MA: loc, spațiu, Void

durata de timp depinde de ideile noastre.

dimensiunea spațiului atârnă de sentimentele noastre.

pentru cineva a cărui minte este liberă de îngrijire,

o zi va dura mai mult decât mileniul.

pentru cineva a cărui inimă este mare,

o cameră mică este ca spațiul dintre cer și pământ.

locul este produsul spațiului trăit și al timpului trăit, o reflectare a stărilor noastre de minte și inimă. În Chineza originală, poemul de mai sus se termină cu caracterul XV, care în Japoneză se pronunță în principal ca ma.

inițial, acest personaj a constat din semnul pictural pentru „luna” (sec. Pentru un chinez sau japonez care folosește limbajul în mod conștient, această ideogramă, reprezentând un moment delicat de lumină a lunii care curge printr-o crăpătură în intrare, exprimă pe deplin cele două componente simultane ale unui sentiment de loc: aspectul obiectiv, dat și aspectul subiectiv, simțit.

traducerea lui ma ca „loc” este a mea. Dicționarele spun „spațiu”, dar istoric noțiunea de loc precede ideea noastră contemporană de spațiu ca zonă măsurabilă. Teoreticienii arhitecturali acceptă acest lucru: „în înțelegerea naturii…recunoaștem originea conceptului de spațiu ca sistem de locuri.”Traducerea mea a fost selectată în parte pentru a scăpa de redarea lui ma ca „spațiu imaginar” de Itoh Teiji; aceasta se ocupă doar de aspectul subiectiv, fără a face dreptate întregului spectru de utilizare și semnificație pe care îl reprezintă acest venerabil personaj.

trebuie subliniat faptul că un ‘simț al locului’ nu neagă o conștientizare obiectivă a calității statice sau omogene a spațiului topologic. Mai degrabă, infuzează spațiul obiectiv cu o conștientizare subiectivă suplimentară a spațiului trăit, existențial, neomogen. De asemenea, include o recunoaștere a activităților care au loc într-un anumit spațiu și semnificații diferite pe care un loc le-ar putea avea pentru diferiți indivizi sau culturi. „Aspectul fizic, activitățile și semnificațiile sunt materia primă a identității locurilor…”

din sutele de utilizări ale personajului ma în japoneză tradițională și modernă, am selectat câteva pe care le prezint aici în ordinea creșterii complexității sensului.

domeniul obiectivității

Ma: tărâmul unidimensional

lungimea fasciculului (hari-ma)

aici ma denotă o linie în spațiu, o măsură de lungime sau distanță. Din cele mai vechi timpuri, Arhitectura japoneză se baza pe construcția din lemn post-și-fascicul. Distanța dintre liniile centrale ale stâlpilor succesivi-hashira-ma (XV) — a evoluat în unitatea structurală de bază a casei tradiționale japoneze din lemn. Pentru a semnifica această măsură de tâmplărie, caracterul este pronunțat ken. (De-a lungul timpului și în diferite regiuni ale țării, ken a variat în lungime de la aproximativ 10 la 6 picioare). Până în secolul al 16-lea, toate dimensiunile coloanelor și dimensiunile lemnului au fost exprimate ca fracții sau multipli de ken. Dimensiunile covorașelor rush care au evoluat în tatami au fost, de asemenea, derivate inițial din ken.

(de la Tokyo la Kyoto no Aida) între Tokyo și Kyoto

stând singur și pronunțat ca Aida, de asemenea, se referă la o distanță de linie dreaptă între două puncte în spațiu, dar, de asemenea, o conștientizare simultană a ambilor poli ca unități individuale. Astfel, chiar și într-o simplă utilizare unidimensională, personajul ma prezintă ambivalența sa particulară, semnificând atât „distanța” sau „interstițiul”, cât și „legătura” sau „polaritatea.”

Ma: tărâmul bidimensional

(roku Jo nu ma) șase tatami cameră (literalmente: șase zona tatami)

Ma combinat cu un număr de rogojini tatami denotă zonă. Pentru un japonez, cu toate acestea, o referire la o cameră de un anumit număr de covorașe ar suna, de asemenea, instantaneu în minte o anumită utilizare, machiaj interior, decor și înălțime.

de la adoptarea tatami-ului în arhitectura rezidențială japoneză în urmă cu aproximativ 500 de ani, au existat două moduri de exprimare a suprafeței de teren: tsubo (XV), o zonă cu un pătrat ken măsurată de la liniile centrale ale coloanelor; și jo (XV), zona acoperită de un tatami. Nici nu este o măsură exactă. Tsubo nu respectă grosimea pereților, în timp ce dimensiunile tatami variază de la o regiune la alta. Pentru construcția modernă, metrul pătrat este întotdeauna folosit.

