- în acest episod din „Good & Bad Acting”, antrenorul la acting Raquel Gardner analizează 12 momente clasice de actorie Keanu Reeves, de la franciza „Matrix” la „Bill & Ted.”
- Gardner deconstruiește hiturile și ratările carierei actorului Canadian, care a cuprins practic toate genurile — de la adaptări de supereroi precum” Constantin „la ororile costumelor precum ” Dracula lui Bram Stoker”.”
- ea analizează, de asemenea, cameo-ul lui Reeves în rom-com-ul Netflix al lui Ali Wong „Always Be My Maybe” și evidențiază subtilitățile performanței sale alături de River Phoenix în „My Own Private Idaho”, clasicul apreciat de critici al lui Gus Van Sant.
- de-a lungul episodului, Gardner evidențiază abilitățile de actorie care l-au ajutat pe Reeves să reușească în unele dintre cele mai legendare roluri ale sale, de la John Wick la Johnny Utah.
- vizitați pagina de pornire Insider pentru mai multe povești.
urmează o transcriere a videoclipului.
John Wick: și fiul tău mi-a luat asta.
Raquel Gardner: schimbarea vocii sale este ceea ce face întreaga scenă.
bună. Sunt Raquel Gardner de la actorii Mark. Sunt actor de 30 de ani și antrenor de actorie în ultimii șapte ani și jumătate, iar astăzi voi revedea scene din spectacolele lui Keanu Reeves.
„matricea” (1999)
Dă-mi drumul! Vreau să ies!
Trinity: Ușor, Neo. Ușor.
Raquel: așa că vreau să vorbesc puțin despre progresul emoțional al lui Keanu Reeves în „The Matrix.”Este foarte important să vedeți cum face tranziția. Știi, la începutul acestei scene, el este în negare totală.
Neo: nu cred. Nu e posibil.
Raquel: dar apoi se trezește din vis. El își dă seama că acest lucru nu este un vis; el își dă seama că există ceva se întâmplă în sine. E ca și cum ar încerca să iasă din propriul corp.
Neo: stai departe de mine!
Raquel: care este locul unde el cade la pământ, care este aproape ca o predare. Este începutul transformării sale. Luați o scenă ca asta, care este de fapt trei scene separate, care au fost filmate, probabil, în trei zile diferite. Dar treaba ca actor este să le conecteze pe toate. Și acest lucru nu este ușor pentru actori, pentru că acesta este un alt lucru pe care oamenii nu-l realizează: filmele sunt filmate în afara secvenței. Regia este uimitoare, iar apoi Keanu își aduce propriile alegeri emoționale pentru a se conecta cu acțiunile din scenă.
Neo: Whoa.
„Dracula lui Bram Stoker” (1992)
am văzut deja multe lucruri ciudate! Lupii nenorociți mă urmăresc printr-un infern albastru!
Raquel: deci, cred că locul în interpretarea sa care probabil a suferit cel mai mult a fost accentul.
Jonathan: Muzica!
Raquel: probabil că aș fi fost foarte specific despre el lucrând accentul său mai mult decât orice altceva. M-am simtit ca el un fel de mi-a venit în și din ea un pic.
Jonathan: nu te-am auzit intrând.
Raquel: Ceea ce îmi place cel mai mult la interpretarea lui Keanu în acest film, îi simți inocența, și sunt sigur că regizorul l-a îndrumat să joace pe acea inocență, pentru că a venit, este un actor mai tânăr atunci. Și simt că poți să-ți dai seama că învață pe măsură ce merge.
Jonathan: Ahhhhh!
Raquel: asta am obținut din vizionarea lui în acest film: el învățând de la Gary Oldman în fiecare scenă pe care o juca. Și ai putea spune că Keanu a început să crească ca actor de la lucrul la acest film.
Ionatan: Nu te voi lăsa să intri singur în necunoscut.
„propriul meu Idaho privat” (1991)
ce însemni pentru mine? Mike, ești cel mai bun prieten al meu.
Raquel: pentru mine, aceasta este una dintre, știți, interpretările mele preferate ale lui Keanu Reeves, pentru că este extrem de subtil în livrarea sa și este super puternic.
