toate cele mai ciudate secrete pe care nu le-ai știut niciodată despre Hellraiser-ul lui Clive Barker

Hellraiser a fost făcut pentru sub 1 milion de dolari, dar a ajuns să devină unul dintre cele mai semnificative filme de groază din toate timpurile. Și totuși, cu cât înveți mai multe despre producția acestui film, cu atât pare mai mult un miracol. Iată toate cele mai ciudate fapte pe care trebuie să le cunoașteți despre realizarea Hellraiser.

Clive Barker a încercat să scoată o carte din bibliotecă despre cum să regizeze un film

Barker a scris scenarii și cărți înainte de aceasta, dar a scris scenariul pentru Hellraiser, bazat pe povestea sa „inima Hellbound”, cu un ochi pentru regie. El a vrut să devină regizor pentru a-și proteja poveștile de „adaptări cu adevărat îngrozitoare”, cum ar fi filmul din 1985 bazat pe povestea sa „Rawhead Rex.”

Barker a prezentat filmul lui Roger Corman New World Pictures cu scenariul, o jumătate de duzină de desene și câteva linii de logare și au spus da destul de mult imediat. Barker a planificat – o ca pe o „rolă de spectacol”, cu doar câțiva oameni într-o casă, pentru a dovedi că ar putea face un film, astfel încât să poată filma alte câteva povești care necesitau bugete mai mari pentru a le realiza, potrivit unui articol din Fangoria din 1987.

dar apoi Barker a lovit un obstacol, așa cum a spus Bravo pentru filmul lor „100 Scariest Movie Moments” în 2004: „m-am dus la biblioteca mea locală pentru a găsi o carte despre regia de film și au avut două, dar ambele au fost verificate. Și m-am gândit, ‘Oh, sunt atât de futut, nici măcar nu am o carte!”

Barker dorea monștri care să poată vorbi despre starea lor

așa cum a spus Barker Crimson Celluloid în 1988:

în general, monștrii nu vorbesc despre starea lor – despre a fi un monstru. Ceea ce am vrut ca Frank să poată face a fost să aibă scene de dialog, chiar și scene romantice care se joacă între el și Julia. Am vrut ca Frank să poată sta în picioare și să vorbească despre ambițiile și dorințele sale, deoarece cred că ceea ce monștrii din filme au de spus pentru ei înșiși este la fel de interesant ca ceea ce au de spus ființele umane. De aceea, în filmele stalk and slash simt că jumătate din poveste lipsește. Aceste creaturi devin pur și simplu, într-un mod foarte plictisitor, abstracții ale răului. Răul nu este niciodată abstract. Este întotdeauna concret, întotdeauna Special și întotdeauna investit în indivizi. A nega creaturilor ca indivizi dreptul de a vorbi, de a – și afirma de fapt cazul, este pervers-pentru că vreau să-l aud pe diavol vorbind. Cred că este o atitudine Britanică. Îmi place ideea că un punct de vedere poate fi făcut de partea întunecată.

Doug Bradley a încercat să iasă din joc Pinhead, dar a atras paiul scurt

Doug Bradley (care jucase deja o versiune a Pinhead numită Olandezul într-o piesă studențească din 1973 a lui Barker) a fost unul dintre cei doi actori care au fost pregătiți pentru rol, numit apoi Cenobitul capului. Oliver Parker a fost, de asemenea, în cursa pentru Pinhead, dar celălalt rol care a fost deschis a fost cel al mover care se uită la Kirsty.

ambii bărbați au vrut să joace mover în loc de Pinhead, deoarece ambele roluri au implicat un timp relativ mic pe ecran, iar Cenobitul capului ar avea nevoie de mult mai mult machiaj. Dar Bradley „a tras paiul scurt”, așa cum spune Barker — poate literalmente.

după cum spune Bradley într-o featurette DVD:

din moment ce aș apărea pe ecran pentru prima dată, ar fi o idee bună dacă oamenii m-ar putea vedea and…be capabil să mă recunoască. Acestea sunt decizii solide și bune de luat … dacă mi s-ar fi oferit una dintre piste, aș fi luat-o fără o clipă de ezitare. Și m-aș fi înșelat.

