Artist
dintr-o privire…
a descoperit arta în Harlem
primele lucrări expuse
migrația negrilor
lucrări de Protest
Lucrări selectate
cărți ilustrate
lucrări comandate selectate
surse
Jacob Lawrence a fost cel mai onorat pictor negru din America. A primit genul de recunoaștere la care majoritatea artiștilor visează doar: exponate în muzee importante; doctorate onorifice; premii; granturi ale Fundației; membru în Academia Americană de Arte și litere, Consiliul Național al Artelor și Academia Națională de Design; o invitație de a picta inaugurarea prezidențială din 1977 Jimmy Carter; și o medalie Națională de Arte de la președinte George Bush, acordat lui în 1990. Lawrence, care a predat arta în toată țara, a produs, de asemenea, ilustrații comandate de cărți și reviste, picturi murale, postere, desene și tipărituri. Printre acestea se numără un tipărit din 1976 pentru Bicentenarul Statelor Unite, ilustrații pentru o ediție specială din 1983 a Cărții lui John Hersey Hiroshima, și un poster din 1984 pentru Liga Națională urbană.
la 24 de ani, Lawrence a avut succes aproape peste noapte, când seria sa istorică de 60 de picturi, Migration of the Negro —reprezentând mișcarea negrilor din sudul rural spre nordul industrial în căutarea unui loc de muncă în timpul Primului Război Mondial—a fost expusă la Galeria Downtown din New York în 1941. A făcut istorie ca primul artist negru care a fost reprezentat de o galerie din New York, devenind în acest proces un purtător de standarde pentru generațiile viitoare de artiști negri.
în deceniile care au urmat, Lawrence a primit aprecieri Naționale pentru picturile sale puternice despre viețile legendarelor figuri istorice Negre, inclusiv generalul Haitian și Eliberatorul din secolul al XVIII-lea Toussaint L ‘ Ouverture și aboliționiștii americani Frederick Douglass și Harriet Tub-man. Retrospective majore ale operelor sale au fost montate în muzee la nivel național, printre care Muzeul Brooklyn din New York, Muzeul Whitney de Artă Americană, si Muzeul de Artă din Seattle în Washington. În 1983 a fost ales în Academia Americană de Arte și litere, asigurându-și ferm locul de artist negru preeminent al Americii.
despre semnificația lui Lawrence, recenzorul de artă John Russell a scris în New York Times: „Lawrence este unul dintre marii povestitori Americani—sau, așa cum s-ar putea spune mai bine, unul dintre marii povestitori ai poveștii americane. Unul câte unul, figurile cheie din experiența americană neagră-Toussaint L ‘ Ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman—sunt prezentate nu în imagini unice, ci în secvențe care au un efect cumulativ…. Jacob Lawrence nu este o artă a protestului sau a propagandei. Este istorie, cu toate că acest
dintr-o privire…
născut Jacob Armstead Lawrence, 7 septembrie 1917, în Atlantic City, NJ; a murit 9 iunie 2000, în Seattle, WA; fiul lui Jacob și Rosaiee (Armstead) Lawrence; căsătorit Gwendolyn Clarine Knight (pictor), 24 iulie 1941. Educație: A studiat cu Charles Alston și Henry Bannarn la cursurile de artă works Project Administration (WPA), Harlem Art Workshop, New York City, 1934-37; a studiat cu Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman și Eugene Moreley, American Artists School, New York City, 1937-39. Serviciul militar: servit în Garda de coastă și Marina SUA, 1943-45.
carieră: Artist, educator. A lucrat la WPA federal art project, 1939-41; pictat în New York, anii 1930-71, prezentat la Downtown Gallery, Alan Gallery și Terry Dintenfass Gallery; a predat designul și desenul figurii la Institutul Pratt, Brooklyn, 1955-70; lucrări expuse, 1962; pictat timp de opt luni în Nigeria, 1964; instructor La Liga Studenților de artă, New York City, 1967-69; predat la Universitatea din Washington, Seattle, 1971-83, profesor emerit, 1983-; retrospective majore la Muzeul Brooklyn, 1960; Muzeul Whitney de Artă Americană, New York City, 1974; Muzeul de Artă din Seattle, 1986; și Institutul de Artă din Chicago și Muzeul Studio din Harlem, 1992; expoziții montate pe un singur om ca colecția Phillips, Washington, D. C. și Muzeul de artă modernă, New York; Comisar al Consiliului Național al artelor.
