Onstage music
evenimentele muzicale din Kabuki pot fi împărțite în activități pe scenă (debayashi) și grupuri în afara scenei (geza). În piesele derivate din dramele de păpuși, muzicienii giday inktix, numiți aici chobo, sunt așezați pe platforma lor tradițională în afara scenei la stânga sau în spatele unei alcove cu perdele deasupra ieșirii din stânga scenei. Dacă se folosesc alte genuri, interpreții sunt plasați în jurul scenei în funcție de nevoile de peisaj ale piesei. Există câteva piese în care sunt necesare mai multe tipuri diferite de muzică pe scenă, o situație numită kake-ai. Cea mai obișnuită scenă de dans de astăzi, totuși, este una în care grupul de pe scenă este format din muzicieni nagauta și Noh hayashi. Samisen și cântăreții sunt așezați pe o coloană din spatele scenei, iar hayashi stau în fața lor la nivelul podelei—astfel, celălalt nume al lor, shitakata, adică „cei de mai jos.”
există la fel de multe tipuri diferite de dansuri care necesită diferite tipuri de muzică ca în opera chineză sau Occidentală. Într-o viziune generală, poate cea mai interesantă parte a acestei varietăți este relația părților mai vechi de tambur și flaut cu melodiile vocale și samisen din perioada Tokugawa. În total Kabuki-piese în stil, tobe tsuzumi cântă un stil numit chirikara după mnemonica cu care se învață partea. Modelele acelui stil urmează îndeaproape ritmul părții samisen. Dacă se folosește și flautul Noh, acesta este limitat la semnalele de cadență; dacă un flaut simplu de bambus (takebue sau shinobue) este înlocuit, acesta joacă o versiune ornamentată (ashirai) a melodiei. Cu toate acestea, există multe secțiuni în care modelele de tobe și melodiile de flaut Noh discutate mai devreme sunt combinate cu melodii samisen. Într-un repertoriu clasic de sute de piese fixe, există mai multe combinații diferite, dar pentru mulți ascultători aceste situații par destul de încurcate la prima audiere, cu aparent două tipuri de muzică care se întâmplă în același timp. Dacă situația provine dintr-o piesă derivată dintr-o fostă dramă Noh și folosește hayashi complet, un ascultător observă mai întâi că flautul nu este în aceeași tonalitate ca samisen și nici nu cântă aceeași melodie. Tobele, la rândul lor, nu par să se refere ritmic la melodie, așa cum se întâmplă în stilul chirikara. Tobe și flaut sunt, de fapt, joc numit stereotipe modele în mod normal de opt-beat lungime ca în Noh. Diferența esențială dintre ele și melodia samisen este că nu par a avea din punct de vedere auditiv același prim ritm. O anumită melodie samisen va face adesea loc prin tăcere pentru un apel vocal important în tiparele tamburului, dar lipsa deliberată de coordonare a ritmului „unu” creează o tensiune ritmică vitală care face ca muzica să avanseze până când este rezolvată la o cadență comună. Fiecare parte este rigidă intern și progresivă, dar conflictul său cu celelalte părți forțează muzica (și ascultătorul) să mute evenimentul muzical printr-un continuum de timp spre o finalizare reciprocă.
muzica de flaut Noh este frecvent legată de ritmul Taiko stick-tambur, astfel încât acestea pot fi considerate mai degrabă o unitate comună decât părți separate. Există situații în care tobele tsuzumi joacă modele chirikara în sprijinul melodiei samisen, în timp ce flautul taiko și Noh joacă fie modele Noh, fie mai târziu modele de tobe numite Kabuki „în afara sincronizării” cu cealaltă Muzică. În astfel de momente se poate observa că în muzica de dans Kabuki, ca și în muzica clasică occidentală, există trei tipuri de nevoi muzicale. În Occident sunt melodie, ritm și armonie. În această muzică sunt melodie, ritm și o a treia unitate a unui tambur și a unui flaut care funcționează ca armonie, deși sunetul său este total diferit. Dacă această a treia caracteristică japoneză se numește unitatea de dinamism, atunci se poate spune că dinamismul nagauta și armonia tradițională occidentală servesc atât la colorarea liniei, pentru a crea tensiune care conduce muzica mai departe, cât și pentru a ajuta la standardizarea designului formal al piesei prin clarificarea cadențelor sau prin crearea nevoii acestora. Tot ceea ce aduce înapoi punctul anterior că muzica nu este o limbă internațională. Aspectele la fel de logice, dar diferite ale muzicii japoneze și ale muzicii occidentale sunt cu siguranță cele mai evidente și izbitoare.