Jennifer Tilly a făcut o audiție pentru rolul lui Kirsty

a fost unul dintre actorii care au încercat rolul din New York, Chicago și L. A., În timp ce Barker căuta rolul perfect. Barker și Ashley Laurence s-au găsit reciproc prin noroc. Laurence era o tânără studentă la teatru, înscrisă într-un atelier de actorie pentru adolescenți, deoarece avea o pasiune pentru un alt workshopper. Unul dintre colegii ei a fost, de asemenea, un intern la New World și ea a fost cea care a recomandat ca Barker audition Laurence.

studioul dorea un actor „nume” în rol, dar Barker a luptat pentru Laurence și, în cele din urmă, a câștigat. Dar ea a fost într-o trezire nepoliticos, așa cum a spus ea într-o apariție de teatru egiptean în 2000: „L-am cunoscut pe Clive, și mi-a spus: „OK, unchiul tău poartă pielea tatălui tău, și vrea să te omoare și să facă sex cu tine, probabil în această ordine.”Și asta a fost inițierea mea.”

cea mai faimoasă linie din film este un ad-lib

Andrew Robinson (care a jucat mai târziu Garak pe Deep Space Nine) îl interpretează pe Larry și este probabil cel mai faimos actor din film. El a contribuit, de asemenea, o mulțime de Ad-libs la dialog. De exemplu, Robinson a contribuit cu linia, „destul cu rahatul ăsta de pisică și șoarece.”

Barker menționează, de asemenea, în comentariu că a fost ideea lui Robinson să înlocuiască genericul „fuck off” al scenariului ca ultima sa linie cu fraza acum des citată (și, întâmplător, cel mai scurt verset din Biblia King James) „Isus a plâns!”

deci, este una dintre cele mai faimoase fotografii ale filmului

Oliver Smith, care a jucat versiunea fără piele a lui Frank, a fost un fumător de lanț care ar sta în jurul valorii de fumat țigări în costum de piele în timp ce așteaptă fotografii pentru a obține înființat. Imaginea unui bărbat jupuit fumând o țigară a gâdilat fantezia lui Barker și l-a inspirat să includă o fotografie reală a lui Frank fără piele fumând o țigară în film.

după cum a spus Barker în discursul său de teatru egiptean, „există un sentiment de tabără și kitschiness în excesul de Frank, așezat în costum și cu țigara, arătând ca Bette Davis. Asta e grozav. Și acestea au fost întotdeauna destinate să fie amuzant, pentru că el este un om jupuit, pentru numele lui Dumnezeu.”

l-au ales pe Smith pentru că era cel mai subțire om pe care l-au putut găsi, așa că ar arăta în continuare scheletic chiar și cu straturi de machiaj (care i-au luat șase ore să se aplice) pe el.

costumele filmului au fost inspirate de”S&m clubs „

designerul de Costume Jane Wildgoose a primit instrucțiuni foarte vagi pentru Cenobiți, inclusiv fraze precum ” glamour respingător.”Cenobiții ar trebui să fie „Super-măcelari magnifici.”Conform notelor de pe DVD, Barker a spus că aspectul Cenobiților a fost inspirat de „punk, catolicism și de vizitele pe care le-aș face la cluburile S&M din New York și Amsterdam.”

toți actorii care au jucat Cenobiți au trebuit să îndure ore întregi de machiaj în fiecare zi, iar unii nu au putut vorbi, vedea sau auzi corect cu ținutele lor. Sam Bamford (care a jucat Masivul Butterball Cenobite, dar era de fapt un ‘om mic’) a trebuit să fie condus de mână și nu a putut respira corect în timpul întregului minut în care a fost nevoie de 2 sau 3 asistenți de machiaj pentru a-și smulge Enorma mască de formă peste cap.