premii: Julius Rosenwald fellowships Fund, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim post-service fellowship, 1946-47; Institutul Național de Arte și litere citare și grant, 1953; Ford Foundation grant, 1960-61; Medalia NAACP Spingarn, 1970; beneficiar al Medalia Națională a Artelor de la președintele George Bush, 1990; numeroase diplome onorifice.
implică… opera unui poet, un om de foc și îndrăzneț.”
Lawrence și-a atribuit succesul experienței negre care este moștenirea sa. Încă din tinerețe, Lawrence a relatat cu fidelitate această experiență—în special lupta americanilor negri pentru a obține libertate și dreptate. Ca adult, el a extins această temă pentru a include toate eforturile umane spre libertate. Pensula sa a capturat totul, de la revoltele sclavilor și viața ghetoului până la devastarea războiului și încercările negrilor și albilor de a reconstrui America. Cu toate acestea, fiecare pictură își dezvăluie simțul umorului, precum și durerea și oferă speranță pentru condiția umană.
compozițiile lui Lawrence—mediul său obișnuit este vopseaua pe bază de apă pe hârtie sau panouri din carton-înfățișează adesea figuri umane simplificate împotriva unei serii de forme abstracte suprapuse în culori strălucitoare și modele îndrăznețe. Inspirația sa timpurie a venit de la pictorul florentin pre-renascentist Giotto și pictorul Mexican din anii 1930 Jose Orozco, care făcea parte din școala de realism social. Mai presus de toate, așa cum a spus Lawrence în criză, el „a fost inspirat de estetica Neagră prin care suntem înconjurați, motivați să manipulăm forma, culoarea, spațiul, linia și textura pentru a ne descrie viața și stimulați de frumusețea și intensitatea mediului nostru.”
a descoperit arta în Harlem
cel mai mare dintre cei trei frați, Jacob Armstead Lawrence s-a născut pe 7 septembrie 1917, în Atlantic City, New Jersey. În 1930, la șase ani după ce părinții săi s-au separat, băiatul s-a mutat cu mama sa în Harlem din New York. Era un loc aglomerat, plin, iar școala publică la care a participat Lawrence, Frederick Douglass Junior High, a fost considerată printre cele mai dure din zonă. Dar Harlem în anii 1930 a fost, de asemenea, centrul Renașterii Harlem și mulți artiști afro-americani, scriitori, muzicieni și cărturari locuiau acolo.
pentru a ține copiii ocupați în timp ce lucra, mama lui Lawrence i-a trimis la un program de Arte și meserii după școală la o casă de așezare din cartier condusă de pictorul și sculptorul Charles Alston. Aici Lawrence a învățat să deseneze, folosind creioane și vopsele poster. El a găsit satisfacție în desenarea desenelor geometrice viu colorate. Curând a trecut la elaborarea modelelor și și-a dezvoltat propria metodă de pictură în care anumite forme erau redate în culori corespunzătoare, pe rând. De exemplu, el ar picta toate triunghiurile în roșu, apoi face toate pătratele în galben și așa mai departe. Lawrence a continuat în acest mod de-a lungul unei mari părți a carierei sale, iar această consistență a culorii este evidentă în seria ulterioară de panouri de poveste a artistului.
Lawrence s-a inspirat din cărțile și revistele pe care le-a găsit în centrul unde se țineau cursurile. Odată, a descoperit un articol despre un artist celebru care a făcut măști de papier-macho. Lawrence i-a cerut lui Alston să-i arate cum să amestece papier-macho inktsikt, apoi a început să creeze mai multe măști colorate. Într-o altă încercare artistică, Lawrence a modelat scene cu trei fețe din cutii de carton. La fel ca decorurile de teatru în miniatură, scenele înfățișau locații în Harlem—magazine, frizerii, case și chioșcuri de ziare.