Ma:tărâmul tridimensional

spațiu (Ku-Kan) (literalmente: loc gol)

primul caracter din acest cuvânt a însemnat inițial o „reținere în pământ” și mai târziu a preluat semnificația actuală a unei „găuri în univers” sau „cerul”.”Ono Susumu sugerează că japonezii antici au împărțit spațiul vertical în două părți. Unul a fost sora (inkst , sky), care a fost înțeleasă ca absența conținutului, goliciunea. Celălalt a fost ame sau ama ( VIII, cer), care era opusul lui kuni (VIII, Regiune, tărâm, guvern) și însemna astfel o zonă pământească de locuire și stăpânire.

astăzi ku este folosit pentru „gol” în sensul fizic simplu și pentru „gol” în metafizica budistă. Compusul ku-kan și pentru ” vid ” în metafizica budistă. Compusul ku-kun este de origine recentă. A fost inventat pentru a exprima conceptul de spațiu obiectiv tridimensional care a fost importat din Vest, pentru care limba japoneză nu avea niciun cuvânt propriu. (Conceptul occidental a fost și este în continuare inerent static și neschimbat, fără niciun sentiment dinamic de variație sau subiectivitate umană. Este doar tridimensional.)

astfel ku-kan compun două caractere care sunt încărcate cu semnificații independente de tradițiile culturale chineze și japoneze lungi, inclusiv budismul. Aceste semnificații tradiționale au influențat curând compusul, dând un sens diferit de intenția inițială și provocând o oarecare confuzie evidentă în scrierea arhitecturală postbelică.

structura Japoneză dictează o descriere lingvistică a spațiului diferită de cea a limbilor europene, așa cum este ilustrat în următoarele combinații de ma cu alte caractere.

spațiu de lucru (la propriu: loc de pământ), în special în fermele cu pardoseli din pământ ștanțate

(ma-biku) pentru a se subția (literalmente: pentru a desena sau a trage spațiu), făcând loc plantelor să crească

(Kashi-ma) cameră de lăsat

(cha-no-ma) cameră de ceai; din cauza cuvântului ” cha „(ceai), acest lucru denotă spațiu în casa în care oaspeții sunt distrați sau familia adună

(toko-no-ma) afișează alcov în ședința tradițională japoneză sau camera de oaspeți pentru un sul, aranjament floral sau objet d ‘ art

toko-no-ma este în același timp un concept spațial și estetic și, în plus, AHS o conotație socială importantă în viața japoneză. În mod clasic, constituie focalizarea unificatoare dintre gazdă și oaspete, printr-un act de creație din partea gazdei și un act de apreciere din partea oaspetelui.

(Tora-no-ma) camera tigrilor (literalmente, locul tigrilor) este numele unei camere din cartierele starețului de la Nanzenji din Kyoto. Motivul decorativ dominant pe ușile glisante devine calificativul întregului spațiu, un obicei comun în conace, castele, temple și săli de bal hoteliere actuale. Denumirea locurilor, create de om sau naturale, este un mijloc universal de a da sens și identitate unui spațiu trăit sau existențial.

sala de dressing (Kagami-no-ma) (literalmente: cameră cu oglinzi) separată de scena Noh printr-o perdea. Acesta este locul rezervat transformării magice a actorului, prin îmbrăcarea măștii noh încărcate spiritual și a meditației sau reflecției interioare implicate în confruntarea cu oglinda completă.

Ma: tărâmul patru-Dimensional

timp (Ji-kan) (literalmente: timp-loc)

acesta este timpul abstract, fără nicio indicație de lungime, început sau sfârșit. Caracterul ji, care încorporează radicalul pentru „soare”, se spune că a denotat” mișcarea înainte a soarelui ” în China antică. În Japoneză personajul este pronunțat și toki, poate din verbul japonez foarte vechi toku, a se topi sau a se dizolva. Astfel,” timpul „este exprimat în Japoneză ca” spațiu în flux”, făcând din timp o dimensiune a spațiului. Într-adevăr, timpul este esențial pentru experiența umană a locului.

iată câteva fraze japoneze moderne în care ma (uneori pronunțat kan) denotă întinderi de timp.