nici Nicholas Vince (cenobitul care trăncănea) nu a putut vedea foarte bine și acest lucru l-a determinat să-i ia pielea de pe palatul lui Ashley Laurence în timpul unei scene în care își bagă degetele pe gât. Potrivit lui Vince (pe DVD featurette), machiajul său a durat, totuși, mai puțin timp decât ceilalți pentru a aplica și, fiind un om guraliv, s-ar lega de platou și le-ar dori tuturor o dimineață bună, o tendință care nu i-a câștigat fani în acele ore de zori devreme în care cineva chiar cânta muzică clasică pentru a menține lucrurile calme.

actorii care jucau Cenobiți trebuiau să apară în zilele lor de filmare la 4:30 dimineața pentru a putea intra în machiaj. Oamenii de machiaj trebuiau să ajungă acolo chiar mai devreme pentru a se pregăti.

filmul a avut un ” Wrangler vierme „și un”wrangler roach”

obtinerea palatul ei fragmentat nu a fost singurul disconfort Laurence experimentat. A purtat același tricou pe tot parcursul filmării în scopuri de continuitate. Ea a fost făcută să se uite murdar și transpirat în orice moment, dar ea nu minte.

ea vorbește despre aspectul ei în timpul discursului de teatru egiptean:

nu vreau să arăt ca și cum aș fi într-o reclamă la duș, spunând: ‘Oh, uite, e un monstru care se îndepărtează.”Clive a fost ca,” vreau să arăți foarte crummy, „și am fost ca,” da!”Pentru că era mai credibil că atunci când te lupți cu demonii din iad nu ai arăta cel mai bine.

în timp ce filma scena viermilor, Barker i-a aruncat viermii în decolteu și, din moment ce fusese pulverizată pentru a părea transpirată, s-au blocat în sutienul ei și chiar i-au alunecat blugii. Nu a fost un wrangler vierme real pe platourile de filmare. Laurence a elaborat în timpul evenimentului lor la Teatrul egiptean:

adus în ziua în care erau șase sau șapte investitori acolo pentru a vedea unde se duc banii, și era un omuleț stânjenitor care era vrăjitorul, și s-a apropiat de mine și mi-a spus, „trebuie să vorbesc cu tine despre ceva”, iar Clive a spus, „Privește-mă”, și și-a pus mâna în această cutie mare de viermi care fac într-adevăr sunetul ca în film, ca șmirghelul, și trebuie să pui rumeguș cu ei pentru că se lipesc. Cea mai mare vânzare a lui Clive pentru mine a fost că nu mi-ar face rău pentru că eram în viață!

Barker a adăugat la aceasta:

încă ceva. A fost împușcat în Anglia. Am avut un wrangler vierme și am avut, de asemenea, un wrangler roach. Și gândacii din Anglia sunt foarte mici și neinteresanți. El a spus „Acestea sunt gandaci americani. Aveți gândaci mult mai interesanți!”Acordul este că legea britanică nu ne-ar permite să aducem gândaci de ambele sexe, în cazul în care s-au împerecheat și apoi am avut o infestare a camerelor Parlamentului. Deci, wrangler, acesta este adevărul sincer, a trebuit să facă sex cu gândacii. Toți erau bărbați. Erau un fel de gândaci gay. A fost bine, puteau ieși la toate barurile de piele împreună, dar nu se puteau înmulți. Și am avut un frigider. Se mișcă foarte repede, așa că singura modalitate de a-i încetini a fost să-i răcorească. Am răcit viermii și gândacii. Îl deschideam și totul era liniștitor. A fost distractiv.

Laurence și Barker atât piti în zilele noastre uitam scena în care Frank coji de pe pielea unui șobolan. Ambii proprii șobolani de companie. BBFC a cerut să vadă șobolanii care zvâcneau mecanic, astfel încât să poată confirma că niciun animal nu a fost rănit în timpul realizării filmului.

