chitarele Grand Artist ale lui Monteleone sunt inspirate de anii săi de mandolină și prezintă un sul elegant pe partea de bas. Fotografii de Vincent Ricardel
a lua un instrument stelar în mâinile tale poate fi un pic copleșitor—mai alesatunci când este o piesă construită cu măiestrie de artă de înaltă funcționare. Pentru început, nu doriți să dingit, drop-l, zero, sauface ceva care ar puteaprovoca durerea proprietarului sauexpensie. În al doilea rând,și, probabil, chiar mai puternic, s-ar putea să nu te simți demn de un astfel de instrument.
printre instrumentele susceptibile de a provoca o astfel de reacție, cele construite de John Monteleoneup anxietate anteconsiderably—like, la nivelul de atac de inima. Dar, în ciuda frumuseții instrumentelor sale, Monteleoneinsistă că obiectivul său central este întotdeauna să-și facă chitaristul prietenos. De la încorporarea timpurie a porturilor de sunet laterale (care de atunci au devenit mult mai frecvente printre constructorii de înaltă calitate) până la utilizarea unei piese de coadă care poate fi reglată minuțios pentru a ușura tensiunea șirurilor,archtops-urile lui Monteleone sunt visul unui jucător adevărat în molid și arțar.
sunând
la început, Monteleonea fost îngrijorat de faptul că archtop-ul a fost ascuns ca o chitară numai pentru jazz. „Acest ideanever a stat bine cu mine”, spune el. „Știam că era capabil de mult mai mult decât atât și, dacă aș putea să-l aduc într-o arenă care era mai prietenoasă cu aplicarea largă a chitarei, atunci aș merge în direcția corectă.”
Monteleone a crescut în Manhattan într-o familie de artiști, meșteșugari și ingineri,așa că fundalul său i s-a potrivit bine în cucerirea sa pentru a extinde și dezvolta chitara archtop. A petrecut câțiva ani lucrând pentru tatăl său pe amprente, generând diferite tipuri de obiecte și lucruri de la hârtie la realitate. A fost o treabă interesantă, dar Monteleone a simțit că căuta altceva. „Nu eram destul de sigur ce ar fi, sau dacă era chiar posibil să găsesc o direcție cu care mă voi alinia cu adevărat”, își amintește el.
Monteleone face versiuni de 17″ și 18 ” ale marelui artist scroll-body. Oneclient îl numește ” Terminatorul „pentru tonul său agresiv,” totuși poate fi la fel de blând cum vrei să fie”, spune Monteleone.
într-o căutare clasică de a se găsi pe sine, Monteleonea plecat la backpackthrough Europe, unde a făcut autostopul, a dormit sub stele și a visat despre viitorpeste o perioadă de luni.Stia ca nu vrea sa-si petreaca viata lucrand in atelierul de modele al tatalui sau, dar tot nu era complet sigur cum sa-si desfasoare restul vietii.Apoi l-a lovit.
într-o zi, el a fost ascultat la radiohile de lucru, și cum a venit featuringStan Jay și Harold”Hap” Kuffner de la frații mandolină în Staten Island. „Au fost distractivi în direct și au fost întrebări de teren despre instrumente”, spune Monteleonesays. „Cred că am sunat să aflu mai multe despreo anumită mandolină—aGibson mandolină pe care am văzut-o într-un magazin.Monteleone construise deja câteva instrumente ca hobby până atunci, dar spune: „nu aveam nicio idee să-l poți transforma într-o profesie sau într-o afacere.”
a decis să-i întâlnească pe Jay și Kuffner,care tocmai începuseră faimoasa lor afacere de cumpărare și vânzare de instrumente de epocă și căutau, fără să știe, pe cineva care să le repare.Din fericire, Monteleonehappened pentru a aduce de-a lungul două flattops el ar fi fost construirea și a ajuns obtinerea concert. „Cu asmile pe fata mea am drovehome acea zi cu aGibson Bella Voce banjoto re-gât ca un 5-string.De asemenea, pe bancheta din spatebug-ul meu Volkswagen a fostun Martin 000-45 de dinainte de război și un D-28. Cu ce mai vrea un chitarist cu ochi înstelați să-și petreacă restul zilelor?”
în timp ce lucra pe instrumente rare la micul atelier din casa lui în următorii câțiva ani, Monteleon a învățat câteva trucuri ale comerțului de la Legendari factori precum Jimmy D ‘ Aquisto și Mario Maccaferri. „Am fost foarte norocos să am acea experiență”, spune Monteleonesays. „Toată lumea are propriile stiluri de construcție, și iadmirat talentele lui Jimmy. Știu că nu sunt ale mele-și trăiește diferența!Asta e grozav, toată lumea ar trebui să aibă semnătura lor pe lucruri.La fel și cu Maccaferri. Idid unii lucrează cu elpur pe o bază prietenoasă,nu ca un aranjament de afaceri, pentru că tocmai am iubitomul. Știam că abordarea lui de a construi nu era a mea, dar aș putea să o apreciez.”
chiar și așa, Monteleonesays D ‘ Aquisto andMaccaferri și-a influențat cariera în același mod în care muzicienii Maeștri influențează muzicienii aspiranți.”Aceste lucruri se joacă în propria dezvoltare a modului în care gândești despre sunet, despre ton,despre construcția instrumentelor, de asemenea. Nu mergeam neapărat să le urmez exemplul exact, dar lucrurile se joacă în cărțile tale la un moment dat.”