Charles Alston a fost unul dintre primii care a recunoscut abilitățile pictorului în devenire. Lawrence a luat mai târziu cursuri cu el și Henry Bannarn la Harlem Art Workshop, înființat în studioul lui Alston și finanțat de Administrația Federală a proiectelor de lucrări din epoca depresiei (WPA).
cu bani economisiți din a face slujbe ciudate, Lawrence a închiriat spațiu în studioul lui Alston pentru a putea picta. Acolo s-a întâlnit și a absorbit punctele de vedere ale artiștilor, scriitorilor și intelectualilor negri extraordinari din Harlem, inclusiv Romare Bearden, Langston Hughes, Claude McKay, și Alain Locke. De asemenea, a cunoscut-o pe Augusta Savage, un sculptor cu spirit comunitar care i-a obținut un loc de muncă la WPA ‘ s Federal Arts Project în 1939. Deși Lawrence nu a participat la cursurile ei, s-a împrietenit cu unul dintre elevii lui Savage, pictorul din vestul Indiei Gwendolyn Knight, cu care s-a căsătorit în 1941.
primele lucrări expuse
în 1937 Lawrence a câștigat o bursă de doi ani la American Artists School, unde a studiat cu Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman, și Eugene Moreley. Deși cursurile sale l-au scos din Harlem, el a rămas aproape de comunitate și a făcut-o în centrul muncii sale. În curând, primele sale picturi vii de ” gen ” Harlem—scenă de stradă-Restaurant, orator de stradă, interior și scenă interioară —au fost prezentate cu lucrări ale foștilor săi profesori Alston și Bannarn la școală și ca spectacol unic la Harlem YMCA în 1938. Lawrence a continuat să picteze scene din Harlem de-a lungul carierei sale, inclusiv cele care reflectau maturitatea sa crescândă, ceea ce a dus la lucrări pietre funerare, salon de piscină, femeie cu pungi alimentare și apartament.
inspirat de amintirile prelegerilor și discuțiilor comunității, Lawrence a cercetat, de asemenea, viețile lui Toussaint L ‘ Ouverture, Frederick Douglass și Harriet Tubman și a decis să povestească poveștile lor dramatice printr-o serie de picturi. În 41 de scene cunoscute sub numele de seria Toussaint L ‘ Ouverture, artistul a povestit povestea generalului Haitian care a luptat pentru independența țării sale. Când seria a fost prezentată la Muzeul de Artă din Baltimore în 1939, a primit laude publice și critice și a marcat primul spectacol de succes al lui Lawrence în afara Harlem. Despre spectacol, A. D. Emmart a comentat în Baltimore Sun, ” aceste mici schițe, cu economia lor de forme plate, clar definite și variațiile lor într-un model de culoare consistent, sunt încărcate de sentiment și mișcare… ca serie, ele constituie o lucrare izbitoare și originală.”
încurajat de acest succes și condus de propriile sale nevoi interioare, în termen de doi ani Lawrence a finalizat o serie de 32 de picturi, Frederick Douglass, urmată de secvența sa de 31 de picturi, Harriet Tubman.Seria Frederick Douglass a descris viața aboliționistului și redactorului primului ziar negru. Harriet Tubman seria a descris povestea sclavului scăpat care i-a ajutat pe alții să fugă spre nord pe calea ferată subterană. În 1940 Lawrence a primit prima dintre cele trei burse consecutive Rosenwald Fund și s-a mutat în propriul studio, unde a început să lucreze la următoarea sa epopee.
migrația negrilor
când migrația negrilor a fost prezentată la Downtown Gallery Din New York, a atras astfel de mulțimi și a primit recenzii atât de entuziaste încât Muzeul de Artă Modernă, tot în New York, și Galeria memorială Phillips (acum colecția Phillips), în Washington, D. C., fiecare a cumpărat o parte din seria de 60 de panouri și a împărțit-o între ele. Galeria Downtown, care a reprezentat cei mai importanți pictori contemporani ai națiunii, l-a adăugat pe Lawrence pe lista lor. În plus, având aproape jumătate din picturile reproduse în revista Fortune i-a adus aprecieri pe scară largă. La acea vreme, Fortune a remarcat că ” utilizarea culorilor primare dure și simplitatea sa extremă a declarației artistice au o forță extraordinară.”
