LS: cum ai intrat în scenariu și regie?
KD: am fost jurnalist în douăzeci de ani și am scris pentru Rolling Stone, Elle și alte reviste, dar am fost frustrat de jurnalismul celebrităților. Făceam un interviu cu Michael Stipe de la REM și am ajuns să devenim prieteni buni. Am iubit aceleași filme, fotografii, și muzică și un fel de venit de vârstă în gusturile noastre în jurul același timp, în mijlocul nostru douăzeci de ani. El a putut vedea frustrarea mea și a luat un salt de credință și mi-a cerut să regizeze videoclipul pentru piesa lui REM „Stand.”
nu am avut experiență în regie înainte de a face „Stand”, cu excepția faptului că am urmat un curs de film de 16 mm într-o vară la Universitatea Cornell, unde eu și niște prietene am făcut un scurtmetraj numit Sunt atât de plictisit. De asemenea, am folosit pentru a lua o mulțime de polaroizi de peisaje și a găsit obiecte în acel moment, și o mulțime de această sensibilitate a apărut în „Stand.”
după aceea, am intrat în televiziune și am regizat spectacolul pentru copii The Adventures of Pete & Pete și așa am învățat cum să regizez actorii.
în acea perioadă, am dezvoltat primul meu scenariu, un copil bun, pe care l-am lucrat la Sundance. Este o dramă lirică foarte întunecată și a fost greu să o faci din acest motiv. A fost un film pe care mi-am dorit foarte mult să-l fac și mi-am petrecut cinci ani lucrând la asta. Următorul film pe care l-am regizat, Diggers, a fost scris de unul dintre actori, Ken Marino.
LS: așa că ți-a luat ceva timp să ai un copil bun acolo. Cum sa întâmplat în cele din urmă?
KD: mă simt ca un copil bun a fost o serie de pauze de rulare. În primul rând, prietenul meu, cântăreața Syd Straw, a dat tratamentul (o proză care spune o poveste destinată unui scenariu) pe care l-am scris unui producător pe nume Lianne Halfon, care a continuat să facă Ghost World și Juno. Lianne m — a ajutat să dezvolt scenariul de la acel prim tratament și apoi l-a dus la actori-în special, David Strathairn. Scenariul a fost realizat la laboratoarele Sundance Screenwriters and Directors Labs, ceea ce a contribuit la vizibilitatea proiectului. Apoi, prietenul meu scriitor-regizor Alison Maclean (fiul lui Isus) i-a sugerat unui finanțator, Tom Carouso, despre care credea că i-ar plăcea scenariul, iar el a adus banii. Deci, fiecare dintre aceste lucruri a dus la următorul lucru, toate care au avut nevoie de timp, care au dus la realizarea primului meu film. Cred că este rareori o pauză mare în aceste situații.
LS: ce te-a obligat să faci maternitate? De ce este acest subiect important pentru tine?
KD: meseria de „mamă”, acea grijă, este foarte devalorizată în cultura noastră. Chiar mă conectez la acel sentiment. Sacrificiile de sine, de timp și de energie vin din dragoste, dar cumva acest lucru nu este suficient de semnificativ în societatea noastră. Nu înțeleg asta. Faptul că nu există filme despre maternitate într-un sens zilnic dovedește că nu este apreciat.
LS: cum te-ai decis asupra lui Uma Thurman pentru rolul Elizei?
KD: am întâlnit-o pe Uma social de două ori, dar nu ne cunoșteam cu adevărat. M-am gândit că ar fi foarte interesant pentru această parte. I-am trimis acest scenariu, dar nu am primit un răspuns. Apoi, Jana Edelbaum a dat peste Uma la un eveniment caritabil și a spus că este păcat că nu i-a plăcut scenariul. S-a dovedit că Uma nu a citit-o, dar a vrut. Odată ce a făcut-o, a avut un răspuns foarte pasionat. Apoi ne-am întâlnit și am vorbit ore întregi și ne-am înțeles cu adevărat. Avea o legătură personală puternică cu ceea ce scrisesem.
LS: cum a fost să filmezi filmul în care locuiești?
KD: a fost minunat pentru că am putut ajunge la platou devreme și copiii mei veneau prin platou în drum spre școală. A fost frumos să am viața și munca mea atât de strâns aliniate.