Ashley Laurence nu a fost pe platou cu Cenobiții de cele mai multe ori

Ashley Laurence a filmat majoritatea scenelor în care Kirsty luptă sau fuge de Cenobiți fără să joace de fapt vizavi de ei. Ea a spus Cinefantastique: „nu am fost niciodată într-adevăr pe platou cu niciunul dintre Cenobiți pentru că a fost un buget atât de mic…dacă observați în film, nu suntem niciodată pe aceeași parte a camerei. Suntem întotdeauna unul față de celălalt. Deci, cea mai mare parte a muncii mele (cu Cenobiții) a fost făcută pe o bucată de bandă de mascare.”

cu un buget atât de mic, au fost întotdeauna sub o presiune enormă pentru a termina o lovitură în una sau două preluări. Unii bani au fost economisiți folosind o casă reală (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, Londra) ca una dintre locațiile principale, posibil una cu o istorie care se potrivea cu conținutul filmului. Laurence menționează în comentariu că a auzit că a fost scos la vânzare pentru că cineva s-a sinucis în garaj prin otrăvire cu dioxid de carbon.

au rămas fără bani și au trebuit să facă niște VFX în ultimul moment

demonul final pterodactil-esque care zboară cu caseta de configurare Lament a fost realizat de FX Man Bob Keen pentru aproximativ 700 de lire sterline, deoarece nu mai aveau bani în acel moment. Prin urmare, aspectul său brut.

în scena în care Kirsty aleargă pe coridorul urmărit de inginer, aveau un set atât de mic cu care să lucreze, încât coridorul avea de fapt 15 metri lungime, dintre care monstrul a preluat 7. Și în spatele creaturii – o gașcă uriașă de tipi SFX care nu sunt de nesuportat. Inginerul era un tip montat pe un podium cu roți și au trebuit să-l filmeze pe el și pe Kirsty deplasându-se pe coridor de mai multe ori pentru a crea iluzia lungimii. Laurence nu putea alerga repede, deoarece acoperea distanța în cel mai scurt timp și, ca urmare, Barker a instruit-o să alerge foarte încet, sărind puțin, astfel încât părul să sară în sus și în jos și să arate ca și cum ar fi sprintat.

potrivit comentariului DVD, Barker și un grec fără nume au făcut o mulțime de animație din Actul al treilea (dispariția strălucitoare a lui Pinhead, scânteile albastre/fulgerul care emit din cutie) cu mâna într-un weekend beat. Trebuia să fie o fotografie a casei care ardea, dar nu puteau arde casa reală și nu aveau bani pentru un model convingător, așa că metafora vizuală cu care au mers în schimb a fost o fotografie arzătoare a lui Frank.

dar apoi au primit bani în plus pentru câteva piese mari… cu o condiție

„susținătorii nu au avut prea multă încredere în film până la jumătatea drumului când și-au dat seama că au de fapt un film bun pe mâini”, a spus Barker Melody Maker. Acest lucru a însemnat mai mulți bani în ultimul moment, dar a dus și la unele compromisuri majore, inclusiv Barker fiind forțat să stabilească filmul în America pentru a atinge mai bine piața americană mai profitabilă. Acest lucru a însemnat că a trebuit să dubleze o mulțime de voci (mai ales cea a lui Sean Chapman, care l-a interpretat pe Frank) cu actori americani.

Barker a primit niște bani în plus pentru punerea în scenă a scenei de transformare acum iconică în care Frank înviat iese din podelele mansardei. În proiectul original al scenariului, s-a întâmplat în afara ecranului, deoarece anticipa că nu are bani pentru o scenă atât de elaborată. Mai târziu, după ce susținătorii au câștigat o anumită încredere în proiect, au sancționat 25.000 de dolari în plus pentru transformare. Bob Keen le-a dat o afacere bună, deoarece a fost întotdeauna ceva ce a vrut să facă. Acest lucru a venit ca o ușurare pentru Barker, deoarece versiunea originală l-a văzut pe Larry dus la spital cu o mână sângerândă și ar fi trecut la petrecere. Acest lucru nu ar fi fost nici pe departe la fel de eficient.

