Serge Koussevitzky, nom d’origine Sergey Aleksandrovich Kusevitsky, (né le 14 juillet 1874 à Vyshny Volochyok, Russie — décédé le 4 juin 1951 à Boston, Massachusetts, États-Unis), chef d’orchestre et éditeur américain d’origine russe, un champion de la musique moderne qui a commandé et interprété de nombreuses nouvelles œuvres importantes.
Koussevitzky a étudié la contrebasse à Moscou, devenant un virtuose, et en Russie, en Allemagne et en Angleterre a donné des récitals au cours desquels il a joué ses propres compositions; son concerto pour contrebasse (1905) est devenu une pièce de répertoire. Il dirige pour la première fois en 1908 à Berlin et part l’année suivante pour former son propre orchestre à Moscou et fonder une maison d’édition de musique russe ; son catalogue comprend des œuvres d’Alexandre Scriabine (dont Koussevitzky défend particulièrement la musique), de Sergueï Rachmaninov, d’Igor Stravinsky et de Sergueï Prokofiev. Après la Révolution russe de 1917, il dirige l’Orchestre symphonique d’État à Petrograd (Saint-Pétersbourg), mais en 1920, il quitte la Russie. À Paris (1921), il organise des concerts annuels, dirigeant de nombreuses nouvelles œuvres de compositeurs russes et français.
De 1924 à 1949 aux États-Unis, Koussevitzky dirige l’Orchestre symphonique de Boston et donne les premières représentations d’œuvres d’Aaron Copland, Roy Harris, Walter Piston et d’autres compositeurs américains contemporains. En 1931, pour le 50e anniversaire de l’orchestre, il commande des œuvres de Maurice Ravel, Prokofiev et George Gershwin, ainsi que la Symphonie des Psaumes de Stravinsky. Plus tard, il prend la direction du Berkshire Music Festival et, en 1940, crée le Berkshire Music Center, au cours duquel des cours d’été sont donnés par des musiciens américains et européens exceptionnels. En 1942, il organise la Fondation Koussevitzky pour commander et exécuter de nouvelles œuvres.
Le style de direction de Koussevitzky était très individuel. Ses interprétations des œuvres de Piotr Ilitch Tchaïkovski, Jean Sibelius et d’autres compositeurs romantiques ont été marquées par une animation rhapsodique, et il a donné une qualité similaire aux compositions de l’école moderne.