LS: care a fost sentimentul pe platou, lucrând la un film despre maternitate cu roluri feminine și un regizor feminin?
KD: a fost foarte neobișnuit. Am avut-o pe Minnie Driver, care o interpretează pe Sheila, cea mai bună prietenă a Elizei, care era destul de însărcinată, și ne-am adunat cu toții să avem grijă de ea pentru că am trecut cu toții prin asta. Dacă copilul cuiva a fost bolnav, a fost ca, ” adu copilul la locul de muncă.”Ai putea întârzia din cauza unei probleme cu copilul tău și oamenii ar înțelege. Cu toții am simțit cât de special a fost.
cred că există o diferență reală între muncă și Maternitate. De cele mai multe ori, experiența femeilor la locul de muncă este că trebuie să ascundă faptul că sunt mame. Ca în cazul în care au nevoie pentru a lua un apel de lucru la domiciliu, ei simt că trebuie să ascundă faptul că copilul lor este în fundal undeva în timp ce lucrează. De ce maternitatea și munca nu pot fi integrate?
LS: de ce credeți că în cultura noastră – în filme, la televizor – mamele sunt înfățișate în astfel de absoluturi (mama perfectă, Mama psihopată, Mama muribundă), mai degrabă decât cu toate complexitățile lor?
KD: cultura nu permite acest lucru. Am constatat că doar ideea unui film despre maternitate provoacă reacții exasperate. Poate că este prea dificil pentru oameni să-și imagineze sacrificiile pe care le-au făcut propriile mame sau că mamele lor aveau un suflet și un set de interese care trebuiau echilibrate împotriva creșterii unui copil.
însăși definiția copilăriei este că presupui că părinții tăi sunt acolo doar pentru tine, povara dominantă căzând asupra mamei. Cred că există o legătură între această dependență și o rezistență la a vedea mamele ca dimensionale. A fi mamă este atât de des despre a-i sluji pe ceilalți și este o provocare să transformi acea dinamică de bază și să insiști că maternitatea ca subiect și mamele ca indivizi merită să fie servite și ele.
LS: una dintre temele majore ale maternității este modul în care femeile își pot pierde simțul oricărei identități separate odată ce devin mame. Cum ți-ai păstrat sinele creativ după ce ai avut copii?
KD: cu fiica mea, cu siguranță m-am simțit pe mare la început, așa cum cred că majoritatea mamelor noi. Totul a fost copleșitor și consumatoare de timp și am fost șocat că nu am putut sări doar înapoi în a avea un creier funcțional și exercitarea unele impuls creativ.
am regizat primul meu film când avea aproape un an, așa că aceasta a fost într-adevăr o chestiune din primele șase luni sau cam așa ceva. Cred că m-am forțat să fac lucruri, într-un fel poate că nu aș face-o acum, doar pentru a dovedi că pot. Acum mi-ar fi mai ușor pe mine și să mă las în procesul de a avea un nou copil.
practic a fost forța voinței, deoarece încercarea de a integra gândirea creativă cu noua maternitate s-a simțit foarte imposibilă și anorganică. Chestia este că acele sentimente trec, dar sunt reale și greu de manevrat.
LS: spui că ți-ar fi mai ușor. Cum așa?
pe: Aș alege totuși să ies și să regizez un film cu un copil de un an dacă aș face-o din nou, dar mi-aș permite să fiu vag, obosit sau dezorientat cu un nou copil, mai degrabă decât să simt că acele lucruri sunt semne că nu voi mai fi niciodată vechiul meu sine sau că nu aș putea găsi niciodată creativitatea de care mă bucur înainte de a avea copii. Practic, mi-ar reduce unele moale și încredere că într-un fel am putea găsi drumul meu înapoi la a fi productiv în aceste moduri, mai degrabă decât subliniind despre asta în detrimentul se bucură de acel timp trecătoare cu un copil.
LS: În film, îți bați joc de cultura obsesivă-mamă-totul organic, protecție UV totală, cea mai recentă tendință parentală. De ce crezi că această cultură obsesivă prosperă?