scena transformării a fost filmată în podul replică din Cricklewood. A implicat instalarea mai multor mecanisme echipate sub podele, una pentru a le face să se miște și să vibreze, alta pentru a pompa goo vâscos prin găurile din lemn. Frank absorbind sânge prin podea a fost împușcat pompând sângele prin lemn și filmând în sens invers. În cele din urmă, a existat punga de plastic modificată care a stat în inima lui Frank în faimoasa lovitură care se ascunde sub podele. Mecanismul său de inflație / deflație a fost alimentat de Bob Keen suflând în el.

inginerul lipsea, de asemenea, din proiectul original și a fost adăugat ca răspuns la cererea New World ca filmul să fie făcut puțin mai comercial. Au simțit că nu există suficiente sperieturi de salt, lipsa cărora Barker nu s-a adresat cu adevărat, deoarece există încă doar un cuplu spre final. Unul este un gag vizual întunecat amuzant în care un Isus din lemn iese dintr-un dulap în timp ce Kirsty caută un loc unde să se ascundă de Cenobiți.

scena „levitației” a fost realizată folosind un ferăstrău glorificat.

scena în care Pinhead se ridică (levitează?) deasupra Kirsty a fost realizat prin faptul că Doug Bradley stă la un capăt al unui”teeterboard” și având primul AD Selwyn Roberts („un om masiv”) stă la celălalt capăt pentru a-l contrabalansa și a-l ridica pe Bradley.

prima scenă de tortură cu versiunea lui Frank a lui Sean Chapman (ie. cel cu piele) a fost de fapt împușcat înainte ca producția să înceapă cu seriozitate. Barker și o parte din echipaj efectuaseră teste ale camerei. El spune în comentariu: „Am decis să vedem dacă putem scăpa cu ceva ce vom putea folosi în film. L-am spânzurat cu susul în jos, am turnat sânge peste tot și bietul om a vomitat ca un câine!”Dar scena a funcționat, durerea a fost autentică și filmările au fost folosite în tăierea finală.

nu a fost singurul care a vomitat pe platou. Clive Barker a fost, de asemenea, bolnav pentru o vreme, mai ales când filmau scena spitalului în care Cenobiții se confruntă cu Kirsty. Greața lui nu a fost ajutată de reacția sa negativă la machiajul Cenobit. „Am fost foarte conștient de faptul că toate păreau ridicole.”Aceasta a fost prima scenă în care Cenobiții sunt văzuți sub lumină puternică, secvența în care au trebuit să vândă monștrii eficient sau deloc. „Când Doug a urcat pe scenă, mi-ar plăcea să pot spune că m-am dus” Oh, Doamne, asta este o revelație. Am crezut că e o greșeală. Oamenii vor râde!”(Barker, din comentariu)

Robin Vidgeon (directorul de fotografie) și Barker nu au fost de acord cu privire la modul de filmare a acelei scene. Vidgeon a fost de modă veche ‘mai puțin este mai mult’ tradiție. Arăți mai puțin. Barker a simțit că au cheltuit toți acești bani pe creaturi și trebuiau văzuți. Barker s-a dovedit a avea dreptate, deoarece strălucirea strălucitoare a neonului folosită în scenă îi conferă o calitate de coșmar, de altă lume.

scena în care pielea lui Frank-wearing-Larry (interpretată de Andrew Robinson în acest moment) este sfâșiată de cârlige a durat ore întregi pentru a trage și Robinson a trebuit să rămână atașat de cârlige tot timpul, sprijinindu-și spatele de o scândură.

nu, nu este Alan Moore

un mit persistent despre producție a fost că Vagabondul cu barbă nebună care apare periodic este fie Barker însuși, fie celebrul scriitor de benzi desenate Alan Moore. Barker confirmă în comentariu că nici o teorie nu este adevărată.