(shun-kan) un moment (literal: o clipire sau o sclipire de timp)

(ma-ni-au) pentru a fi la timp (literalmente: pentru a satisface timpul)

(ma mo naku) în curând (literalmente: în cel mai scurt timp)

majoritatea culturilor măsoară și exprimă timpul în termeni de intervale în spațiu (sau cel puțin au făcut acest lucru înainte ca ceasurile digitale să înlocuiască cadranele solare și cadranele de veghe). Nu este surprinzător atunci, că același caracter japonez, pronunțat diferit ca ma sau Aida sau kan, poate fi folosit pentru a desemna extensia temporală sau spațială. Câteva exemple:

(Ai-no-ma) la propriu: loc alternativ

1. o cameră între
2. Interval, petrecere a timpului liber

(ma-jikai) literalmente: un spațiu apropiat

1. aproape (spațial)
2. aproape (temporal)

(kan-ja) spion (literalmente: ma persoană); unul care lucrează între spații cunoscute sau ore cunoscute

(ma-Otoko) adulter (literalmente: ma om) unul care face dragoste între locurile obișnuite sau orele obișnuite.

relația duală a lui ma cu spațiul și timpul nu este pur și simplu semantică. Aceasta reflectă faptul că toată experiența spațiului este un proces structurat în timp, iar toată experiența timpului este un proces structurat în spațiu.

când ne uităm la o imagine tradițională japoneză de defilare sau emaki-mono, timpul este prezent în mod concret, deoarece ochii noștri urmează o secvență de evenimente spațiale întrerupte de scriere. Mâinile noastre derulează defilarea, adică „mișcă spațiul” pe măsură ce trece timpul. Nimic nu ar putea fi mai dăunător pentru procesul narativ intenționat de vizionare decât o afișare completă simultană a sulului în ansamblu. În picturile tradiționale japoneze ale palatelor și grădinilor prezentate în tehnica fukinuke-yatai sau” acoperișul suflat”, timpul devine parte a experienței noastre spațiale, deoarece ochii noștri trebuie să treacă de la scenă la scenă în diferite spații adiacente.

în manualele turistice tradiționale ale unor trasee pitorești celebre, care erau vândute ca cărți mici și puteau fi desfășurate în imagini cu benzi continue de multe ori cu o lungime mai mare de 20 de picioare, a fost utilizată o tehnică suplimentară pentru a reprezenta spațiul ca proces structurat în timp. Obiectivele spațiale ar fi desenate deasupra și dedesubtul drumului central continuu, arătate pe măsură ce se vor desfășura concret în timp călătorului real. Astfel ajungem la un” plan ” al traseului destul de diferit de hărțile noastre ortografice moderne. Într-un manual Tokaido de la mijlocul secolului al XIX-lea, de exemplu, Mt. Fuji este reprezentat de aproximativ 50 de ori în diferite setări de-a lungul traseului.

putem găsi o prezentare și înțelegere similară a spațiului ca proces structurat de timp și dispoziție în amenajarea grădinilor tradiționale japoneze de plimbare și, la o scară mai mică, a grădinilor tradiționale japoneze de plimbare și, la o scară mai mică, în amplasarea tobi-ishi, („sărind pietre”) folosit pentru a face cărări de grădină. Printr-o plasare sofisticată a pietrelor, mișcările piciorului nostru pot fi încetinite, accelerate, oprite sau întoarse în diferite direcții. Și cu picioarele noastre, ochii noștri sunt manipulați, iar aportul nostru vizual din fenomenele spațiale este structurat în timp.

domeniul subiectivității

Ma: tărâmul experienței

(ma ga warui) sunt inconfortabil, jenat (literalmente: plasarea este rea)

aici o metaforă timp/spațiu este folosită pentru a exprima o noțiune foarte personală, subiectivă. Expresia este folosită atât în situațiile de zi cu zi, cât și în arte. Înseamnă că un loc sau o situație este incomodă, fie din cauza atmosferei (de mediu sau sociale), fie a propriei dispoziții, cu rezultatul că cineva devine conștient de sine sau jenat. O redare contemporană ar putea fi: „vibrațiile sunt rele.”