în 1941, în timp ce se afla în luna de miere în New Orleans, Lawrence a terminat o serie de 22 de panouri despre viața aboliționistului Alb Jonn Brown, care a fost spânzurat pentru trădare după ce a încercat să elibereze sclavii din sud. Deși Ellen Wheat, în cartea sa Jacob Lawrence, pictor American, a numit seria John Brown „apogeul abilităților narative dramatice ale lui Lawrence”, a primit recenzii mixte când a fost deschisă la Downtown Gallery în 1942—deși a fost expusă ulterior la muzee din toată țara.
Lawrence a continuat să picteze în timp ce slujea în SUA. Paza de coastă, apoi în Marină, din 1943 până în 1945. A produs 48 de lucrări despre experiențele sale din timpul războiului, care au fost expuse la Muzeul de Artă Modernă. În 1945, cu finanțarea Fundației Guggenheim, Lawrence a finalizat 14 picturi numite război care se bazau pe amintirile sale de a servi la bordul unui transportator de trupe de peste mări transformat în spital. Revista Time a numit War ” cea mai bună lucrare a sa de până acum.”Tot în 1947 Lawrence a călătorit prin sudul segregat pentru a documenta viața printre negri în perioada postbelică, producând zece picturi pentru Fortune revista intitulată În inima centurii negre.
dar presiunile psihologice rezultate din succesul său amețitor s-au dovedit prea mult pentru pictor, iar în 1949, Lawrence, s-a internat voluntar la Spitalul Hillside din Queens, New York, pentru tratamentul unei tulburări nervoase. Creșterea personală pe care a experimentat-o timp de nouă luni a fost exprimată în 11 lucrări despre colegii săi pacienți intitulate spital.
în ceea ce Wheat a numit „zborul său în fantezie”, Lawrence a adăugat modele mai experimentale și complexe desenelor sale la începutul anilor 1950 teatru abstract serie bazată pe amintirea călătoriilor sale la faimosul Teatru Apollo din Harlem. Când seria a fost expusă la Downtown Gallery în 1953, un recenzent din New York Times a descris-o ca având „culoarea și linia stridentă care taie ca un cuțit fierbinte și ascuțit”, dezvăluind „întregul nerv al lumii teatrului și divertismentului.”În același timp, Seria continuă de picturi Harlem a lui Lawrence a devenit mai detaliată, cu reprezentări grafice ale declinului din interiorul orașului.
Lawrence și-a lărgit perspectiva istorică în următoarea sa serie, lupta: din istoria poporului American din 1955.Cele 60 de picturi conținute de acestea înfățișează fețe alb-negru și includ scene din patriot american Paul Reverecălătoria de la miezul nopții și prima mișcare de diligență spre vest. „Cu ani în urmă, eram doar interesat să exprim negrul în viața americană”, a spus Lawrence în Jacob Lawrence, pictor American, ” dar s-a dezvoltat o preocupare mai mare, o expresie a umanității și a Americii.”Pentru Lawrence, Lupta americanului negru și a americanilor devenise una.
lucrări de Protest
în timpul explozivului 1960 Lawrence a produs ceea ce unii critici au numit cele mai evidente lucrări ale sale de „protest”—despre luptele pentru drepturile civile din sud. O pictură, intitulată calvarul lui Alice, înfățișează o tânără neagră îmbrăcată în alb care încearcă să intre într-o școală sudică recent desegregată, în timp ce chinuitorii demonici o străpung cu săgeți într-o scenă care amintește de calvarul unui martir religios.
în 1963 Lawrence a speculat în Newsweek despre posibile reacții la opera sa, reflectând: „poate că îl vor urî pe pictor pentru că ridică o oglindă. Nu-i place ura, dar nu poate scăpa oglinda pentru că, dacă ar face-o, arta lui ar dispărea și el însuși cu ea.”Totuși, Lawrence nu a devenit oficial parte a mișcării de artă neagră, deși i-a recunoscut validitatea și importanța. „Pentru mine, nu contează”, a spus el grâu în 1984. „Lucrez din experiența mea și dacă cineva vrea să numească acea artă neagră, este în regulă.”
la sfârșitul anilor 1960, Lawrence a progresat de la portretizarea scenelor de nedreptate rasială la portretizarea celor de armonie rasială. Seria sa de constructori slab legați descrie negrii și albii care lucrează împreună la proiecte de construcții, scene simbolice ale reconstruirii societății. Observat grâu, ” cu … Constructori, opera lui Lawrence presupune o schimbare majoră de ton: este mai filosofică și obiectivă, mai simbolică, mai puțin specifică la nivel regional și emotivă.”