și potrivit lui Barker de pe comentariul DVD, fotografiile lui Frank cu o prostituată au fost împușcate cu Sean Chapman și o prostituată adevărată, pozând într-o cameră minusculă în care diverși membri ai echipajului încercau să arunce o privire.

acest film a avut câteva titluri alternative foarte bune

New World nixed the Hellbound Heart ca titlu pentru că au crezut că sună ca o poveste de dragoste. Nu le-a plăcut prea mult titlul Hellraiser, iar Barker a spus că îl va schimba doar dacă cineva ar putea veni cu o alternativă mai bună. Potrivit acestuia, „una dintre doamnele foarte englezești, foarte potrivite, care lucrează la platou, a spus că ar trebui să numească” ce va face o femeie pentru o partidă bună.”Propriul său titlu de lucru pentru film a fost Sadomasochists From Beyond The Grave.

MPAA i-a făcut să-l reducă

în mod surprinzător, MPAA a avut o serie întreagă de probleme cu filmul, afectând o mare parte din editarea din ultima etapă. Două focuri și jumătate au fost excizate de la prima crimă cu ciocanul, inclusiv un prim plan al ciocanului depus în capul victimei. Barker spune despre comentariu: „la un moment dat, am avut de ales să-l pun din nou și, știți, a fost mai bine și mai violent în sens invers.”

într-o scenă ulterioară în care Julia ucide un alt bărbat, actorul care joacă victima a simțit că are sens să facă acest lucru gol. Scena crimei Nud a fost împușcată, dar, în cele din urmă, înlocuită cu o versiune semi-îmbrăcată.

alte fotografii care au fost scurtate includ prim-planuri susținute ale lui Kirsty lipindu-și mâna în burta lui Frank, expunându-i intestinele, precum și ultima lovitură a lui Frank fiind sfâșiată în bucăți de cârligele Cenobiților. Inițial, camera a ținut aceste fotografii mai mult timp, dar acestea sunt incluse doar ca sclipiri rapide în tăierea finală.

Barker i-a spus lui Samhain în iulie 1987:

Ei bine, am avut o mică problemă cu erotismul. Am filmat o secvență flashback mult mai fierbinte decât ne-ar permite să taie în…. A mea a fost mai explicită și mai puțin violentă. Au vrut să înlocuiască un fel de undertow cu altul. Am avut o întâlnire sexuală mult mai explicită între Frank și Julia, dar au spus nu, să scoatem sodomia și să punem cuțitul.

scena de seducție dintre Julia și Frank a fost, inițial, mult mai explicită. Barker spune despre comentariu: „Am făcut o versiune a acestei scene, care a avut unele spanking în ea și MPAA nu a fost foarte apreciat de faptul că. Dumnezeu știe unde sunt filmările. Cineva îl are undeva…MPAA mi-a spus că mi s-au permis două lovituri consecutive ale feselor de la Frank, dar trei sunt considerate obscene!”

Barker este încă jenat de unele părți ale acestuia

filmul a fost împușcat în ordine, iar Barker crede că întinderile anterioare sunt cele mai slabe, deoarece încă se simțea în jur. El evidențiază prima scenă în care Larry și Julia conversează în casă, vorbind despre asta pe comentariul DVD:

nu mi-a plăcut niciodată scena asta. Aceasta a fost o expunere pură. Nu mi-a plăcut niciodată când filmam. A fost una dintre acele scene în care mă gândeam – și asta a fost foarte devreme în filmare – și îmi amintesc că m-am gândit că o dau în bară. Chiar nu ar trebui să fac asta.

la discursul de teatru egiptean, Barker a adăugat:

cred că sunt câteva lucruri de care sunt extrem de mândru să spunem așa. Și restul, știi, mi-e rușine! Cred că performanțele sunt într-adevăr solide în imagine. Privindu-l în seara asta, mă gândesc, ‘știi, acesta este un film foarte bine jucat. Și de asta sunt foarte mândru. Cred că scorul lui Chris Young este superb. Cred că e bine luminat. Cred că este important pentru un film de 900.000 de dolari; nu arată ca un film TV. Cred că în locuri-doar în locuri—scenariul este bine. În alte locuri, se joacă împreună cu clich-urile hackneyed. M-aș putea întări foarte mult cu ea acum. Dar știi, faci greșeli. Poți învăța doar făcând asta, cred.