Mike: suntem prieteni buni și este bine să fim, știi, prieteni buni. E un lucru bun.
Scott: Deci?
Raquel: dar el este atât de absorbit în a asculta caracterul River Phoenix. Sunt lucrurile mărunte pe care le face. Îmi place alegerea lui Keanu la începutul scenei.
Mike: adică, suntem aproape. Acum suntem aproape, dar, vreau să spun, știi.
Raquel: este complet relaxat, relaxat, dar când observă că personajul River Phoenix se luptă să scoată ceva, se apropie. Și apoi aproape că se recuzită un pic mai mult, astfel încât să-l poată auzi mai atent.
Scott: I…. Cât de aproape? Adică….
Raquel: sau modul în care capul său este înclinat. Îi înmoaie caracterul. Sunt gesturile lui. Știi, el pats pe teren, cum ar fi, să vină aici. Și, de asemenea, lucrează alături de un alt actor fenomenal, încât scena este atât de ușoară, deoarece amândoi sunt dedicați alegerilor lor.
„Bill & aventura excelentă a lui Ted” (1989)
Hei!
Raquel: Deci, el este doar super natural cu performanța sa acolo.
ambele: nu-i rău!
Raquel: reacționează la lucruri care nici măcar nu sunt acolo, pentru că toate aceste lucruri sunt aduse după aceea. Toate aceste efecte speciale. Tot ce se întâmplă pe cer, Ce ar face pentru a-l ajuta să se conecteze cu asta? Există o tehnică, se numește obiect interior, iar un obiect interior este o persoană, un loc sau un lucru la care ne referim în memorie. Deci, în mintea lui, se gândește, „care este cel mai nebunesc lucru care mi s-a întâmplat vreodată?”Și apoi el ar reacționa off de ea.
Rufus: Salutări, excelenții mei prieteni.
Ted: știi când mongolii au condus China?
Raquel: momentul livrării cuvintelor sale este foarte atras, ceea ce se adaugă comediei scenei.
Ted: Scuzați-mă! Când au condus mongolii China?
Raquel: Și asta e ceva ce el a creat, sunt sigur, atunci când el a fost în curs de dezvoltare acest personaj.
Rufus: domnilor, sunt aici să vă ajut cu raportul de istorie.
Ted: Ce?
Raquel: ceea ce este amuzant la actorii comici este că nu joacă niciodată comedia. Ei joacă realitatea caracterului lor. El joacă într-adevăr acest tip de personaj dopey, tip stoner.
Ted: Factură.
Bill: Ce?
Ted: lucruri ciudate sunt în mișcare la Cercul K.
Raquel: Și el joacă realitatea că, pentru că asta e cel mai bun prieten al lui și că este modul în care vorbesc unul cu altul. Și asta e ceea ce este atât de amuzant despre asta, este publicul vede umorul în asta, știi? Este tonul vocii lui, și modul în care el este ca, ” Bill?”
Ambele: Whoa.
” mult zgomot pentru nimic” (1993)
Don John: am avut mai degrabă să fie un canker într-un gard viu decât un trandafir în harul său.
Raquel: acel film a venit după „Dracula lui Bram Stoker”, așa că sunt sigur că el a fost un pic mai concentrat pe încercarea de a fi autentic cu accentul său acolo. Chiar dacă am simțit că a intrat și a ieșit.
Don John: trebuie să fiu trist când am cauză și zâmbesc la glumele nimănui.
Raquel: acest personaj mi s-a părut puțin flamboaiant și larg. Dacă l-aș fi regizat pe Keanu în această scenă, l-aș fi atenuat puțin mai mult sau L-aș fi făcut să fie mai mult o persoană flamboaiantă pe întreaga scenă. M-am simtit ca el un fel de mers în sus și în jos în cadență lui.
Don John: și nu te îngriji de treburile nimănui. Râzi, când sunt vesel.
Raquel: Și nu mi-a fost ușor să cred în ceea ce spunea.
Don John: în acest sens, totuși, nu se poate spune că sunt un om măgulitor și onest! Nu trebuie negat, dar sunt un răufăcător!
„John Wick” (2014)
John Wick: și fiul tău mi-a luat asta.