aceasta ne arată o altă latură a conceptului ma — noțiunea că animația este o caracteristică esențială a locului. Animația poate fi ceva proiectat din sentimentele subiective; dar poate fi și o calitate exterioară, obiectivă, geniul loci sau spiritul, care se proiectează în mintea noastră. Rene Dubos a făcut aluzie la această dualitate: „îmi amintesc starea de spirit a locurilor mai bine decât trăsăturile lor precise, deoarece locurile evocă pentru mine situații de viață mai degrabă decât situri geografice. Utilizările lui ma subliniază faptul că identitatea unui loc este la fel de mult în mintea privitorului ca și în caracteristicile sale fizice.

multe poezii waka și haiku încep cu o frază care o folosește pe ma pentru a picta atmosfera de energie a decorului.

Exemple:

(ko-no-ma) printre copaci (literalmente: locul/ora / starea de spirit a copacilor)

(nami-ma) pe valuri (locul/ora/starea de spirit a valurilor)

(iwa-ma) pe pietre (locul/ora/starea de spirit a rocilor)

(iwa-ma) pe pietre (locul / ora / starea de spirit a rocilor)

Ma:tărâmul artei

Ma ga warui sau opusul său, ma ga umai, este adesea folosit o judecată estetică a caligrafiei japoneze sau a picturii sumi-E. În comparație cu pictura occidentală, aceste forme de artă chino-japoneze implică zone mari nevopsite. Oricine practică caligrafia își dă seama curând că competența constă nu numai în stăpânirea formei personajelor, ci și în relația formei cu non-forma înconjurătoare. Acest echilibru de formă și spațiu va fi întotdeauna luat în considerare în judecata artistică finală.

aprecierea corectă a caligrafiei ia notă și de dimensiunea timpului, deoarece caligrafia este mai mult decât o simplă pictură o desen. Este un amestec complicat de poezie, dans și pictură de acțiune. Nu este doar plasarea formei în spațiu, ci și marcarea ritmului în timp — urmele mișcării și vitezei periei.

în domeniul artelor spectacolului, următoarea este fraza tipică folosită pentru a lăuda folosit pentru a lăuda un spectacol de rakugo, genul tradițional de povestiri comice:

(hanashi no ma go umai) de data aceasta (ma) a poveștii a fost excelent

calitatea estetică a spectacolului rakugo depinde la fel de mult sau mai mult de timpul pauzelor ca de calitatea voiece. Pauza este atât un interval de timp, cât și o punte între sunet și tăcere. Poetul Shinkei din secolul 15 a spus acest lucru despre ma în recitarea poeziei: „în versetul legat, mintea ta la ceea ce nu este.”

această avertizare corespunde dictonului des citat despre Noh acționând de Zeami, marele forumlator al pieselor noh: „ceea ce nu face este de interes” (Senu tokoro ga omoshiroki). Într-adevăr, Komparu Kunio îl consideră pe noh ca fiind nici mai mult, nici mai puțin decât arta lui ma: punerea în scenă este menită să „creeze un spațiu de acțiune transmutant și transformator constant”; actoria, de a face „suficient pentru a crea ma care este un spațiu-timp gol în care nu se face nimic”: muzica, să „existe în spațiile negative, goale generate de sunetele reale” „și dansul, să dobândească” tehnica non-mișcării.”

Noh este expresia supremă a artei lui ma, combinând toate aspectele care au fost elaborate până acum aici într-o mare simfonie. Ea rezumă preocuparea artistică tradițională japoneză cu echilibrul dinamic între obiect și spațiu, acțiune și inacțiune, sunet și tăcere, mișcare și odihnă.

design-ul (ma-dori) al modelului (literal: apucarea locului.

arhitectul japonez tradițional a lucrat pentru a „crea un sentiment de loc” (ma-dori o tsukuru). Implicit în acest termen, potrivit arhitectului Seike Kyoshi, a fost proiectarea nu numai a elementelor structurale din spațiu, ci și a aranjamentelor variabile pentru utilizări temporare care sunt atât de caracteristice locuinței japoneze. Prin adăugarea și îndepărtarea ușilor glisante, ferestrelor, ecranelor portabile și a altor ustensile de uz casnic, casa japoneză este adaptată la schimbarea anotimpurilor, utilizărilor și nevoilor sociale. În zilele noastre, din păcate, termenul ma-dori, atât de încărcat cu conotații de loc, a fost înlocuit cu un termen importat „exotic”: dizain (design).

