partajați acest articol
- Share15
- Tweet
filmele lui Yasujiro Ozu sunt adesea despre familiile aflate în tranziție. Punctul său de vedere static, cu unghi redus și îndepărtat surprinde subtil momente semnificative de viață fără melodramă. Deși Dl. Ozu a avut o carieră regizorală ilustră care se întinde până în epoca tăcută, fiind cunoscut mai ales pentru dramele sale de după război (începând cu primăvara târzie a anului 1949), perioada în care realizatorul de film a dezvoltat o mise-en-scenă unică (cu detalii minimaliste, dar fascinante), întărită și mai mult de tratamentul său de neegalat al spațiului domestic urban, de clasă mijlocie. Cu toate acestea, Ozu s-a angajat să facă drame despre fiecare om (sau, mai precis, salariul japonez) din zilele sale de film mut. Ceea ce separă aceste clasice Ozu timpurii de filmele ulterioare remarcabile este influența regizorilor de comedie tăcuți precum Charles Chaplin, Ernst Lubtisch și Harold Lloyd. Într-una dintre renumitele sale lucrări anterioare, m-am născut, dar… (1932), Ozu îmbină în mod expert tonuri comice ușoare cu teme serioase pentru adulți. Despre acest film, Ozu a remarcat: „Am început să fac un film despre copii și am ajuns cu un film despre adulți, în timp ce inițial plănuisem să fac o mică poveste destul de strălucitoare….”
m — am născut, dar… se desfășoară din perspectiva a doi frați mai mici – Keiji (Tomio Aoki) și Ryoichi (Hideo Sugawara)-care s-au mutat proaspăt în suburbii cu salariul lor-tatăl omului, Yoshi (Tatsuo Saito) și casnică, mamă (Mitsuko Yoshikawa). După cum sugerează și titlul, Un sentiment de incertitudine și frustrare îi urmează pe cei doi copii, sugerat de filmul de deschidere a camionului în mișcare care transporta lucrurile familiei Yoshi este blocat în noroi (Ozu a subliniat astfel de ‘perioade de incertitudine înainte de tranziția completă’ prin titluri similare de film precum ‘Am absolvit, dar…’ (1929) & ‘am picat, dar…’ (1930)). Băieții sunt agresați de o bandă de copii din cartier, flexându-și autoritatea pe terenul de joacă și pe curțile școlare. Un copil mare și rău îi bate și face un semnal de mână care îi obligă pe copiii aflați sub autoritatea sa să se întindă pe pământ. Între timp, Yoshi este fericit că a preluat funcția de conducere și a trăit în același cartier cu șeful său, domnul Iwasaki (Takeshi Sakamoto).
într-o zi, Keiji și Ryoichi pică școala, dar când tatăl lor află despre asta, le dă o prelegere severă despre importanța școlii și a educației. Băieții merg la școală a doua zi, dar nu sfatul tatălui lor îi ajută să depășească bătăușii. Ei recrutează un adolescent care livrează sake la casele din cartier pentru ca partea lor să-i dea liderului inelului de intimidare un gust al propriului său medicament. În curând, Keiji și Ryoichi fac același semnal de mână, determinându-i pe copii să mintă și să se ridice conform comenzii lor. Printre copiii care au cedat autorității fraților se numără copilul domnului Iwasaki (Seiichi Kato).
Similar cu M — am născut, dar… – singurul fiu : stilul caracteristic Ozu în stadiul său de naștere
cu toate acestea, eforturile băieților de a se stabili în cartier sunt zdruncinate într-o după-amiază, când gașca de copii se adună în conacul lui Iwasaki pentru a viziona filmele sale de acasă. Domnul Yoshi este, de asemenea, așezat lângă șeful său pentru a urmări același lucru. În unele dintre videoclipurile de acasă, Yoshi joacă clovnul sub îndrumarea lui Iwasaki, care modifică instantaneu perspectiva fraților despre tatăl lor. Înapoi acasă, Keiji și Ryoichi într-o manieră foarte asemănătoare copilului își exprimă incapacitatea de a se împăca cu imaginea tatălui pe care o au cu cea tâmpită surprinsă în videoclipuri. Ei nu pot înțelege de ce Dl Iwasaki ar trebui să dețină o poziție superioară față de tatăl lor. Ryoichi strigă furios: „ești un nimeni!”pentru care primește o bătaie. Dar, Ozu o urmărește cu un moment dureros, în care Yoshi îi mărturisește soției sale că este, de asemenea, nemulțumit de situație. El speră, de asemenea, că băieții ar avea perspective mai bune. Chiar dacă Ryoichi și Keiji încep greva foamei, atitudinea lor combativă nu durează mult. M-am născut, dar… se termină cu băieții recunoscând ordinea socială implacabilă într-o oarecare măsură.
