moduri Ritmicemodificare
muzica Kulintang nu are compoziții stabilite datorită conceptului său de moduri ritmice. Un mod ritmic (sau denumire sau gen sau model) este definit ca o unitate muzicală care leagă împreună întregul ansamblu de cinci instrumente. Prin adăugarea diferitelor ritmuri ale fiecărui instrument, s-ar putea crea muzică și prin schimbarea unuia dintre ritmuri, s-ar putea crea muzică diferită. Aceasta este baza modului ritmic.
Improvizațieedit
capacitatea jucătorului kulintang de a improviza în parametrii unui mod ritmic este o necesitate. Ca și în cazul orchestrelor gamelan, fiecare mod kulintang are un fel de temă pe care jucătorul kulintang „se îmbracă” prin variații de ornamentare, manipulând segmente prin inserarea de repetări, extensii, inserții, suspensii, variații și transpuneri. Acest lucru se întâmplă la discreția jucătorului kulintang. Prin urmare, jucătorul kulintang funcționează nu numai ca cel care poartă melodia, ci și ca dirijor al întregului ansamblu. Ea determină lungimea fiecărei interpretări și ar putea schimba ritmul în orice moment, accelerând sau încetinind, în funcție de gustul personal și de compoziția pe care o joacă.
acest accent pe improvizație a fost esențial datorită rolului tradițional al muzicii ca divertisment pentru întreaga comunitate. Ascultătorii din public se așteptau ca jucătorii să-i surprindă și să-i uimească jucând în propriul stil unic și încorporând improvizația pentru a face versiuni mai noi ale piesei. Dacă un jucător a imitat pur și simplu un jucător precedent, jucând modele fără nicio improvizație, membrii publicului ar crede că este repetitiv și banal. Acest lucru explică, de asemenea, de ce piesele de performanță stabilite pentru producțiile muzicale sunt diferite în anumite privințe—tinerii bărbați/femei ar exersa înainte de un eveniment, prin urmare rareori bazându-se pe improvizații.
compoziții Maguindanao și Maranao
probleme cu redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
deși permiterea unei astfel de varietăți de ritmuri ar duce la nenumărate modele, în general s-ar putea clasifica aceste moduri ritmice pe baza diferitelor criterii, cum ar fi numărul de bătăi dintr-o frază muzicală recurentă, diferențele în grupurile melodice și ritmice cu fraza muzicală, diferențele în accentul ritmic și diferențele în formulele de deschidere și modelele cadențiale. Pentru Maguindanao, se pot distinge trei până la cinci genuri tipice: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig și Tagonggo. Maranao, pe de altă parte, au doar trei genuri tipice—Kapromayas/Romayas, Kapagonor/Onor și Katitik Pandai/Kapaginandang.
aceste genuri generale ar putea fi grupate în continuare între ele în stiluri/subcategorii/modificatori stilistici, care sunt diferențiate unele de altele pe baza instrumentației, tehnicilor de joc, funcției și vârstei medii și sexului muzicienilor. În general, aceste stiluri sunt diferențiate de ceea ce este considerat tradițional sau „vechi” și mai contemporan sau „nou”.”
stilurile vechi sunt considerate lente, bine pronunțate și demne, precum kamamatuan-ul lui Maguindanao și Andung-ul lui Maranao. Genurile clasificate sub acest stil au tempo-uri moderate, sunt orientate ritmic, echilibrate, nu au multe improvizații și sunt de obicei jucate de cei mai în vârstă și, prin urmare, sunt întotdeauna jucate mai întâi, pentru a acorda respectul cuvenit generației mai în vârstă.
stiluri noi, cum ar fi Maguindanao ‘s kagungudan și Maranao’ s bago, sunt considerate rapide, ritmice și spectaculoase. În general, genurile din această clasificare au tempo-uri mai rapide, cu accent pe putere și viteză, sunt foarte ritmice și pulsante și sunt foarte improvizate cu muzicieni care folosesc diferite formule ritmice/melodice care nu sunt utilizate cu modele vechi. Muzicienii „tineri”, în special tinerii, gravitează spre acest stil datorită accentului pus pe virtuozitate și individualismul cuiva. În general, a jucat după ce toate piesele kamamatuan au fost jucate pentru a oferi muzicienilor mai tineri posibilitatea de a participa.Tagunggo nu poate fi clasificat cu ușurință sub unul dintre aceste stiluri, fiind mai ritualic decât recreativ în natură. Tagunggo este un mod ritmic adesea folosit pentru a însoți ritualurile de transă și dans, cum ar fi sagayan. În timpul interpretării acestor piese, un specialist în ritual dansa în ritm cu muzica apelând la ajutorul spiritelor ancestrale (tunong).
