„Nomi a cântat ca un om prins în corpul unei fete moarte.”
Morrissey, 2003
mulți actori și interpreți încearcă să-și găsească vocea sau viziunea într-un spectacol care rezidă chiar în procesul de ștergere a sinelui, chiar și a ideii de sine. Unii comedianți care construiesc o persoană scenică pe acest teritoriu vor flirta chiar cu ideea de a nu fi „în” pe propriile glume; au momente strălucitoare, dar tind să aibă cariere scurte.
Pop illuminati consideră că este mai ușor să se agațe de o persoană pentru un album sau un turneu de concert sau două, apoi să renunțe la asta pentru unul complet nou câțiva ani mai târziu. În mod faimos, David Bowie și-a bazat cu siguranță întreaga carieră făcând exact asta, așa că atunci când femeia albă subțire a apărut dintr-un alt univers pentru a apărea în episodul din 15 decembrie 1979 al Saturday Night Live, el ar fi ceea ce este numit eufemistic între personae.
lui Bowie îi plăcea să tresară, să surprindă. De fapt, și-a uimit publicul American cu o abordare tridentă, cu trei dintre cele mai extraordinare urcușuri pe care le-a urcat vreodată înainte sau de atunci. Costumele ciudate nu erau deja nimic nou în muzica pop până în ’79, dar spectatorii nu ar fi putut să nu observe că unul dintre cântăreții de rezervă ai lui Bowie—”acela! El! În rochia neagră și vârful văduvei și machiajul alb kabuki. Se pare că cântărețul de la Bauhaus în drag.”- lovea note care nu se auzeau în mod obișnuit în muzica pop; o operă deep space warble care ar evoca emoție și uimire în orice ascultător. Chiar și Bowie pare să reacționeze la intervale ciudate la apelul inexplicabil de sirenă care emană din spatele lui. America de mijloc trebuie să fi fost încântată.
https://vimeo.com/49714031
când Bowie a murit în ianuarie 2016, SNL a retransmis una dintre piesele de la acea apariție, o ieșire comandantă și incredibil de rară (cel puțin înainte de 1995) pentru omul care a vândut lumea, în care Bowie cântă într-un smoching din plastic Dada-pastiched atât de rigid încât Kabuki ‘ D Klaus Nomi și co-backup-ul său, Joey Arias, au fost însărcinați, efect teatral delicios remarcat, în purtarea artistului quixotic pe scenă. Acum, că este modul de a face o intrare. SNL ‘ s Fred Armisen a introdus clipul:
„când eram în liceu și locuiam în Long Island, am rămas să-l văd pe David Bowie jucând sâmbătă seara în direct. Iar vizionarea lui a fost, pentru mine, o experiență care mi-a schimbat viața. Avea niște cântăreți de rezervă care erau ca niște cântăreți de cor din viitor și un pudel de jucărie cu un monitor TV în gură. David Bowie a transformat orice spațiu în care se afla, orice mediu folosea, și în acea noapte pentru mine, a transformat televiziunea live.”
Sonia Delaunay ‘s Le c Xcctoct gaz (1923)
costumul androgin al lui Bowie, creat în colaborare cu Mark Ravitz (scenograf al Dame’ s Diamond Dogs și Serious Moonlight tours) a fost un amalgam unisex de Hugo Ball la Cabaret Voltaire și un clasic monocromatic proiectat de Sonia Delaunay, care murise cu doar zece zile înainte. Ce tribut.
un exemplu exemplar de orfism, creația lui Delaunay a fost celebră purtată de Dadaistul Tristan Tzara (în fotografia de mai jos, așa cum se vede în Victoria & Muzeul Albert ‘ s David Bowie is expoziție) în timpul unui spectacol din 1923 al Le c Oktasur oktas gaz (inima de gaz), un moment cheie în mișcarea Dada. Spectacolul s-a încheiat într-o revoltă condusă de Andrixt Breton, viitorul fondator al cauzei suprarealiste cextibre. Bowie, în modul complet swinging, a înlocuit pantalonii stripy pentru o fustă mai restrictivă în formă de coloană.