în ciuda faptului că a avut relații de lucru atât de strânse cu doi dintre cei mai renumiți Constructori ai secolului 20,Monteleone spune că principalii săi filosofi de design au venit din experiența sa de lucru ca tehnologie de reparații. „Ești un rezolvator de probleme când faci asta-refaci ceva, repari ceva care a fost greșit. Sau s-a întâmplat ceva la instrumentul care nu a fost vina designului.”Din cauza asta, chitarele lui Monteleone sunt un produs al respectului său pentru instrumentele de epocă, precum și al dorinței sale de a îmbunătăți proiectarea, tonul și capacitatea de joc, dar nu de a transforma o chitară în ceva ce nu este. „Indesign and construction of instruments, există o mulțime de a fi învățat de la alții. Unii dintre tipii pe care îi mai am în highregard, și într-un fel, nu ai vrea să te schimbi .”Darîn alte moduri, el spune că a găsit anumite aspecte de proiectare chemate pentru schimbare. „Nu doar s-o schimbi de dragul de a schimba ceva—nu este un motiv bun.”Monteleone spune că astfel de schimbări sunt justificate,totuși, pentru îmbunătățirea funcționalității sau a experienței utilizatorului.
„designul de bază al instrumentelor mele, fundația, este ceva care este ușor de identificat și recunoscut ca instrument pe care îl cunoaștem cu toții, spre deosebire de aspaceship, sau” ce coajă este acel lucru?'”
stânga: 25.4 ” BlueComet folosește Indiana curly redmaple recoltat din Pădurea Națională theHoosier pentru itspate, laturi și gât. Dreapta: mai multe internalinlays de turcoaz și sidef rula în jurul interiorde pereții laterali chitara lui.
trenul: un vehicul de inspirație
pe lângă modelele sale Four Seasons, luthier John Monteleone a realizat mai multe proiecte tematice de chitară. Aici, el împărtășește inspirația pentru seria sa de trenuri, care este în prezent în desfășurare.
am fost intrigat de antrenamente de când eram copil.Mai am câteva seturi de trenuri. Nu spre deosebire de mulți alți copii mici, interesele mele au fost, de asemenea, trase la chitară, dacă nu o varietate de alte instrumente muzicale în cazul meu particular. Dar pentru mine, trenul era despre imaginație.Au existat multealte fascinații cutrenuri, inclusiv decodesign și elemente de stildin epoca Marelui tren. Ar putea fi văzut în trenuri, în interior și în exterior. Arhitectura și designul marilor trenuri sunt încă la noi,cele care, din fericire, au reușit să supraviețuiască.
mi-am dat seama că mulți dintre noi chitaristiîmpărtășesc această activitate din copilărie și există mulți entuziaști de tren care colectează și au pasiune pentru subiect.Trenurile pe care m-am concentrat au fost cele mai renumite care au condus căile ferate din anii 1920 până în anii 1950. erau cunoscute pentru viteza lor terestră și luxul designului. Înainte ca avionul cu reacție să le înlocuiască, au fost probabil cea mai populară metodă de a ajunge din oraș în oraș.
trenurile au fost o metodă principală de transport pentru muzicieni, animatori și trupe. Au fost compuse multecântece despre subiectul trenurilor-muzicanți inspiraționali pentru a cânta cântece despre ei și locurile care le-au luat sau le-au luat „copilul”. Blues—ul a fost o inspirație naturală pentru atrain song-Jimmie Rodgersca un caz în acest sens. Îmi plac cântecele alea.
mi s-a părut o conexiune naturală de la chitară la un muzician la un tren. Următorul progres ar fi inspirația trenului către un lutier. Aș putea vedea cu ușurință modul în care anumite elemente de design ar putea fi încorporate în guitardesign. Pericolul este, desigur, de a exagera și de a permite designulieșiți din mână. Menținerea unui echilibru de design și care să permită chitarapentru a fi vehiculul este provocarea la îndemână. La allcosts, trebuie să fie o chitarăcare joacă până la optimumstandards, în primul rând.După aceea, putemprocedați la înfrumusețare.
îl las pe theobserver să decidă ce vede sau vede în desene.Cu toate acestea, se poate vedea pe headstockcă folosesc partea din față a trenului pentru inspirație. Există o interpretare a farului de cap montat în turnarea abronze a decodesignului care ar putea fi văzut pe unele dintre aceste trenuri.
trenurile pe care le-am ales ca subiecte pentru inspiratia designului de chitara sunt Cometa albastra, Santafe Super Chief, scotianul Zburator,secolul 20limitat si floarea de portocal speciala.Există,desigur, alte modele în consideraredar aceste trainguitars sunt în prezent în theworks și ele sunt fiecare concepute ca piese de prezentare-o de-un-kind.