Raquel: schimbarea vocii sale este ceea ce face întreaga scenă. La începutul scenei, el este foarte moale.
John Wick: când Helen a murit, am pierdut totul. Până când câinele a ajuns la ușa mea.
Raquel: În timp ce vorbește despre soția sa și vorbește despre câine. Dar apoi auzi o schimbare în vocea lui când începe să vorbească despre fiul acestui om care ia toate astea de la el, unde începe să meargă mai adânc și devine mai grav.
John Wick: a luat asta de la mine. Mi-a furat asta. Mi-a ucis-o!
Raquel: și ajunge aici. Și apoi merge chiar mai adânc, în intestin, când începe să-i spună că s-a întors.
John Wick: oamenii mă tot întreabă dacă m-am întors și nu am avut un răspuns.
Raquel: Este ca și cum el construiește, și el construiește, unde spune: „da, m-am întors!”
John Wick: dar acum, da. Mă gândesc că m-am întors!
Raquel: și nu-și poate folosi corpul deloc. Deci își folosește vocea pentru a face tranzițiile, ceea ce cred că este fantastic.
John Wick: deci, fie îți poți preda fiul, fie poți muri țipând alături de el!
„fii mereu Poate al meu” (2019)
Oh, uite-l!
Raquel: își bate joc de el însuși în acest film. Își aduce steaua de acțiune „Matrix”, mișcarea cu încetinitorul într-un rom-com, el este la fel ca, ” OK, voi da tuturor ceea ce vor. Le voi da acel actor implicat în sine, care este complet plin de el însuși,” și transformându-l în cineva pe care toată lumea îl poate plăcea, ceea ce nu este un lucru ușor de făcut. Felul în care îi strânge mâna tipului, apoi se îndreaptă spre fata lui, și e atât de absorbit de fața ei, ca și cum nimeni altcineva nu mai contează.
Keanu: mi-a fost dor de spiritul tău.
Raquel: Există, de asemenea, o importanță pentru caracterul lui Keanu să fie simpatic, astfel încât ea are o abilitate și o oportunitate de a cădea cap-peste-tocuri în dragoste cu el. El întruchipează absolut, cum ar fi, caracterul pe care te aștepți să fie.
Keanu: singurele stele care contează sunt cele la care te uiți când visezi.
„viteza” (1994)
toată lumea, eu sunt Jack Traven, LAPD. Avem o mică problemă în autobuz.
Raquel: există o mulțime de lucruri pe care le știe că oamenii din autobuz nu știu. Și ca public, simțim această presiune. Dar ceea ce îmi place la ceea ce a ales să facă este că nu a jucat nervozitatea scenei.
Jack: dacă toată lumea va rămâne în locurile voastre și să rămână calm, ar trebui să fie în măsură să difuzeze problema.
Raquel: știe că tipul va scoate arma, pentru că a citit scenariul. Dar actorul din el nu poate anticipa asta, astfel încât atunci când arma este trasă, el poate reacționa autentic la asta. Și apoi trebuie să se acomodeze cu această tranziție.
Jack: nu te cunosc, omule. Îmi pun arma deoparte, bine?
Raquel: Știi, Keanu este criticat mult pentru cadența vocii sale.
Jack: deci e în regulă acum. S-a terminat.
Raquel: funcționează pentru el, și în special în această scenă, calmul în vocea lui și subtilitatea în vocea lui este ceea ce este necesar. Dacă era tipul ăsta care spunea, într-adevăr, știi, „toată lumea trebuie să se calmeze!”aproape că ar adăuga mai multă rezistență scenei.
Jack: nu sunt polițist acum. Suntem doar doi tipi cool, doar stau.
Raquel: există un lucru pe care mi-ar fi plăcut să-l văd pe Keanu elaborând un pic mai mult. Când îi spune tipului asta acum, că nu e polițist, mi-ar fi plăcut să-l văd pe Keanu încercând cu adevărat să se conecteze cu tipul ăsta, să încerce să-l convingă cu adevărat că a fost sincer și sincer în ceea ce spunea și să-i aducă pe toți în autobuz de partea lui.
Jack: toată lumea e bine?