Dada Bowie este
proiecția a fost un cadou de la NBC, deoarece nicio înregistrare oficială a spectacolului complet nu a fost disponibilă online, deoarece compania este la fel de rigidă din punct de vedere legal ca costumul sculptat al Dame. Nomi a fost atât de îndrăgostit de costumul geometric din plastic, încât a purtat unul similar cu costumul său pentru restul carierei sale, dar smochingul său a fost unul în care Nomi putea intra, dar nu putea să stea sau să se plece în fața unui public în timp ce purta, ceea ce și-a făcut propriile apariții în el la fel de incomode.
ciudat sau unic, în New Wave-era New York City Klaus Nomi a reușit să iasă în evidență într-un timp și loc care a făcut mai degrabă un fetiș al indiosincrației. Performanța sa ca cântăreț/dansator / prezență ciudată pentru acel spectacol unic din spatele lui Bowie părea să fie un indiciu că era pe calea cea bună și se îndrepta spre glorie. În schimb, a fost semnul de mare apă al scurtei sale cariere.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi simțit ca el a fost pe drumul său vreodată în sus în acea noapte, dar ne uităm în schimb la un vârf de carieră Nomi când ne uităm set suprarealist Bowie lui. După acea noapte, nici Bowie, nici un alt interpret cu nume mari nu au cerut mai mult de la Klaus Nomi; văzuseră și iubiseră exact tot ceea ce dăduse deja.
cu mai multă ambiție decât speranță, pur și simplu pentru dragostea de a cânta, Nomi a înregistrat câteva albume la începutul anilor ’80, dar ambele au fost lansate în obscuritate și s-au scufundat de acolo. A murit în 1983, una dintre primele victime ale SIDA.
Nomi a fost Senior Bowie de trei ani și două săptămâni, fiind născut Klaus Sperber în orașul bavarez de Immenstadt im allg Unquu la 24 ianuarie 1944; când Germania, Europa și o mare parte a lumii sufereau ororile lui Hitler și ale tiraniei naziste.
el a susținut că a fost un cântăreț de operă instruit profesional, dar, în realitate, Klaus fusese bucătar de patiserie și plasator profesionist a cărui experiență scenică se limita la distracția colegilor săi de la Opera Deutsche Oper din Berlin după ore.
visând că era copilul de dragoste bastard al lui Elvis Presley și vocea Mariei Callas Klaus era în mare parte auto-pregătită, iar când își putea permite lecții, se va conecta cu un cântăreț profesionist. El a insistat să se antreneze ca falsetto, de care unii profesori au încercat să-l antreneze. Cu multe alte părți contratenor disponibile după moartea sa, chiar și în opera Nomi a fost înaintea timpului său.
după ce s-a mutat la New York în 1972, s-a străduit să găsească un public până când a dezvoltat o personalitate scenică atât de teatrală încât publicul nu a putut să o accepte decât alegând să creadă că nu este deloc tabără, crezând că, lăsând la o parte orice altceva, cel puțin tipul de pe scenă credea că este de fapt un extraterestru disco care s-a întâmplat să fie și cântăreț de operă pop, și totuși a fost un „om simplu”.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
el a venit cu un nume, Nomi, că ambele suna sci-fi-ish (revista Omni a fost popular) și a fost, în același timp, un joc de cuvinte, „cunoaște-mă.”Debutând la New York Vaudeville din 1978, un eveniment de patru nopți la Irving Plaza, a purtat o pelerină de plastic limpede peste un costum spațial, a intrat printr-un nor de gheață uscată, a cântat o arie Saint-Saens și a ieșit printr-un alt nor de gheață uscată fără să spună un cuvânt sau să gesticuleze.
a fost necesar ca MC să informeze mulțimea că ceea ce au asistat nu a fost un act de sincronizare a buzelor ca Andy Kaufman. El a repetat actul în alte locuri, în acum legendarele cluburi din Centrul orașului, cum ar fi Mudd Club și Max ‘ s Kansas City, care nu erau exact locuri pentru o operă bizară austeră.
el a livrat new wave pop cu o voce futuristă contratenor, care l—a purtat dincolo de Roy Orbison într-un contralto eteric, adesea un Falset, și cu o prezență scenică din altă lume a foarte puține expresii faciale umane—cu excepția unui zâmbet ocazional plin de bucurie-sub machiaj alb, un smoching spațial din plastic, mișcări de dans robot și spectacole de scenă pline de gheață uscată. Nomi părea să vrea ca lumea să creadă că era o păpușă din spațiu. Uneori, părea să creadă că este o păpușă de vânt din spațiu.
