în ultimii zece ani, artista germană Jana Euler a lucrat un lexicon eclectic de stiluri pentru a diseca mecanismele prin care valoarea este atribuită artei. Pentru expoziția sa recentă de la Galerie Neu din Berlin, ea a prezentat opt picturi înalte de rechini. Curatorii Elvețieni Tenzing Barshee și Fabrice Stroun s-au întâlnit pentru a vorbi despre implicațiile ideologice ale operei sale și despre locul unic pe care îl ocupă în domeniul picturii figurative.
Tenzing Barshee: când ați întâlnit prima dată lucrarea Janei Euler?
Fabrice Stroun: La începutul anului 2012, când tu și cu mine am început să vorbim despre picturile ei, mi s-a părut că fiecare dintre lucrările ei era despre ceva. Unii dintre ei cu înaltă calificare, alții mult mai puțin. Lucra cu o pungă întreagă de trucuri picturale. Fiecare semn părea să servească unui scop analitic. Efectele picturale păreau a fi un mijloc pentru un scop, mai degrabă decât doar pentru spectacol. Îmi amintesc că amândoi am apreciat cât de neprețioase arătau.
TB: adevărat. Ei au adus o abordare bine temporizată a problemelor de reprezentare. Ce zici de această lipsă aparentă de prețiozitate? Poți elabora și, Privind înapoi, încă mai simți așa?
FS: picturile au devenit mai articulate cu timpul, ceea ce ar putea deveni o problemă, dar în esență, da. Conținut peste Haltung (atitudine). O parte din acest sentiment a fost circumstanțial. Când am început să mă uit la opera ei, mulți alți pictori germani de vârsta ei încă considerau artiștii generației lui Kippenberger ca modele plauzibile, crezând că îndoielile lor stilistice și personajele dandyish ar putea fi cumva apedate. Nu și-a băgat piciorul în gaura aia. Picturile ei erau inteligente, foarte amuzante și, în felul lor înghețat, destul de frumoase.
TB: îi raportați munca la așa-numita pictură proastă, un concept la care ați făcut adesea referire?
FS: nu chiar. Pictura proastă se referă la un moment specific în primirea practicilor esențial formaliste, neo-expresioniste care s-au unit la sfârșitul anilor 1970 în Statele Unite. Astăzi, utilizarea acestui termen are sens doar într-un context hiper-regional din America de Nord. Singura artistă contemporană de care sunt foarte interesată, care încă se potrivește cu bill, este Gina Beavers, care are și ea un spectacol în Berlin chiar acum . Îmi pare rău să-l dor. În Germania, un număr de artiști lucrau, de asemenea, în vene similare la sfârșitul anilor 70, deși din motive radical mai Politice. În retrospectivă, acestea sunt ultima generație Europeană care a dat o formă picturală explicită pozițiilor istorice anti-establishment care de atunci s-au ceruit și s-au diminuat.
TB: aș vrea să mă întorc la judecata ta despre contemporanii lui Euler. Ceea ce vorbiți, dacă înțeleg corect, este academizarea unui etos punk.
FS: Da, dar când a apărut practica lui Euler, această problemă avea deja douăzeci de ani. La mijlocul anilor 1990, marea majoritate a artiștilor punk originali se clasicizaseră deja până la moarte. Și apoi aveți toată chestia cu „spiritul de colonie”, care, în ceea ce privește pictura, a cimentat acest proces de academizare pentru totdeauna. În 2012, Euler părea să ofere un răgaz analitic relativ din această narațiune fără fund.
TB: Corect, dar eu nu sunt de acord cu tine că practica Euler este că analitică, că rece. Există o dimensiune performativă a lucrării. Pentru mine, nu reprezintă pur și simplu o idee, poziții sau intenție. Ea țese niveluri de semnificație prin modularea diferitelor tehnici de pictură. Euler afișează o adevărată inteligență sensibilă și conceptuală în modurile în care construiește o imagine din istoria picturii. În spectacolul pe care l-am văzut mai devreme, există picturi de pește care includ vopsea spray, care arată ca ceva la un târg distractiv …
FS: … ca fațada unei case bântuite.
TB: dar aveți și o pictură care este redată într-un stil neoclasic din secolul 19, iar alta arată aproape expresionistă. Eterogenitatea este remarcabilă.
FS: virtuozitatea ei este elastică.
TB: în Germania, cultura picturii este în esență de gen. Există mitul predominant că un gest expresiv conține violența istoriei sau, alternativ, negarea sa alcoolică/anarhistă. Ambele tradiții sunt încorporate într-o narațiune esențial masculină. Deci, acum, avem un artist mai tânăr care pretinde o poziție de putere, chiar dacă numai în funcție de mărime. Picturile cu pești sunt lucruri foarte înalte.
