povestind povestea muzicală a erei ambientale a Japoniei

la acea vreme, scena muzicală japoneză din anii 1970 se simțea destul de plată pentru Daisuke Hinata. „Dar (atunci) Yellow Magic Orchestra (YMO) și Plastics au ieșit și am crezut că piața se va deschide pentru mai multe sunete noi”, spune muzicianul din Los Angeles pentru The Japan Times. Împreună cu trei colegi de clasă japonezi de la Berklee College of Music Din Boston, Hinata a format trupa Interior, o ținută care se ocupă de un spațiu sonic între sunetul ambiental și early New Age.

s-au întors în Japonia și l-au urmărit pe Haruomi Hosono de la YMO pentru a-i oferi demo-ul lor, care i-a plăcut. Apoi a produs și a lansat muzica lor prin intermediul etichetei sale.

„după succesul YMO, am fost puțin încrezători în ideile originale japoneze din lumea muzicii internaționale, dar am crezut că este prea devreme pentru ca toată lumea să înțeleagă”, spune Hinata, care s-a bucurat de o carieră puternică lucrând cu Tetsuya Komuro și Michael Jackson.

avea dreptate. Interior a existat într-o comunitate etichetată ca „kanky Ongaku” (muzică de mediu). În timp ce câteva nume din acel tărâm — Hosono, Joe Hisaishi — se numără printre cei mai cunoscuți artiști japonezi la nivel global, majoritatea și-au petrecut cariera în obscuritate atât aici, cât și în străinătate.

„din punct de vedere al vânzărilor nu, dar cred că am avut o atenție artistică bună”, spune Hinata când a fost întrebat dacă interiorul a primit atenția corespunzătoare la acea vreme.

Interior — format din Hinata, Eiki Nonaka, Mitsuru Sawamura și Tsukasa Betto — apare pe „Kankyo Ongaku”, o nouă compilație prin intermediul American label Light In the Attic. Acest set de două discuri, organizat de un amestec de fani americani și japonezi, colectează piese de la o mare varietate de artiști legați de această mișcare, de la hitters grei, cum ar fi YMO, la favorite de cult precum Yasuaki Shimizu. Muzica vine cu o carte hardcover oferind eseuri și biografii artist pentru toți cei care iau parte.

„una dintre marile intenții ale acestei compilații este de a demistifica această muzică și de a prezenta o parte din contextul sociologic în care a existat, în special universul bogat din punct de vedere cultural al economiei cu bule”, spune Spencer Doran, muzician din Portland, expert în muzică japoneză și compilator al „Kankyo Ongaku.”

„cred că înțelegerea contextului din spatele muzicii „obscure” ajută la de-fetișizarea acesteia și la prezentarea unei înțelegeri mai nuanțate care poate fi plasată mai ferm în canonul global, oferind muzicienilor respectul pe care l-au meritat de mult.”

cartea care însoțește ” Kankyo Ongaku „intră în detaliu despre modul în care a apărut această întindere deosebit de bogată de muzică japoneză, atrăgând conexiuni cu perioada Edo (1603-1868), subliniind în același timp un” boom liniștit ” din anii 1970 popularizat de lucrările compozitorului francez Erik Satie. De acolo, descompune inovațiile sonice și modul în care oamenii care creează această muzică s — au încrucișat-amintindu-ne, de asemenea, că marile companii de producție precum Seiko (ceasuri) și Sanyo (electronice) au servit ca patroni pentru aceasta. Eforturile de a detalia această relație au apărut înainte, dar aceasta este cea mai bună conectare a punctelor până în prezent, completată cu șansa de a auzi muzica reală.

în ultimii ani, ascultătorii din întreaga lume s-au transformat în unele dintre cele mai buzzed-despre artiști japonezi acest deceniu. Albumele care au trăit cândva în coșurile de chilipiruri ale Uniunii discurilor sunt acum în mod direct în cufere cu comori ale Discogs. Etichete din America de Nord și Europa au reeditat discuri rare de Mariah și Hiroshi Yoshimura la vânzări solide și recenzii strălucitoare. Creatori de câmp stâng, cum ar fi Midori Takada now Grace Festival lineups, iar era a luat o întorsătură principală când trupa rock americană Vampire Weekend a prelevat o piesă ambientală Hosono comandată inițial pentru Muji la mijlocul anilor ’80 pe noua melodie „2021.”

au fost lansate numeroase teorii cu privire la motivul pentru care acest interes pentru muzica ambientală japoneză din anii ’80 a câștigat tracțiune în străinătate. Poate că este o sete de necunoscut într-un climat muzical în care totul se simte disponibil prin streaming sau poate algoritmii YouTube au împins nișa în lumina reflectoarelor. Colecționarul de înregistrări Chee Shimizu a declarat mai devreme pentru Japan Times că acest lucru se produce de la începutul secolului.