compoziții kulintangan de tip Suluedit
compozițiile de tip Sulu de pe kulintangan se găsesc printre Tausug, Samal, Yakan, sama/Badjao, Iranun și Kadazan-Dusun. Deși nu există diferențe ritmice sau melodice identificabile între modelele cu nume precum Maguindanao, fiecare grup are propriile compoziții muzicale. De exemplu, Tausug au trei compoziții identificabile—Kuriri, Sinug și Lubak-Lubak—Yakan au două—Tini-id și Kuriri—iar Dusun au trei—Ayas, Kudidi și Tidung. Deși aceste melodii variază chiar și în cadrul unor grupuri precum Maguindanao și Maranao, o temă care caracterizează tipul Sulu este schimbul de fraze melodice scurte între kulintangan și Agungs, unde ambele instrumente imită și dublează ritmurile celuilalt foarte repede. Acest lucru se vede clar în compozițiile Tausug Sinug și Yakan Tini-id și Kuriri, unde acest tip de jousting devine un joc de îndemânare și joc virtuos.
titlurile Compozițieimodificare
repertoriul kulintang nu are etichete fixe, deoarece muzica în sine nu este considerată o entitate fixă. Datorită faptului că este transmis oral, repertoriul în sine este considerat ceva întotdeauna într-o stare de flux din două motive principale. În primul rând, titlurile standardizate nu au fost considerate o prioritate. Deși pentru muzicienii înșiși melodiile ar suna similar, etichetele pe care le-ar plasa pe un anumit mod sau stil ritmic ar putea varia chiar de la gospodărie la gospodărie în același sat. Pentru muzicieni, accentul se pune pe entuziasmul și plăcerea de a cânta muzica fără a ține cont de ceea ce a fost denumită piesa. În al doilea rând, deoarece muzicienii și-au improvizat piesele în mod regulat, modurile și stilurile au fost revizuite și schimbate continuu pe măsură ce au fost transmise unei generații mai noi de muzicieni, făcând piesele și, prin urmare, etichetele atașate acestora relevante doar într-un anumit interval de timp.
astfel de numere au făcut imposibile încercările de codificare a compozițiilor într-o manieră uniformă. Un exemplu în acest sens ar putea fi găsit printre Maguindanao unde cuvântul binalig este folosit de muzicienii contemporani ca nume pentru unul dintre modurile ritmice asociate cu kangungudan, dar a fost folosit și ca termen care desemnează un stil „nou”. Un alt exemplu se referă la discrepanța dintre genurile „vechi” și „noi”. Cu” piese noi „care proliferează continuu chiar și până acum, piesele create doar cu zeci de ani în urmă sunt acum considerate” vechi”, chiar dacă aceasta este considerată o tradiție care se întinde pe mai multe secole. Aceste diferențe ar putea face uneori discutarea acestui repertoriu și a modurilor și stilurilor din cadrul acestuia un pic confuz.
originea gongului
se crede că kulintang gong în sine a fost unul dintre acele elemente muzicale străine încorporate în muzica kulintang, derivată din sundanezul kolenang datorită asemănărilor sale izbitoare. Împreună cu faptul că joacă roluri importante în ansamblurile lor, atât kulintang, cât și kolenang arată o omogenitate izbitoare în jantele conice (spre deosebire de Bonangul Javanez conic pronunțat și gongurile khong vong Laotian neconsumate). Chiar și cuvântul kulintang este considerat a fi doar o formă modificată a cuvântului Sundanez kolenang.
aceste asemănări i-au determinat pe teoreticieni să concluzioneze că kulintang a fost importat inițial în Filipine în timpul migrației kolenang prin Arhipelagul Malay. Pe baza etimologiei, două rute au fost propuse ca traseu pentru kulintang către Mindanao: una din Sunda, prin Banjermasin, Brunei și Arhipelagul Sulu, un traseu în care cuvântul „kulintangan” este utilizat în mod obișnuit pentru rândul orizontal de gonguri; cealaltă din Sunda, thru, Timor, Sulawesi, Moluccas și Mindanao unde cuvântul kolintang/kulintang este frecvent văzut.