„Johnny Mnemonic” (1995)
Johnny Mnemonic: vreau room service!
Raquel: știu că o mulțime de oameni au batjocorit probabil scena. Știi, trebuie să ne gândim de ce personajul său își amintește de vremurile mai simple din viață. El se dezlănțuie complet în această scenă.
Johnny Mnemonic: vreau sandvișul clubului. Vreau berea mexicană rece.
Raquel: pentru un actor, acesta este cel mai amuzant lucru de jucat. Sunt sigur că aceasta a fost o conversație pe care el și regizorul au avut-o, în care regizorul îi dădea practic libertate de a face tot ce simțea că este corect. Este treaba ta ca actor să aduci aceste schimbări de paradigmă în performanțele tale, astfel încât să păstrezi constant publicul la margine.
Johnny Mnemonic: Ascultă.
Raquel: Și cred că pentru ca Keanu să arunce acest acces de furie, el trebuie să fi simțit că este ceea ce trebuie să facă personajul său pentru a face schimbarea unde urma să meargă în continuare.
Johnny Mnemonic: acolo ar trebui să fiu! Nu aici cu câinii și gunoiul și ziarele de luna trecută care suflă înainte și înapoi!
„Avocatul Diavolului” (1997)
n-am pierdut niciun caz. De ce crezi?
Kevin: pentru că ești tatăl meu.
Raquel: Raquel: Nu este ușor să lucrezi alături de Al Pacino, iar Keanu își ținea greutatea chiar acolo. Cred că în caracterul lui Keanu, singura esență care lipsea era nevoia de a ști cine era tatăl său.
Kevin: Satana.
Milton: Spune-mi tată.
Raquel: aici, el nu se confruntă doar cu o persoană pe care încearcă să o omoare, evident, dar se confruntă și cu o persoană pe care toată viața a vrut să o cunoască. Mi-ar fi plăcut să văd un pic mai multă emoție ieșind din el. M-am simtit ca el ar fi putut juca dorul un pic mai mult, în cazul în care acest lucru ar fi fost mai mult de o luptă pentru el.
Milton: sunt de partea ta!
Kevin: ești un mincinos!
„pauză de punct” (1991)
e lipsit de efort în filmul ăla. Întotdeauna îmi place să mă uit la actori când trebuie să recreeze o accidentare. Trebuie să-și amintească cum se va întâmpla când va ieși de pe gard, cum va ateriza. Și când aterizează, trebuie să facă același lucru de fiecare dată. Ce fel de față faci când simți acea durere? Cum se simte durerea alergând prin corpul tău? Este nevoie de multă pregătire.
personajul opus lui Keanu în această scenă este un tip cu care Keanu se împrietenește. Știm că trage bine. Tot ce trebuie să facă e să apese pe trăgaci. Vedeți camera oprindu-se pe fața lui Keanu și apropiindu-se de ochii lui, și știți, în acel moment, trebuie să-l lase să plece. Și acea vulnerabilitate, este o luptă, pentru că se dezamăgește. Și așa este atât de perfect să-l privești cum își eliberează agresiunea în armă.
„Constantin” (2005)
Chas!
Raquel: Din punctul de vedere al unui antrenor de actorie, aceasta trebuie să fie o mulțime de lucrări interne pe care trebuie să le facă ca actor. La început, simți epuizarea lui. Și apoi, dintr-o dată, demonul posedă caracterul lui Shia LaBeouf și simte că nu poate face nimic. Deci este aproape ca o lipsă de speranță în interiorul lui.
Chas: nu e ca în cărți.
Constantin: Nu. Nu este.
Raquel: în timp ce vorbește cu personajul lui Shia LaBeouf pe teren, și apoi, dintr-o dată, se uită în sus, Vedeți că această tranziție se întâmplă în caracterul său unde a avut destule. Își ridică mânecile. Vezi schimbarea de pe fața lui. Își dă seama că va trebui să lupte cu acest demon până la capăt și este dispus să o facă.
Constantin: în lumină îți poruncesc!
Raquel: deci urmărești cum acest personaj se transformă într-o scenă mică, ceea ce ne oferă multe de urmărit, ceea ce este minunat.
Constantin: Bună. Numele Meu E John.