în ciuda tendințelor artistice și politice în continuă schimbare, Lawrence a rămas fidel propriei sale căi creative. Poate New York Times colaborator Hilton Kramer best a rezumat viața și scopul lui Lawrence când a scris: „spre deosebire de alți pictori ai generației sale, Domnul Lawrence nu a abandonat niciodată angajamentele sociale și artistice asumate de opera sa în primele sale etape. Rezultatul este un corp mare de lucru care este excepțional atât în coerența tematică, cât și în forța expresivă pură…. Numai un artist pentru care istoria este o problemă vie—o chestiune de soartă personală mai degrabă decât de alegere intelectuală—ar fi putut susține un angajament atât de prelungit.”În 1999, Lawrence și soția sa au început planurile de a fonda un centru de artă în Harlem.
după o lungă boală, Jacob Lawrence a murit la Seattle pe 9 iunie 2000. Cu toate acestea, viața și lucrările sale nu vor fi uitate în curând. În noiembrie 2000, o retrospectivă a lucrărilor sale a avut loc in memoriam la Washington D. C.Galeria Moore. În același an, a fost publicată o monografie științifică în două volume intitulată The Complete Jacob Lawrence. De-a lungul vieții sale, Lawrence a rămas dedicat artei sale, iluminând luptele umane de bază cu culori pline de speranță.
Lucrări Selectate
Picturi:Scenă De Stradă-Restaurant, Orator De Stradă, Interior, Scenă Interioară, 1936-38.
seria Toussaint L ‘ Ouverture, 1937-38.
seria Frederick Douglass, 1938-39.
seria Harriet Tubman, 1939-40.
migrația seriei Negre, 1940-41.
seria John Brown, 1941.
seria Harlem, 1941-42.
Salon De Biliard, 1942.
pietre funerare, 1942.
Apartamentul, 1943.
Femeie Cu Pungi Alimentare, 1943.
seria Pazei de coastă, 1943-45.
seria de război, 1946-47.
seria Spitalului, 1950.
mahalale, 1950.
seria de teatru, 1951-52.
lupta: din istoria poporului American seria, 1955-56.
calvarul lui Alice, 1963.
Om Rănit, 1968.
lucrări de constructori, C. 1969.
cărți ilustrate
Hughes, Langston, bilet dus, Knopf, 1948.
Harriet și țara Promisă, Windmill Books/Simon & Schuster, 1967.
Fabulele lui Esop, Windmill Books/Simon & Schuster, 1970.
Hersey, John, Hiroshima, Ediție Limitată Club, 1983.
lucrări comandate selectate
în inima centurii negre, revista Fortune, 1947.
George Washington Bush (picturi) statul Washington, 1973.
ceremonia inaugurală a Președintelui Carter (tipărit), Comitetul de inaugurare prezidențială, 1977.
1972 Jocurile Olimpice (poster), ediția Olympia, 1972.
Portret de copertă al lui Jesse Jackson, revista Time, 1970.
tribut adus primarului din Chicago Harold Washington (mural), Biblioteca Harold Washington, 1992.
proiectul de restaurare Times Square( mural), New York, c. 1992.
proiectul stadionului Kingdome (mural), Seattle.
surse
Cărți
autori și artiști pentru adulți tineri, Gale, 1999.
periodice
arta în America, februarie 1988; septembrie 2000.
Baltimore Sun, 5 Februarie 1939.
Criză, August / Septembrie 1970.
Abanos, Septembrie 1992.
Avere, Noiembrie 1941.
Jurnalul Bibliotecii, 1 Ianuarie 2001.
Newsweek, 15 Aprilie 1963.
New York Times, 1 Februarie 1953; 18 Mai 1974; 11 Octombrie 1987.
portrete, 1992.
Timp, 22 Decembrie 1947.