FutureEdit
tradiția muzicii kulintang a scăzut în tot Arhipelagul Malay de Est și a dispărut în unele locuri. Seturi de cinci Gong-clopote de bronz și un gong care alcătuiesc ansamblurile Totobuang din Insula Buru din Centrul Maluku au ajuns, de asemenea, să se dezafecteze. Seturi Kolintang de gonguri ceainic bossed au fost o dată jucat în Gorontalo, Sulawesi de Nord mult timp în urmă, dar care a dispărut toate, dar, înlocuit cu ceea ce localnicii sunt în prezent familiarizați cu—un instrument lespede-cheie cunoscut sub numele de kolintang.
amploarea tradiției kulintang din Filipine, în special în insulele nordice și centrale din Luzon și Visayas, nu va fi niciodată pe deplin cunoscută din cauza realităților dure ale celor trei sute de ani de colonizare spaniolă. Faptul că există zone care au reușit să mențină vie tradiția kulintang în timpul colonizării europene i-a determinat pe unii observatori să numească pe bună dreptate această muzică „Muzica rezistenței.”
în 1968, la Universitatea din Filipine, eminentul profesor de etnomuzicolog jos Inqqua Maceda a inaugurat un nou interes pentru muzica kulintang cu maestrul kulintang, Aga Mayo Butocan. Acesta din urmă a conceput un sistem de notație și a scris Palabunibunyan, o colecție de piese muzicale kulintang din Maguindanao—ceea ce a făcut studiul său mai accesibil. Mai mult, ea a subliniat aspectul improvizațional al interpretării pe kulintang. Acest lucru și-a sporit popularitatea în rândul studenților din toată țara.
astăzi, existența muzicii kulintang este amenințată de influența globalizării și de introducerea idealurilor occidentale și străine în regiune. Generațiile mai tinere ar prefera să asculte muzică americană sau să meargă cu bicicleta pe străzi cu alți copii decât să petreacă timp practicând și imitând instrumentele tradiționale ale părinților lor.
muzica kulintang Filipineză a avut o revigorare datorită muncii lui Filipinez-născut, SUA.- muzicieni educați / etnomuzicologists maestru Danongan „Danny” Kalanduyan și Usopay Cadar, precum și predecesorul lor, profesorul jos Unktok Maceda. Prin activitatea profesorului Robert Garfias, atât Cadar, cât și Kalanduyan au început să predea și să interpreteze muzică tradițională kulintang în Statele Unite la sfârșitul secolului 20; destul de neașteptat, muzica a devenit o punte între cultura americană filipineză contemporană și tradițiile tribale antice filipineze.
atât Kalanduyan, cât și Cadar au fost impresionați de faptul că atât de mulți oameni lipsiți de Maguindanaon sau Maranao, iar unii care nici măcar nu sunt filipinezi, au devenit studenți dedicați și susținători ai patrimoniului lor cultural. O surpriză suplimentară a venit după o serie de zece ani de studenți americani kulintang au călătorit la Mindanao pentru a cânta, provocând o renaștere kulintang în Filipine. Bazele acestei renașteri au apărut încă din 1978 prin munca unuia dintre primii pionieri culturali și activiști printre Filipinezi americani, Robert Kikuchi-Yngojo. Dedicarea sa la începutul anilor 80 a creat conștientizarea culturală în comunitatea Fil-Am Din San Franccisco care a declanșat o mișcare culturală. Cunoașterea celor din afară care joacă kulintang tradițional a încurajat tânăra generație de muzicieni din Filipine, atât în Mindanao, cât și în Taguig, Metro Manila. Aprecierea entuziastă a străinilor a dat viață unei tradiții pe moarte, iar muzica a devenit o forță unificatoare în diaspora Filipineză. Pentru prima dată în istorie, muzica kulintang este acum predată Oficial studenților de muzică de la mai multe universități situate în Metro Manila.
