Ltd (G & T), care rămân o sursă fascinantă și valoroasă de informații despre stilurile de vioară din secolul 19. El este cel mai vechi violonist de distincție cunoscut că a înregistrat, urmând să fie urmat la scurt timp după aceea, când Sarasate a făcut câteva înregistrări în anul următor.
• portretul lui Ioachim a fost pictat de două ori de Philip de l. Un portret al lui Joachim a fost pictat de John Singer Sargent și i-a fost prezentat la celebrarea „jubileului de diamant” din 1904 a șaizecea aniversare a primei sale apariții la Londra. Joachim a rămas la Berlin până la moartea sa în 1907.
• la împlinirea vârstei de 75 de ani, în iunie 1906, Joachim a spus: ‘germanii au patru concerte pentru vioară. Cel mai mare, cel mai fără compromisuri este al lui Beethoven. cel al lui Brahms se luptă cu el în seriozitate. Cel mai bogat, cel mai seducător, a fost scris de Max Bruch. Dar cea mai interioară, bijuteria inimii, este a lui Mendelssohn.’
• Bruch a scris trei concerte pentru vioară. Joachim se referea probabil la concertul său Nr.1, Care este cel mai cunoscut și frecvent interpretat. Joachim îl asistase pe Bruch în revizuirea acelui concert.

repertoriu

printre cele mai notabile realizări ale lui Joachim s-au numărat renașterea Concertului pentru vioară al lui Beethoven deja menționat, renașterea Sonatelor și Partitelor lui Bach pentru vioară solo, BWV 1001-1006, în special Chaconne din Partita nr.2, BWV 1004 și a cvartetelor de coarde târzii ale lui Beethoven. Joachim a fost al doilea violonist, după Ferdinand David, care a interpretat Concertul pentru vioară în Mi minor al lui Mendelssohn, pe care l-a studiat cu compozitorul. Joachim a jucat un rol esențial în cariera lui Brahms și a rămas un avocat neobosit al compozițiilor lui Brahms prin toate vicisitudinile prieteniei lor. 1 în Do minor la Cambridge la 8 martie 1877, în aceeași zi în care a primit un D. Mus. acolo (Brahms refuzase o invitație de a merge el însuși în Anglia).

un număr de colegi compozitori ai lui Joachim, printre care Schumann, Brahms, Bruch și DVO, au compus concerte avându-l în minte pe Joachim, dintre care multe au intrat în repertoriul standard. Cu toate acestea, repertoriul solo al lui Joachim a rămas relativ restrâns. El nu a interpretat niciodată Concertul pentru vioară al lui Schumann în Re minor, pe care Schumann l-a scris special pentru el, sau Concertul pentru vioară al lui DVO in a minor, cu toate că DVO Inktik i-a solicitat cu seriozitate sfatul despre piesă, i-a dedicat-o și i-ar fi plăcut să o premieze. Cea mai neobișnuită lucrare scrisă pentru Joachim a fost Sonata F-A-E, o colaborare între Schumann, Brahms și Albert Dietrich, bazată pe inițialele motto-ului lui Joachim, Frei Aber Einsam (care poate fi tradus ca „liber, dar singur”, „liber, dar singur” sau „liber, dar solitar”). Deși sonata este rareori interpretată în întregime, a treia mișcare, Scherzo în Do minor, compus de Brahms, este încă jucat frecvent astăzi.

instrumentele lui Joachim

cele mai multe, dar nu toate, dintre numeroasele viori (și două viole) pe care Joachim le-a avut în timpul carierei sale, sunt prezentate pe site-ul licitațiilor Tarisio, cozio.com. informații suplimentare, în limba germană, se află într-un articol de Kamlah (2013).

• prima sa vioară (de dimensiuni mari) a fost un Guarneri Filius Andreae 1703, pe care i l-a dat lui Felix Schumann după ce a achiziționat primul său Stradivarius.
• o vioară, fostul Joachim Stradivarius din 1715 este deținut în prezent de Collezione Civica del Comune di Cremona. A fost prezentat lui Ioachim cu ocazia celebrării jubileului său în 1889.
• fostul Joachim, Joseph Vieland Viola de Gasparo da Sal, Brescia, înainte de 1609 este ținut de altarul pentru muzică nr.3368.
• un Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 a fost cumpărat de Joachim la mijlocul secolului al 19-lea și dus în turneu în toată Europa. Există, de asemenea, dovezi că instrumentul a fost interpretat de Joachim într-un recital la Paris o jumătate de secol mai târziu, în 1895. Același instrument a fost interpretat și de Fritz Kreisler (1875-1962) într-un concert Carnegie Hall din 1955.

profesor de

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-roeger (1863-1955)
• Karl prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)