FS: este uluitor faptul că această percepție falocratică persistă. În ciuda faptului istoric că în ultimele decenii în Germania Cele mai formidabile picturi au fost făcute de femei. În primul rând, Jutta Koether, pentru care am o venerație cvasi-religioasă. Nu există nicio lucrare a ei pe care să nu o iubesc necondiționat. Și apoi avem artiști ca Monika Baer sau Amelie von wulffen, care cred că sunt cu adevărat gânditori. Și voci mai excentrice, precum Katharina Wulff, sunt la fel de interesante. Lista continuă.
TB: Michaela Eichwald sau Heike-Karin vor veni în minte.
FS: vorbesc în mod specific despre pictura reprezentativă, care își poartă propria povară istorică.
TB: evident, aruncând o umbră lungă. Deci, aici suntem. Intrăm în Galerie Neu și vedem opt picturi uriașe ale vieții marine. Dar, de fapt, arată ca niște cocoși grei. Opt cocoși uriași explozivi. Arată înfricoșător în modul cel mai caricatural și ridicol.
FS: multe dintre ele par de fapt patetice.
TB: este amuzant că le-a făcut explozive. Spre deosebire de un penis real care distribuie fluide, ele izbucnesc din apă. Ei nu sunt aici pentru a insemina nimic, ei fiind scuipat de ocean. Mă întreb dacă acest lucru poate fi citit ca o metaforă pentru adolescență sau apariția puterii în sine. Problema este că Euler este conștient de modul în care imaginile contemporane ajung să fie și de modul în care sunt distribuite și de modul în care acestea se raportează la dinamica vieții sociale. Întotdeauna am apreciat modul în care tratează anticiparea dintre limbaj și imagini. Ceea ce am auzit prima dată despre expoziție a fost că ea a făcut picturi de rechini și că titlul spectacolului a fost „Marea frică albă”.
FS: atât de amuzant.
_______Inserare_______
TB: Vittorio Brodmann, prietenul nostru pictor, mi-a spus că „Marea frică albă” îl face să se gândească la pânza albă. Întrebarea cum se merge despre găsirea unui subiect pentru a picta.
FS: faptul că aceste lucrări sunt atât de evident, printre multe alte lucruri, despre pictură ar putea fi, pentru mine, cel mai mare călcâi al lui Ahile. Vă amintiți scena din filmul Superbad (2007), când Seth își umple întregul caiet cu desene dick?
TB: da! Personajul, interpretat de Jonah Hill, recunoaște cum, ca băiat mai tânăr, desenase obsesiv poze cu scule. Scena este aranjată bine. Când mărturisește, cel mai bun prieten al său întreabă cu uimire: „sculele? Ca un om dick?”
FS: există una dintre picturile de pește în care cei doi ochi se uită chiar la tine, mergând: „Duuuuh”.
TB: autoportretul?
FS: îl numiți așa?
TB: mi s-a spus că este unul.
: Este o lucrare în spectacol, care, evident, vă invită în pe gluma.
TB: toamna trecută, l-am întâlnit pe John Kelsey la Berlin. L-am întrebat: „cum e în New York?”El a spus:”paralizat”. Cred că vorbea la fel de mult despre modul în care climatul politic actual face să se simtă ca și cum trăim într-o caricatură cu privire la modul în care conversația supraîncălzită în jurul politicii identitare afectează limbajul oamenilor și munca pe care o fac artiștii. Oamenii se tem să facă sau să spună ceva greșit. Cu „Marea frică albă”, simt că Euler ne obligă să reflectăm asupra acestei situații.
FS: sigur. Timp de decenii și decenii, cenzura morală a venit din dreapta politică. Acum vine din mijlocul nostru. E o problemă complexă. Această autocenzură este un efect secundar toxic al unei lupte în care noi credem. Trebuie să abordăm comportamentele sistemice ale opresiunii. Întrebarea este: Cum scăpăm de apa de baie fără a arunca copilul? Mă întreb ce încearcă să ne spună acești opt cocoși Gigantici cu care nu suntem deja de acord.
TB: nu sunt sigur că sunt la fel de drepți cum îi faci tu. Umorul ei deschide o serie de posibilități interpretative. Există, evident, punchlines presetate, dar acestea sunt atât de deadpan, ele nu pot fi considerate autoritate. De exemplu, îmi place faptul că a expus un portret Whitney Houston la Muzeul Whitney în 2013. „Whitney la Whitney”. Este prea deadpan, mult prea plat pentru a fi autoritate.