Ma: tărâmul societății

condiționarea colectivă japoneză este foarte bine dezvoltată. Importanța sentimentului locului pentru această mentalitate este dezvăluită în unele dintre frazele folosite pentru a descrie cazurile de deficiență.

(ma-Nuke) naiv, prost (literalmente: cineva lipsește ma)

(ma-chigau) pentru a fi confundat (literalmente: locul diferă)

în mod clar, limba japoneză este împușcată cu un sentiment dinamic al locului. Dar importanța profundă a conceptului ma în societatea japoneză este cel mai bine dezvăluită în termenii de zi cu zi pentru „ființă umană” și „lume”:

ființă umană (la propriu, persoană-loc sau persoană-în-relație)

lumea, societatea (la propriu: lume-loc sau lume-în-relație)

coterie (la propriu: relație-loc)

două concluzii conexe par să se ofere. În primul rând, se crede că oamenii există doar în contextul „locului”.”Manking-ul a fost văzut ca o singură componentă într-un întreg mai mare al omului/mediului/naturii. Implicația este că mai mare întregul, mai degrabă decât ființele umane prin ele însele, este măsura tuturor lucrurilor. Acest lucru este întărit de filosofia budistă.

al doilea punct este mai evident în comportamentul Japonez: fiecare trebuie să aibă un „loc” social, pentru că relațiile sociale, și nu caracteristicile individuale, constituie identitatea. Prin urmare, numele omniprezentcard, identificând în mod clar locul și rolul purtătorului. În mod tradițional, japonezii nu aveau niciun cuvânt care să corespundă „individului” în sensul occidental. Cuvântul actual pentru „individ”, kojin (la propriu, articol-persoană), a fost inventat recent pentru a exprima o noțiune Occidentală importată. A existat întotdeauna cuvântul comun pentru persoană/oameni, hito (XV), dar se referă la un corp discret și nu are niciuna dintre nuanțele izolatoare ale „individului” Occidental.”

în limba japoneză și, astfel, în societate, o persoană este concepută ca un divizuum flexibil și ușor de legat, adică ca parte împărțită și aparținând unui întreg mai mare. Toată lumea este educată să scuture iluzia unui ego individual separat și să exprime valori supra-individuale. Ceea ce caracterizează o persoană ca fiind umană este că cineva este întotdeauna împreună cu alți oameni. În istoria japoneză, singura scăpare fizică din comunitate a fost prin retragerea în munți și, în acest caz, o persoană a fost denumită „sen-nin (XV)” pustnic”, o lume de alte nuanțe mondiale. Nu a existat niciodată un cuvânt japonez pentru „intimitate”.”

în contrast, mintea occidentală a avut tendința de a considera ființa umană ca un individ perfect și autonom (adică un întreg indivizibil) care ar trebui educat să se distingă de toți ceilalți. Suntem încurajați să privim sinele ca fiind real, să-l disciplinăm și să exprimăm valori foarte individuale. Dorința de a produce un geniu individual, un „superman”, a bântuit toată istoria occidentală.

ideile sociale corespunzătoare sunt, desigur, diametral opuse: societatea occidentală de auto-afirmare, a conflictului etern al intereselor individuale, și societatea japoneză

domeniul metafizicii

Ma a fost adoptat de Budiștii Japonezi pentru a exprima noțiunea de gol sau gol. Două exemple de această utilizare de către poet-călugăr Saigyo în secolul al 12-lea folosesc următorul compus:

(taema) pauză, decalaj (literalmente: loc discontinuu)

primul poem capturile o privire de moment asupra Mării interioare:

Kumori naki

yama Nite umi nu

Tsuki mireba

shima zo kohori nu

Tae-ma narikeri

nu înnorat

munții din jurul Mării

în care Luna văd;

insulele, în gheață

devin găuri.

al doilea poem relatează scena unei furtuni de ploaie în coliba călugărului:

mizu no oto wa

sabishiki io no

tomo nare ya

mina no Arashi no

tae-ma tae-ma ni

sunetul apei,

din acest schit singuratic

singurul prieten devine,

în golurile și golurile

furtunii de munte.

adoptarea lui tae-ma în aceste poezii este o aluzie la experiența budistă a lui ku (inqu), a vidului sau a goliciunii; prima folosește o metaforă spațială, a doua una temporală. Ele sunt expresii nu numai ale unui poet, ci și ale unui mediator.

