Introducere
există câteva piane verticale disponibile de la orice producător pentru mai puțin de 5.000 de dolari, care ar fi considerate altceva decât un instrument entry-level; cu toate acestea, Kawai K15 și Yamaha B1 sunt două care sfidează acest stereotip. Sunt bine realizate cu același nivel de măiestrie pe care îl așteptăm cu toții de la ambele companii, folosesc componente de calitate și aceleași principii de proiectare ale instrumentelor mult mai scumpe și s-au dovedit durabile chiar și în setările instituționale. Yamaha și Kawai sunt, desigur, doi dintre cei mai mari și mai cunoscuți producători din lume, construind piane verticale, piane mari și piane digitale pentru întreaga piață globală. Se știe că au unele dintre cele mai mari costuri de producție și, cu siguranță, atât standardele Kawai, cât și cele Yamaha sunt mărci de referință pentru industria globală.
Stu Harrison la Merriam Pianos se așează pentru o discuție obiectivă și sinceră a celor două instrumente muzicale în această recenzie video și articolul însoțitor. Sperăm că veți găsi util!
Kawai K15 vs Yamaha B1 în poziție verticală pian comparație Video transcriere
bună, toată lumea, și bun venit la o altă revizuire pian. Numele meu este Stu Harrison și suntem aici la Merriam Pianos chiar în afara Toronto, Canada, în showroom-ul nostru Oakville. Și astăzi, vom compara cap la cap Kawai K15 punctul de intrare în seria lor K de montanți și pianul vertical Yamaha B1 de la pianele din seria B Yamaha. Ambele sunt piane acustice de 44 de inci de la cei 2 producători giganți japonezi din spațiul pianului. Vom vorbi despre acțiunea lor, despre sunetul lor și, cel mai important, vom face comparații spate-în-spate ale tonului lor. Am microfon pianele Exact la fel. Ambele piane au aproximativ aceeași vârstă. Amândoi au cam un an. Și astfel acest lucru ar trebui să fie un obiectiv foarte bun aliniat comparație pentru tine la domiciliu, dacă sunteți în căutarea la un nou instrument în categoria sub $5,000. Sunt sigur că unul sau ambele instrumente sunt deja pe radarul tău. Deci, stai pe spate, relaxați-vă, bucurați-vă de revizuire. Vom începe imediat.
deci, când vorbim despre aceste două instrumente, este foarte ușor să vorbim despre ceea ce este același sau cel puțin ceea ce este în comun între cele două instrumente. Pe lângă faptul că ambele sunt proiectate și fabricate de una dintre cele mai mari două companii din lume, Kawai Pianos și Yamaha Pianos, ambele sunt producători japonezi, ambele instrumente sunt fabricate în fabricile lor Indoneziene respective. Atât Kawai K15, cât și Yamaha B1 sunt construite în Indonezia, o țară și o forță de muncă care devine din ce în ce mai respectată pentru fabricarea pianului și pentru construirea pianului. Și au exact aceeași înălțime. De asemenea, au elementele comune de bază, cum ar fi o șină de eșapament (șină mută în unele jargoane), utilizați ciocane de înaltă calitate (în comparație cu alternativele din aceeași gamă de prețuri) și sunt disponibile atât în abanos lustruit, cât și în mahon.
deci, unde sunt exact diferențele? Un lucru pe care îl observ este că Yamaha se referă la B1 ca la un nivel accesibil de intrare în poziție verticală, în timp ce Kawai nu-și există câteva motive tehnice pentru care Kawai poate fi în mod legitim capabil să revendice un standard mai ridicat cu K15. În plus, pot să vă spun este că experiența de joc între cele două este destul de diferit. Ceea ce nu pot promite este care o să-ți placă cel mai mult. În cele din urmă, va trebui să intrați singur într-un showroom, să comparați aceste două și să aflați ce este mai receptiv la stilul dvs. de joc, atingerea dvs. de joc. Și aș spune, fără îndoială, că cele mai mari două diferențe, care, desigur, sunt întotdeauna cele două mari atunci când vorbești despre piane, este modul în care simt și cum sună.
comparând acțiunile pianului
deci, să vorbim mai întâi despre acțiune. Acum, Kawai K15 folosește acțiunea ABS a lui Kawai. Nu este versiunea din fibră de carbon, pe care au numit-o Millennium III. deci aceasta este o acțiune care se întoarce la o generație anterioară pe care au proiectat-o și aceasta ar fi fost disponibilă, de exemplu, pe o mulțime de serii K anterioare, cum ar fi K25, K30. Ați văzut acest lucru pe o mulțime de serii BL și us series. Deci, aceasta este o acțiune care, deși nu folosește cea mai recentă tehnologie absolută a lui Kawai, are mai mult de 30 de ani de utilizare în domeniu, foarte respectată de tehnicieni, o mulțime de scrieri grozave despre unele dintre beneficii, mai ales pe partea mecanică și de întreținere a lucrurilor care fac acțiunea ABS atât de fiabilă.