Ozu menține tonul inimii ușoare pe tot parcursul m-am născut, dar… arătându-le copiilor care se prostesc prin cartier (făcând fețe și lovind ipostaze ciudate), inclusiv semnalele de mână ‘Ridicarea morților’. Producătorul de film oferă informații despre comportamentul băieților fără a se baza foarte mult pe mișcările histrionice ale cinematografiei silențioase. Atracția emoțională principală este lupta de zi cu zi a lui Keiji și Ryoichi de a se împăca cu viața suburbană și cu ordinea socială mai largă. Fixarea pentru obținerea puterii fizice (consumând ouă de vrabie), dorința de a îmbrățișa postura de tip dur sunt toate aspectele universale și atemporale ale băieților care cresc în societatea capitalistă modernă.
scenariul scris de Akira Fushimi, dezvoltat din ideea povestirii lui Ozu (scris sub pseudonimul James Maki), folosește perfect suprafața Comică pentru a examina diverse teme sociale, inclusiv legătura masculină, integrarea copiilor cu spirit liber în ordinea socială strictă și influența omniprezentă a economiei în viață. Din punct de vedere estetic, m-am născut, dar.. conține unele dintre motivele bine cunoscute ale lui Ozu, cum ar fi trenurile (văzute trecând pe Yoshi acasă), fire, garduri și linii de îmbrăcăminte. Fotografiile cu unghi redus sunt mai potrivite pentru acest film, deoarece narațiunea are legătură cu punctul de vedere al copiilor. Cu toate acestea, spre deosebire de lucrările sale ulterioare în care camera este fixată, Ozu folosește câteva fotografii remarcabile de urmărire, în special cea care urmărește lucrătorii de birou căscând unul câte unul. Acest film deosebit este precedat de o scenă a elevilor care efectuează exerciții zilnice, pe care eseul lui John Berra – în Cartea Ozu International – o vede în mod interesant ca o legătură între sistemul educațional actual și tipul de viață la care este probabil să conducă.’
printre filmele sale mute m-am născut, dar… are cel mai remarcabil model vizual, pe care Ozu l-a ascuțit treptat în cinematograful său post-ocupație. Tratamentul regizorului asupra spațiului intern aici este mai impresionant, linia albă de pichet care înconjoară locuința familiei Yoshi devine la fel de mult un semn al mobilității lor sociale ca restricția lor în cadrul noii ordini sociale. Spațiul suburban pe care este amplasat filmul face parte din extinderea locuințelor care a început într-un efort de a restabili Tokyo după marele cutremur Kanto (din septembrie 1923). Vedem linia de cale ferată care leagă zonele rezidențiale de cartierul comercial din apropiere. Spațiul suburban oferă confort și acces la lucrurile asociate mobilității ascendente. Cu toate acestea, suburbiile aduc, de asemenea, sisteme de valori conflictuale care fac tranziția un pic mai dificilă. Prin urmare, tratamentul tematic al Domnului Ozu vorbește în mod specific publicului japonez din anii 1930, prin confuzia și dezamăgirile cu care se confruntă copiii în timpul acestei tranziții, este redat într-o manieră atemporală.
de asemenea, Citește — câștigătorul ursului de argint Angela Schanelec la „Am fost acasă, dar” (2019), Interviu
Ozu implică, de asemenea, inteligent dinamica schimbătoare dintre tată și băieți prin fotografiile lor mergând de acasă către destinațiile respective: birou și școală. La începutul narațiunii, băieții merg alături de tatăl lor cu un sentiment de mândrie. A doua zi după ce tatăl își mustră copiii pentru că au sărit de la școală, băieții sunt văzuți mergând în urmă, conștienți dureros de autoritatea tatălui lor. Până la sfârșit, tatăl merge în spatele copiilor, care sunt simpatici cu el, deși imaginea lor idealizată a figurii patriarhale puternice a dispărut. În timp ce Ozu a abordat marea dezamăgire pe care viața suburbană a adus-o băieților în primele scene, finalul sugerează că băieții au învățat să-și iubească tatăl (recunoscând ierarhia în loc) în loc să continue să proiecteze o viziune idealizată asupra lui. Nu există nicio promisiune că viața devine mai ușoară pentru familie, dar filmul de despărțire exprimă ceea ce transmite subtil fiecare mare dramă a familiei Ozu: viața continuă.