cu discutarea vidului am părăsit sfera fenomenologiei, arhitecturală sau de altă natură. „Vidul” în sensul budist nu este un concept la care a ajuns gândirea rațională, ci o expresie a unei experiențe individuale necomunicabile, accesibilă doar unei persoane care practică meditația.

expresia clasică a naturii paradoxale a acestui gol este sau lipsa este Sutra Inimii. Este unul dintre discursurile atribuite lui Gautama Buddha și este recitat de aproape toate sectele budiste din Japonia. Începe cu:

aici, o Sariputra, forma este goliciune și chiar goliciunea este formă; goliciunea nu diferă de formă, forma nu diferă de goliciune.

această viziune asupra lumii oferită de budism are sens doar dacă cineva apreciază primul cuvânt al sutrei, cuvântul „aici.””Aici ” înseamnă” în starea mea de a fi”, adică iluminare. Astfel, pentru ființa umană normală sutra nu poate avea sens; va rămâne cu totul paradoxală. În cele din urmă, nu se poate spune nimic despre „gol.”Este imposibil chiar să ne gândim la asta.

cu toate acestea, cei iluminați, fiecare în felul lor, au creat multe dispozitive cu care au încercat să-și ademenească discipolii într-o stare de a fi în care fraza de mai sus are sens.

Buddha a folosit cuvinte și ceea ce a spus el ne-a fost transmis în sutre. Maeștrii iluminați chinezi și japonezi care i-au urmat calea au folosit poezia, pictura și grădinăritul pentru a-și comunica mesajele. Unul dintre cele mai faimoase exemple, și pentru mine unul eficient, este grădina rock de la Ryoanji, „Templul pașnic al dragonului” din Kyoto. Nu știm cine a creat grădina, nici când a fost creată în forma sa actuală. Este un karesansui (grădină peisagistică uscată), care trebuie apreciat dintr-un punct de vedere fix, pe veranda templului.

suspiciunea mea este că originea grădinii constă în tehnicile de meditație care folosesc privirea. Căci aici, obiectul-rocile naturale — este estetic atât de perfect aranjat în spațiu — suprafața de nisip alb fin greblată-încât în cele din urmă privitorul încetează să mai fie conștient fie de unul, fie de celălalt separat. Fluxul de energie este inversat și unul este aruncat asupra experienței în sine-conștiința.

această „experiență” — cuvântul trebuie folosit în ghilimele acum — a conștiinței este „experiența” „vidului”, a „no-thingness”, a „goliciunii”.”Prin urmare, nu este un concept filosofic sau estetic, ci o noțiune derivată din experiența personală, o noțiune atât lângă, cât și dincolo de experiența personală, o noțiune atât lângă, cât și dincolo de experiența lumii noastre fizice. Nu neagă asta. Se bazează pe inversarea fluxului obișnuit al energiei noastre.

o suprafață goală de nisip în fața unui templu budist sau o foaie goală de hârtie albă în pictura Zen nu este suficientă pentru a declanșa această perspectivă. Arhitectura, grădinăritul, pictura sau poezia, adică un cadru extrem de sofisticat de formă și non-formă, este necesar pentru a „experimenta” golul în sensul de mai sus. Numai un poet poate pune acest paradox în cuvinte:

m-am scufundat în adâncul oceanului formelor, sperând să obțin Perla perfectă a celor fără formă.

bucurați-vă de conținutul nostru? Răsfoiți pagina magazinului nostru pentru peste 50 de probleme cu conținut atemporal din Japonia + Asia

acest eseu este prezentat în înțelegerea noastră Japonia Bundle și a apărut pentru prima dată în KJ 8, publicat în toamna anului 1988 și este retipărit Digital aici cu permisiunea amabilă a autorului.

Descărcați noul număr digital KJ98: ma, o măsură de infinit pentru doar $5

Note

acest eseu se bazează pe o discuție susținută la Universitatea Cornell în iunie 1976 la Seminarul de actualitate despre timp și spațiu în cultura japoneză, sponsorizat de Comitetul mixt pentru studii japoneze. Îi sunt dator lui Wendy Cowles pentru ajutorul ei editorial.

cititorii pentru care această analiză a ma pare prea demistificatoare ar trebui să caute catalogul frumos ilustrat al expoziției Isozaki Arata din 1976, „ma: Space/Time in Japan”, la Muzeul Cooper-Hewitt, New York.