și, de fapt, nu mulți oameni folosesc acest lucru știu acest lucru, dar pianele verticale Yamaha folosesc de fapt o componentă ABS în acțiunea lor. Deci este un material dovedit, dar este și un material pe care mai mulți producători, inclusiv Yamaha și Kawai, îl folosesc amândoi.
deci, ce înseamnă acest lucru pentru experiența de joc? Ei bine, din cutie, acestea sunt cele două diferențe pe care le-am observat între aceste două instrumente, atât în Kawai K15, cât și în Yamaha B1. Utilizarea sporită a ABS – ului în Kawai-evident – și faptul că, în impresia mea, Kawai petrece puțin mai mult timp pe pregătirea fabricii pe K15 decât ceea ce fabrica Yamaha este pe B1. Acțiunea din cutie se simte mai fluidă și se simte că există o rezistență mecanică mai mică la instrument cu K15. Și astfel, mi se pare că viteza de repetiție și apoi doar în general sentimentul de fluiditate pe care le au pe acțiune este doar un pic mai mult. Din nou, acest lucru este scos din cutie.
și este greu de spus de ce ar fi capabil B1 dacă ați petrece, să zicem, trei sau patru ore sau cinci ore cu un nivel de concert de tehnician foarte bun sau doar cu un tehnician experimentat care ar putea ușura puțin acțiunea și reduce o parte din rigiditate. Dar, de asemenea, cred că există o diferență de geometrie în aceste două acțiuni. Și cred că Yamaha merge pentru, știți, un fel de one-size-fits-all foarte ușor de controlat, în timp ce Kawai cred că merge pentru ceva în care controlul în intervalul dinamic inferior este excelent și viteza de repetare este excelentă. Deci, există doar câteva priorități diferite, cred, în ceea ce cele două companii încearcă să livreze prin acțiuni.
și, desigur, cantitatea crescută de lemn din acțiunea B1 înseamnă pur și simplu că este un mecanism puțin mai greu, astfel încât va necesita ceva mai multă energie pentru a se activa și există șansa ca, știți, într-un climat în care aveți o variație mai largă a umidității, poate că acțiunea B1 va necesita un pic mai multă reglare în timp. Dar, în general, ambele acțiuni sunt mecanic destul de solide. Doar că, așa cum am spus, când îi scoți pe amândoi din cutie, K15 se va simți puțin mai fluid decât B1.
placa de sunet & Backposts
unele dintre celelalte diferențe mari dintre aceste instrumente, de fapt, nu se poate vedea pe interior sau din față. Sunt pe spatele pianului. Și asta vine sub formă de posturi din spate și placa de sunet. Deci, Kawai K15 este echipat cu două posturi din spate, plus cele două la capăt, așa că cred că unii oameni ar spune că sunt patru posturi din spate, precum și o placă de sunet solidă de molid, în plus față de Cadrul puternic din fontă.
și în ce se traduce asta? Ei bine, stâlpii din spate ai unui pian acustic vertical (și doar o construcție mai grea în general) vor face câteva lucruri: producătorii vor susține că acest lucru crește rigiditatea instrumentului general. Și asta crește stabilitatea reglării, mai ales dacă instrumentul va fi mutat sau, știți, cât de bine rezistă la un pic de schimbări climatice în timp. Dar, din punct de vedere muzical, ceea ce fac în mod normal postările din spate este creșterea cantității de energie care poate curge prin structura generală. Deci, cu cât mai multe posturi din spate, așa cum spune teoria, cu atât energia globală este mai capabilă să rezoneze prin întregul corp al pianului și astfel obțineți o rezonanță mai simpatică. Deci nu auziți doar placa de sunet, ci începeți să auziți părți ale pianului, pianul structural, începeți să rezonați și să creați tonul pianului.
placa de sunet solid spruce, cu toate acestea, aș spune că are probabil cel mai mare impact în ceea ce privește diferența tonală dintre aceste două instrumente. Și acest lucru este ceva care este un pic cam greu pentru a ridica pe excepția cazului în care aveți o comparație cot la cot ca și noi acum. Și, așa cum am spus, în doar un minut sau două în cadrul acestui videoclip, vă vom oferi de fapt o oportunitate de a auzi cot la cot exact despre ce vorbim. Între acesta și backpost, K15 cântă ca un pian de dimensiuni mult mai mari, iar în setarea acustică potrivită, va uimi urechea cu cât de deschis și clar este tonul basului.