patronii petrecerilor au ajuns să-l adore pe Nomi și dedicarea sa completă pentru o muză bizarro care ar conduce un bărbat să-și folosească vocea frumoasă în serviciul versiunilor unice ale hiturilor grafice precum Lightnin’ Strikes și Chubby Checker ‘ s Twist în timp ce era îmbrăcat ca un extraterestru. Nu vorbea între cântece. El nu a explicat că el a fost un extraterestru. El a cântat doar melodiile în vocea sa de Operă și a atras mulțimile din Centrul orașului care rivalizau cu Blondie.
Nomi, împreună cu cohorta de dansatori Joey Arias, au creat Evenimente teatrale, inclusiv vitrine de îmbrăcăminte live-action, care aveau un lucru în comun: mulțimile mari din Manhattan. Indiferent de ceea ce a produs, sau în cazul în care, mulțimile mari au urmat. Pop-ul devenea din ce în ce mai sintetizat și cu aromă Euro, încă de când producțiile inegalabile ale lui Giorgio Moroder pentru Donna Summer au inspirat experimentarea electronică în muzica dance. Cu degetele înmănușate pe puls, Klaus a avut chiar și un du-te la I Feel Love.
arătând că încă mai avea ochii pe subteranul orașului, artistul din reședință a angajat perechea nu doar ca cântăreți de rezervă, ci ca participanți deplini la showstopper-ul său de închidere a deceniului. În 2016, Arias a reamintit întâlnirea inițială de la Clubul Mudd pentru out.com:
” deci, am fost acolo, târziu într—o noapte/devreme într—o dimineață în 1979-Klaus Nomi, eu și un asasin rus cu care mă împrietenisem-când cineva a spus: „nu vrei să-l saluți pe David?”S-a dovedit că David era David Bowie și, înainte să-ți dai seama, el și Klaus se blocau ca niște prieteni vechi. Pe scurt, au început să se întâlnească și să planifice — a fost acest proiect, și apoi a fost asta—și apoi într-o zi Klaus a venit la mine și mi-a spus că au decis să cânte în Saturday Night Live-și au vrut să mă alătur lor.
viața este un pop al televizorului
„Bowie a fost uimitor-cool, nu rahat, super angajarea, interesat să știe cine am fost. Ne-a spus că are trei idei pentru costume: una urma să fie această ținută Bauhaus ; următoarea urma să fie o stewardesă a companiei aeriene chineze cu un pudel roz ; iar a treia urma să fie păpuși .
” ne—a dat câteva mii de dolari pentru a cumpăra ținute, care erau cam 10.000 de dolari la acea vreme și am găsit aceste ținute Thierry Mugler de Vânzare la Henri Bendel-ca 100 de dolari fiecare. Când vânzătorul a scos-o, Klaus tocmai a luat-o din mâini și a fugit în vestiar. A fost foarte mult un moment” acesta este”.
https://vimeo.com/50019602
„în noaptea spectacolului, vibrația a fost atât de intensă încât am simțit că tot New York-ul stătea nemișcat. A fost sfârșitul anilor ‘ 70, și a fost un moment care a fost atât de departe de timpul său că nimic nu se va potrivi vreodată până la ea pentru că există doar un singur Bowie, există doar un singur Joey, și există doar un singur Klaus. Nu trebuia să facem altceva decât să fim noi înșine în acea noapte. Oamenii încă vin la mine în turneu și îmi spun: ‘Mi-ai schimbat viața.”
oarecum regretabil, și cu abordarea sa tipică Mercurial magpie, Bowie nu se gândea neapărat că ar putea exista un viitor în colaborare. El a vrut doar să dea publicului telly un gust de ceva ce se bucurase pe scena clubului downtown. Baza de fani din Centrul orașului Nomi a crezut că era pe punctul de a fi prima figură din acea lume a cultului care a trecut la marele timp; în schimb, nu a venit prea mult din ea. Totuși, în toate cele trei melodii se poate vedea rânjetul scurt al lui Nomi pâlpâind în trăsăturile sale. El a fost de fapt om.