aspectele formale ale muzicii Kabuki sunt la fel de variate ca piesele cu care este conectată muzica. În piesele de dans derivate din piesele Noh, se găsesc mulți dintre termenii secționali ai Noh menționați mai sus. Forma clasică de dans Kabuki în sine constă adesea din secțiuni împărțite în aranjamentul tripartit tradițional, așa cum se arată mai jos:
(1) Deha sau jo
OKI michiyuki
(2) CH oktiha sau ha
kudoki, monogatari, odori ji
(3) iriha sau kyi
chirashi, dangire.
în general, oki reprezintă tot felul de secțiuni instrumentale introductive (aigata, sau în acest caz maebiki) sau părți vocale (maeuta) înainte de intrarea dansatorului. Michiyuki încorporează de obicei secțiunea de percuție pe măsură ce dansatorul intră. Termenul kudoki se găsește în istoria timpurie a muzicii samisen ca o formă de muzică romantică și este folosit aici pentru secțiunea cea mai lirică, în care percuția este rar auzită. Monogatari (poveste) se referă la complotul specific al dansului, iar odori ji este secțiunea principală de dans, mai degrabă ca kuse sau mai din forma mai veche Noh. În timpul acelei secțiuni, flautul de bambus poate apărea pentru contrast și, în stil Noh, tamburul taiko poate fi important. Chirashi conține muzică mai activă, iar cadența finală are loc în timpul dangire. Există variații și extensii nesfârșite ale acestei forme, dar numeroasele trăsături instrumentale și stilistice specifice găsite în fiecare dintre secțiuni ajută ascultătorul să devină conștient de progresul logic și necesar al unei piese date printr-un moment de timp până la sfârșitul ei adecvat.
majoritatea colecțiilor timpurii (sh) de muzică pe scenă au constat din text și mnemonice samisen (kuchi-jamisen, mouth samisen) de interludii instrumentale (ai-no-te). În secolul al 18-lea unele dintre formele lirice au început să folosească silabe pentru a reprezenta pozițiile degetelor pe instrument, un sistem numit iroha-fu. În 1762, un set de cercuri cu diverse marcaje suplimentare împreună cu numărul șirului au fost combinate într-o carte numită Ongyoku chikaragusa pentru a crea un sistem mai precis, dacă este complicat. Alte rafinări ritmice au fost create în 1828 Genkyoku taishinsho, dar abia în perioada modernă numerele arabe în stilul francez chevusc (aparent învățat în Germania de Tanaka Sh Oktihei) au fost combinate cu dispozitive ritmice și măsurate occidentale pentru a crea notații care ar putea fi citite la vedere fără ajutorul unui profesor. Trei variații ale acestei tehnici formează baza celor mai moderne notații samisen, deși piese ocazionale pot fi găsite și în notația Occidentală. Astfel, este posibil să achiziționați repertorii mari de muzică nagauta, kouta sau kiyomoto pentru performanță sau studiu singur. Motivarea unor astfel de schimbări notaționale a fost interesul crescut la mijlocul secolului al 19-lea pentru muzica samisen compusă pentru spectacol de concert (ozashiki), mai degrabă decât ca acompaniament de dans. O astfel de tradiție este o practică obișnuită pentru toate genurile samisen astăzi.