și asta se reduce la fizică. O placă de sunet laminată sau o placă de sunet cu tensiune superficială este excelentă pentru câteva lucruri. Este excelent pentru reglarea stabilității și este excelent pentru longevitate, deoarece șansele de crăpare a plăcii de sunet sunt literalmente zero. Și nivelul de cât de mult se va umfla și micșora, în funcție de nivelul de umiditate, din nou, este redus dramatic pentru că stratificați lemnul și într-un fel traversați direcția în care este bobul de lemn. Și astfel, creați această structură foarte puternică, foarte rezistentă, care nu se va schimba foarte mult atunci când temperatura sau umiditatea crește.
din punct de vedere muzical, o placă de sunet laminată are unele dezavantaje. Iar dezavantajele sunt, desigur, când adaugi acel lipici și adaugi toată acea rezistență suplimentară la tracțiune, crești de fapt cantitatea de energie necesară pentru a activa placa de sunet. Deci, cu alte cuvinte, pentru a obține un ton foarte bun dintr-un pian cu o placă de sunet de tensiune superficială ca B1, trebuie să puneți mai mult înainte ca pianul să prindă viață. Deci, sub un anumit interval dinamic, tot ce auziți este un pic din placa de sunet, un ton de coarde și foarte puțină rezonanță simpatică prin restul instrumentului. Pe Kawai, la un interval dinamic mai mic, deoarece folosește acea placă de sunet solidă de molid, trebuie să puneți mai puțină energie înainte ca placa de sunet să devină cu adevărat activă. Și asta, pentru mine, este diferența numărul unu dintre cele două instrumente este cât de activă este placa de sunet sau cât de activă devine instrumentul, tonal vorbind, la un interval dinamic mai mic.
și în ce se traduce asta? Ceea ce înseamnă pentru un părinte este că vei putea avea un instrument ca un K15, eventual să-ți duci fiul sau fiica mai departe de-a lungul spectrului muzical înainte de a avea nevoie să actualizeze ceva. Deoarece cu cât este mai receptiv și mai larg intervalul dinamic al unui instrument, cu atât mai mult vor fi capabili să crească și să-și dezvolte controlul muscular și să-și dezvolte urechea. Există o șansă, desigur, ca fiecare situație să fie un pic diferită, dar aș spune, în general vorbind, orice pian cu o placă sonoră de molid solid în comparație cu o placă sonoră de tensiune superficială, toate celelalte lucruri egale, va permite cuiva să-și extindă orizonturile muzicale un pic mai mult din cauza acelei creșteri a intervalului dinamic pe care îl obțineți de la molidul solid.
concluzii și rezumat
deci, asta concluzionează destul de mult ceea ce aș evalua ca un fel de asemănări și diferențe majore între cele două instrumente. Practic, același punct de preț, aceeași țară de producător, aceeași înălțime, două companii extrem de respectate construirea acestor instrumente. Dar, din nou, principalele diferențe sunt senzația acțiunii, puțin mai fluidă față de puțin mai rigidă din cutie. Și apoi, desigur, avem posturi din spate versus posturi din spate și o placă de sunet solidă de molid versus placa de sunet de tensiune superficială.
în general, nu puteți greși în mod deosebit cu niciunul dintre acestea, ca alternativă la un înalt uzat în poziție verticală. Acestea vor prospera mai mult în camere mai mici față de cele mai mari și ambele vor distruge concurenții mai mici din categoria de preț pentru calitatea generală a construcției și stabilitatea / longevitatea.
deci, să auzim cum sună back-to-back. Așa că le vom asculta back-to-back acum, și este important ca oamenii să știe acasă că microfonăm aceste instrumente exact în același mod. Vom folosi un microfon AKG C 414, care este un microfon foarte cunoscut, foarte popular de studio. Va fi plasat exact în același loc pe ambele piane. Și noi nu folosim nici o compresie, orice EQ, sau orice alt fel care afectează. Veți auzi acasă exact ceea ce auzim aici în showroom sau cel puțin cât mai aproape posibil cu același microfon, astfel încât acasă să obțineți o comparație adevărată. Bucurați-vă!
