sok minden változott az elmúlt hat évben, mióta Julia Chiang brooklyni művész először mutatta be munkáját a Tokiói Nanzuka galériában. Miután időt szakított az anyaságra és a két lánya nevelésére, a művész most egy élénk új önálló kiállítással tér vissza a térre. A “Pump and Bump” című műsor a test és a láthatatlan erők színes feltárása—a haragtól a könnyeken át az egyszerű tüsszentésig.
“folyamatosan azon gondolkodom, hogy a bennünk lévő dolgokat hogyan lehet külsőleg utánozni” – magyarázza Chiang. “Az erőszak, amit létrehozunk, a szeretet, amit megosztunk, a határok, amiket létrehozunk—mindez ezekből az apró sejtekből indul ki, és hogyan mozognak, nőnek, löknek, robbannak és jönnek össze.”
a show tartalmaz egy válogatott festmények és Kerámiák jellemző Chiang aláírás ismétlődő stílus, amelyben apró szirom formák takaró felületek, mint a sejtek. Színpalettája-vörös, kék és lila-inspirálta az érdeklődését, hogy a testet belülről kifelé szemlélje.
“úgy érzem, ha az, amit csinálsz, csak arra késztet valakit, hogy szünetet tartson és elsétáljon valamivel, az jó dolog” – mondja Chiang. “Van ez a furcsaság, amikor az emberek már nem is szünetelnek, tehát ha megállnak, hogy megnézzék, nagyon izgatott vagyok.”
Chiang az artnet News-nak beszél a show mögött rejlő inspirációról, arról, hogy az anyává válás hogyan alakította munkáját, és milyen szerepet játszik a művészet a művészeti piac szupersztárjával, KAWS-szal kötött házasságában.
mesélj arról, hogyan jött létre a műsor.
ez egy folyamatos beszélgetés, mivel az utolsó show volt Nanzuka Galéria hat évvel ezelőtt, amikor terhes voltam az első gyermekem. Abban az időben beléptem az ismeretlenbe, hogy anyává váljak, és Shinji Nanzuka azt mondta: “Ha készen állsz arra, hogy újra megjelenj, tudasd velem.”Ez ritka, igaz? Az évek során a darabjaimat vásárokra vitte, és folyamatosan tájékoztatott. Amikor csak egy gyerekem volt, rendszeresen dolgozhattam, részmunkaidőben. A munka fenntartása bizonyos szempontból nem volt olyan nehéz. De amikor a kicsi megérkezett, tényleg ledobott—nagyon nehéz volt, mint egy csecsemő. Mindig dolgoztam, de az ötlet, hogy egyedül vállaljak egy műsort, nem tűnt jó ötletnek. Tehát végül, amikor jobban belemerültem az őrület rendszerességébe, úgy döntöttem, hogy elkötelezem magam a műsor elvégzése mellett.
van valami különleges kapcsolata Japánnal? Miért döntött úgy, hogy visszatér Nanzukába és Tokióban mutat be, ahelyett, hogy mondjuk New Yorkba, ahol él?
szeretem Japánt, de nem mutattam meg ott egy adott kapcsolatból a helyhez. Találkoztam Shinji bár a férjem, amikor utaztam vele ott évvel ezelőtt. Megkért, hogy nézze meg a munkámat, és látogasson el a stúdiómba, és onnan kezdődött. Csak néhány japán művészt ismertem, akiket mutatott, de miután időt töltöttem vele, és találkoztam néhány művészével, úgy éreztem, mintha régi barátok lennénk. A saját műsorom lehetősége körülbelül hat évvel ezelőtt jött el. Mindig is támogatott engem abban az értelemben, hogy tudta, hogy időt akarok szánni arra, hogy anya legyek, és csak lassan dolgozzak, és kitaláljam a dolgokat.