între timp, Doran spune că principalul motiv pentru care această muzică rezonează în străinătate este „că oamenii o aud în sfârșit în afara Japoniei. Scena muzicală japoneză din anii ‘ 80 a fost atât de internă — s-au făcut foarte puține eforturi pentru a o exporta, astfel încât faptul este că nu s-a auzit niciodată în afara țării. Cred că dacă muzica inclusă pe acest album ar fi expusă pe piața globală în momentul în care a fost făcută, ar avea deja un loc ferm în canonul muzicii ambientale și minimaliste.”

Doran a dezvoltat un interes pentru această tulpină de muzică japoneză după ce a întâlnit artiști precum Hiroshi Yoshimura și Satoshi Ashikawa, care erau necunoscuți în SUA.

„am fost întotdeauna interesat de cultura care se simte nesortată sau necanonizată și mă bucur de procesul de cernere a lucrurilor în afara canoanelor cunoscute pentru a găsi aspecte ale istoriei muzicale care sunt ascunse sau neapreciate”, spune el.

în consecință, Doran a jucat un rol esențial în obținerea acestei adorații muzicale în Occident. Mixul său „Fairlights, Mallets and Bamboo: Fourth-World Japan, Years 1980-1986″ din 2010 a câștigat atenție, la fel ca și amestecurile ulterioare și munca sa în proiectul visible Cloaks, care atrage și din acea vreme. Un amestec ulterior a servit ca schiță inițială pentru ” Kankyo Ongaku.”

” s-a concentrat mai profund pe muzica care a fost o creștere a sferei corporative în economia cu bule și a avut un ton mult mai atmosferic, explorând modul în care patronajul corporativ a ajutat la modelarea unui stil de muzică ambientală vaporoasă care a devenit răspândită în anii ’80”, spune Doran. Această creație a atras atenția mansardei și a pus în mișcare compilația din acest an.

licențierea melodiilor a durat mult, Doran creditând producătorul de reeditare „amazing job” Yosuke Kitazawa a obținut totul. Hinata își amintește că a primit un telefon de la Kitazawa: „nu mă așteptam ca ceva ce am făcut să fie recunoscut așa, ceea ce m-a făcut atât de fericit și mândru.”

nu toate piesele ideale ale lui Doran au reușit — în ciuda faptului că au avut o legătură personală cu Midori Takada și au cântat cu ea în mantii vizibile, nu au putut ateriza niciuna dintre melodiile ei pe „Kankyo Ongaku” — dar cele care au evidențiat „lumea hipercapitalistă” a epocii.

„există cu siguranță tendințe sonice care pot fi auzite pe tot parcursul înregistrării — cea mai răspândită fiind utilizarea unei calități sonice asemănătoare aerului pentru o mare parte din lucrările de sinteză, pe care le atribuie în mare parte influenței lui Hideki Matsutake”, spune Doran, referindu-se la artistul cunoscut sub numele de „al patrulea membru al YMO”.”

„Kankyo Ongaku” oferă o imagine bine rotunjită a muzicii ambientale japoneze și o plasează în contextul potrivit, dar încă evidențiază artiștii care nu au primit prea multă atenție în acea zi.

„muzica noastră se numea” kanky Ongaku ” pe atunci, așa că mă bucur că cineva încă mai are interes pentru această categorie, în special pentru generația tânără. Am creat acest tip de muzică ambientală, apoi Hosono și Yukihiro Takahashi ne-au încurajat să continuăm să facem ceea ce făceam și chiar nu ne așteptam să obținem acest sprijin”, spune Hinata. El adaugă că el crede că surprinde un moment acum plecat de mult pentru el în cariera sa.

” fii original!”el spune când a fost întrebat Ce mesaj interior cu condiția ca nici un alt proiect ar putea oferi, „a face muzică fără să se gândească la piață, de fapt, în cazul în care nu există nici o piață, atunci vom crea piață.”Acum, oamenii de peste tot găsesc acel spațiu.

pentru mai multe informații despre” Kankyo Ongaku ” și pentru a achiziționa compilația, vizitați lightintheattic.net/releases/4088.