KD: cred că o mare parte din ea are de a face cu femeile care nu au suficient pentru a face. Nu că mamele care stau acasă nu au destule de făcut, dar maternitatea devine un proxy pentru orice altă identitate. Cred că dacă ai ceva care te interesează în afară de a fi mamă, în mod natural te concentrezi mai puțin pe aceste întrebări obsesive. Sufocă identitatea femeilor și a copiilor. Trebuie să permiteți un spațiu să fie doar. Există dezbateri parentale care sunt interesante, dar nu există nici un drept sau rău real, în afară de abuzarea copiilor tăi. Ideea că trebuie să o faci „corect” și o anumită way…it este o presiune insuportabilă să crezi că trebuie făcută într-un anumit fel sau nu este corect.
LS: de-a lungul filmului, soțul Elizei, Avery (Anthony Edwards), pare destul de clueless despre provocările ei.
KD: este un lucru foarte real că Avery nu vede ce se întâmplă, nu vede că este atât de amețită. Cred că într-o mulțime de căsătorii și aranjamente domestice convenționale, cea mai mare parte a muncii pe care o face femeia este foarte mult luată de la sine de mulți bărbați. Costul acestui lucru nu este niciodată luat în considerare. Nu este rău-spirit, este doar status quo-ul.
LS: la sfârșitul filmului, aflăm că Avery a vândut o carte rară, ceva ce îi este drag, pentru 24.000 de dolari. El îi dă Eliza cecul, spunându-i să cumpere o mașină de spălat vase și să-și trimită fiul la grădiniță, astfel încât să aibă timp să scrie. Eliza este copleșită și bucuroasă. De ce ai ales să închei filmul așa?
pe: Cred că Avery vede că Eliza își folosește lamentările despre maternitate ca o modalitate de a evita să se gândească dacă are sau nu ceva de spus. S-a pierdut, într-o anumită măsură. El doar încearcă să o ia de mână și să spună că el vede sinele ei ca merită, și ea se termină filmul recunoscând că într-un fel.
am vrut, de asemenea, să explorez acel aspect al căsătoriei în care viața domestică vă îndepărtează unul de celălalt, dar apoi există ceva cu adevărat frumos în a ști că sunteți de fapt văzuți de cineva când credeți că nu sunteți.
LS: Ce fel de răspunsuri ați avut la film de la femei?
KD: lucruri de genul: „de ce este această viață mai interesantă decât viața mea?”În timp ce unele dintre scenele din film arată lucruri care mi s-au întâmplat, nu cred că viața mea este mai interesantă decât a lor. Cred că o parte din ea este amuzant și spune.
unii oameni găsesc caracterul Elizei auto-milă. Dar este în regulă dacă este enervantă uneori atâta timp cât simți compasiune pentru ea în alte momente. Face parte din gama condiției umane. Alte persoane sunt făcute inconfortabil de unele dintre problemele. Filmul în sine nu este deosebit de provocator, dar problemele pe care le ridică filmul te fac să te gândești.
LS: maternitatea este cu siguranță încărcată de probleme – modul în care copiii afectează o căsătorie și sentimentul de sine al unei femei; modul în care femeile se ocupă de sarcinile plictisitoare, adesea plictisitoare și stresante ale maternității. Ești mulțumit de cum a ieșit filmul?
KD: sunt mulțumit de film, deși este întotdeauna cazul când faci un film cu un buget redus că pierzi lucruri care ți se par prețioase. Cred că scenariul meu original a trebuit să fie compromis de anumiți factori implicați în realizarea filmului, dar știu, de asemenea, că nu este neobișnuit, așa că vă împăcați cu el. Există părți ale filmului de care sunt atât de mândru și mișcat, iar pentru mine, este suficient. Și cred că mesajele esențiale pe care filmul a fost destinat să le transmită vin tare și clar celor care doresc să le distreze.
LS: la ce lucrezi acum?
KD: mă gândesc la o serie de proiecte – unele ca regizor, altele ca scriitor/regizor și altele ca scriitor. Sper să fac un alt film în anul următor, indiferent dacă este ceva ce am scris sau nu. Dacă un scenariu nu vine repede pentru mine, aș prefera să regizez, să nu stau prea mult pe mâini. Este frumos să-l amesteci, scrisul solitar și socializarea Regiei.