_______Inserare_______
FS: în acest sens, este interesant să facem o comparație cu lucrările lui Mathieu Malouf, pe care le-am văzut și astăzi .
TB: v-ați referit la ambii artiști ca moraliști. Ce vrei să spui cu asta?
: Amândoi sunt satirici, amândoi se joacă cu îndoielile noastre morale. Dar modul în care mânuiesc ironia este destul de diferit. L-aș identifica pe Euler ca fiind critic sau constructiv. Este menit să articuleze ceva, să dezvăluie o structură. Malouf, pe de altă parte, are mai mult o abordare a pământului ars. Munca lui nici măcar nu pretinde că explică ceva. Sunt de acord cu dvs. că, în cele din urmă, lucrările lui Euler nu sunt autoritare. Dar-și face parte din atracția lor și din frumusețea lor – sunt atât de siguri de sine. În cazul lui Malouf, și acesta este apelul său, cantitatea minimă de posesie de sine necesară pentru orice fel de pronunțare autoritară este în afara ferestrei de la început. Este șters împreună cu țintele sale.
TB: Euler afirmă corect în comunicatul său de presă că, dacă este lăsat nedescris, nu există nimic în picturile de pește pe care să nu le vedeți sau să le pierdeți. Din nou, super deadpan, în timp ce Malouf este ușor hellbent, pentru a spune cel puțin. Practica lui este o formă de trolling.
FS: Trolling este un mijloc pentru un scop, trebuie să te uiți la picturile sale reale. Sentimentul de dislocare pe care l-am experimentat în sondajul său recent de la Le Consortium din Dijon, curatoriat de St. M-am simțit ca un personaj Philip K. Dick care, pe măsură ce realitatea se dezintegrează, nu este sigur dacă stă la marginea unei lumi noi sau deja pe patul de moarte, halucinant.
TB: pentru tine, să vezi ambele expoziții în aceeași zi a fost un adevărat festin, nu-i așa?
FS: văzând două spectacole legitime de pictură figurativă dintr-o dată? Nu mi s-a mai întâmplat de mult. M-am tot gândit la un interviu cu David Salle pe care l-am citit la sfârșitul anilor 80, unde și-a comparat relația cu Morandi și de Chirico. Dacă îmi amintesc corect, a spus ceva în sensul că stând în fața operelor lui Morandi, le-a găsit răpitor de frumoase, perfecte, dar apoi, când a părăsit camera, i-au dispărut din minte. Dimpotrivă, el a găsit pictura de Chirico întotdeauna extrem de problematică și mult mai puțin atractivă, deoarece au păstrat urmele tuturor certurilor sale cu lumea artei din vremea sa, cu care a păstrat scorul mic. Dar, odată ce au fost din ochii lui, el nu a putut opri gândesc la ele.
TB: dacă îți cumpăr distincția anterioară, sunt mai înclinat să mă gândesc la artă care este critică sau constructivă în loc de tactici de pământ ars. Dar nu ar trebui să simplificăm prea mult practica acestor artiști. În cazul lui Euler, trebuie să fiți de acord că munca ei este mai perversă polisemică decât credeți. Aș spune că este interesant să se uite la expoziția ei, rechinii-cocoși, reprezentările puterii și prostia lor, în combinație cu titlul, și modul în care acestea sunt atingând într-o conversație mai mare în jurul valorii de moralitate.
FS: cu siguranță ne tachinează să purtăm această discuție.
TB: ca și cum ai fi prins în capcană.
FS: sunt cocoși înalți de trei metri. Dacă asta nu e o capcană pentru miere, nu știu ce e.
TENZING BARSHEE este scriitor independent și curator la Sundogs din Paris.
FABRICE STROUN este curator independent cu sediul la Geneva, Elveția.
JANA Euler s-a născut în 1982 în Friedberg, Germania, și locuiește în Frankfurt și Bruxelles.
expoziții personale recente au avut loc la Galerie Neu din Berlin (2019), D Inquentpendance, Bruxelles (2018), Muzeul Stedelijk din Amsterdam și Cabinet Gallery, Londra, ambele în 2017. Printre alte spectacole de grup, ea a participat la „violența de gen”, JC Contemporary (Tai Kwun), Hong Kong și „ianuarie”, D Xvpendance, Bruxelles, în 2019; „Optik Schr Unixder” II, Mumok, Viena, în 2018; „Muzeul Absent”, WIELS, Bruxelles și” piciorul infectat”, Greene Naftali, New York, în 2017; și” pictura 2.0 ” la Mumok din Viena în 2016.
reprezentată de Galerie Neu (Berlin), d-nul-cheltuieli (Bruxelles) și Cabinet (Londra).