în 1981 și 1982, Nomi a înregistrat două albume lansate de RCA în Franța, în ciuda antrenorului său vocal, Ira Siff, avertizându-l anterior pe Nomi că nu poate face o carieră din a fi contratenor. Îmbinând cu succes popul baroc și opera, un punct culminant a fost moartea, o arie din opera lui Henry Purcell, Dido și Enea.
Siff își amintește: „avea un tenor liric frumos, dar putea și să cânte falsetto. În acel moment, nu exista niciun interes pentru bărbații care cântau cu voci înalte; renașterea contratenorului nu begun…So l-am sfătuit să se concentreze asupra tenorului său și să uite soprana, pentru că nimeni nu l-ar lua în serios. Din fericire, nu mi-a ascultat sfatul!”
după diagnosticul de SIDA, Klaus s-a angajat într-un turneu European final, cu câteva luni înainte de moartea sa, unul dedicat oferirii de operă publicului festivalului rock, în timp ce purta un costum bizar de păpușă barocă, cu un guler plin, pentru a acoperi sarcoamele Kaposi care începeau să apară pe gâtul său.
la ultimul său spectacol la Eberhard Schoener ‘ s Classic Rock Night din Munchen (decembrie 1982, mai sus), Nomi a oferit o interpretare sfâșietoare și cu totul umană a cântecului rece, Aria geniului rece a lui Henry Purcell din operă, Regele Arthur. A fost un rămas bun pe care el știa că a fost un rămas bun de la efectuarea și la viață.
Klaus se luptă să mențină în controlul său vocal extrem de dificil, dar necesar: „abia pot să mă mișc sau să-mi trag respirația”, cântă fața spațială și el se împiedică înapoi: „Lasă-mă, lasă-mă, lasă-mă să îngheț din nou până la moarte.”Uimitor, interpretarea de studio a lui Nomi a fost aleasă de Morrissey ca muzică de intrare pentru concertul de debut al lui Smith din Manchester cu doar patru luni mai devreme.
ca această nouă boală misterioasă, SIDA a fost atât de nouă încât niciunul dintre prietenii săi nu s-a simțit suficient de curajos să-l viziteze pe Klaus în spital, potrivit propriilor amintiri dintr-un film biografic lansat în 2004, cântecul Nomi. Este o biografie de film emoționantă despre această viață unică, povestită prin poveștile celor care au fost acolo.) În film, prietenii săi dau fiecare justificări bine purtate pentru că nu l-au vizitat în spital, dar fiecare pare întristat retrospectiv de faptul că nu au ajuns să-și ia rămas bun.
Nomi a fost una dintre primele victime ale SIDA din Centrul orașului New York, când virusul era încă menționat în mass-media (în acele câteva ocazii când a fost menționat deloc) ca „cancer gay” și apoi „tulburare imună legată de homosexuali (grilă).”
a murit la 6 August 1983*, la doar două zile după ce Jobriath, un alt fav Morrissey, a devenit primul artist de înregistrare cunoscut la nivel internațional care a murit de boală. La acea vreme, Turneul serios al lui Bowie la lumina lunii se încrucișa între SUA și Canada, deși colegul său de odinioară, prins în timpul mare, nu trebuia să afle de moartea sa timp de câteva luni.
scriitorul Rupert Smith l-a pronunțat pe Nomi „în mare parte uitat” într-un număr din 1994 al revistei Attitude și a susținut o atenție reînnoită. „Nomi”, a scris Smith, ” rămâne cel mai ciudat exponent al muzicii rock, care a depășit numeroasele acte care au urmat în urma sa.”
încet, în ultimul deceniu, rolul lui Nomi în istoria muzicii a fost evaluat din nou, deoarece oamenii au început să—și amintească de el—aspectul său, vocea sa, o încercare de a șterge orice personalitate care în schimb a devenit personalitatea sa-ca ceva la care au crezut că au visat, mai degrabă decât au auzit și au văzut cu adevărat. Pentru a parafraza moartea (o altă interpretare Purcell din omul simplu din 1982), amintiți-vă de el, dar nu uitați soarta lui.
cerul trebuie să-l iubească.
Steve Pafford
1979 l-a văzut și pe Bowie oferind câteva spectacole tv notabile la emisiunea de televiziune a lui Kenny Everett, pe care o puteți descoperi aici