Julia Chiang, Forró Nyár (2019). Fotó jóvoltából Nanzuka Galéria.
hogyan viszonyul ez a kiállítás a legutóbbi kiállításához?
hasonló ahhoz, amit korábban csináltam, csak kisebb léptékű. Festettem és sok kerámiát készítettem, és sok funkcionális dolgot készítettem, csak azért, mert mindent rendszeresen akartam tartani. Ha túl sokáig lépsz ki a stúdióból, amikor visszajössz, minden furcsa, és a groove egyszerűen eltűnt. Sok ajándékot adtam az embereknek, és dolgokat készítettem a gyerekeimnek. Ez egy teljes luxus, hogy dönthetek úgy, hogy felnevelem a gyerekeimet, és ott leszek, amikor szükségem van vagy akarok lenni, és zsonglőrködöm a saját stúdió ütemtervével. Az emberek többségének ebben az országban nincs más választása. Hazánk nem támogatja a családok neveléséhez szükséges időben való hitet. Így szuper szerencsésnek érzem magam. Nem azt mondom, hogy ez könnyű—ez a fajta próbál kitalálni a módját, hogy fenntartsák a két teljes munkaidős állást anélkül, hogy a biztonságos javára egy teljes munkaidős állást.
mi volt az inspiráció és a hajtóerő a “Pump and Bump”mögött?
nem akarok semmi konkrétat képviselni. Az egyik varázslatos dolog a művészetben számomra az, hogy nem tudom, mi volt valakinek a szándéka abban, amit alkotott, és a saját megértésemmel távozom. De mindennel, amit csinálok, folyamatosan a testünkre gondolok belsőleg és külsőleg—hogyan működik minden belül és hogyan fejeződik ki külsőleg. Mindig is kapcsolatban voltam a viselkedéssel, azzal, ahogy az emberek valós időben fizikailag kölcsönhatásba lépnek, hogyan ütköznek össze és jönnek össze. Ha valami kívülről történik, legyen az vitatkozás, sírás vagy háború, az bennünk is megnyilvánul. Ha a testünk lehet a saját határunk minden belső dolog számára, akkor lehetünk egymás határai minden körülöttünk lévő fizikai dolog számára. A vérünk nem megy át a bőrünkön, hanem belénk van zárva. Ha az emberek dühvel robbannak fel, fizikai konstrukciók vannak annak ellenőrzésére.
tehát a kiállítás minden festménye utal-e érzelemre vagy érzelmi reakcióra?
nem festek úgy, hogy arra gondolok: “ez azt fogja ábrázolni, hogy mi történik, ha pofán vágnak.”Ez nem annyira konkrét. Általában az ok-okozati összefüggésekre gondolok a természeti erőkkel kapcsolatban. Így, ha jön valami ilyen nagy nyomás, mi lehet a lehetséges eredménye, hogy? Ha látnál egy tüsszentést belülről és kívülről, hogy nézne ki? Ha ábrázolnád, mi történik a testedben, amikor szexelsz, ha látnád, hogy mi történik két emberben, hogyan nézne ki? Ez nem feltétlenül egy konkrét érzelmi érzés, inkább csak konkrét erők elképzelése .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Fotó jóvoltából Nanzuka Galéria.
Mesélj egy kicsit a szín elmélet. Sokat elárul a munkájáról.
nagyon vonzanak a kékek, a vörösök és a lilák, mert úgy érzem, hogy ezek a belső erőink részei. Nem mintha ha felvágod magad, ott lenne az a szivárvány, de ha vérzel vagy zúzódsz, ezek nagyon gyakori színek. Úgy érzem, hogy van egyfajta kiterjesztett szivárvány szín, ha belegondolsz, hogy mi jön ki belőlünk, így általában kezdeni, hogy a paletta. Az utóbbi időben sokat néztem a testszkennelő képeket, a gyógyszereket és a gyógyszereket, és a szürreális, furcsa élénkséget. Nagyon szép nekem. Mindig furcsák—nagyon telített, nagyon élénk, és nem igazán olyan színek, amelyekre általában gondolnánk, amikor a testről van szó.
a “Yes You Can” kifejezés jól látható a show-ban. Ez meg honnan jött?
olyan éghajlaton vagyunk, ahol a világon minden úgy tűnik, mintha szétesne és egyre rosszabb lenne. Úgy érzi, hogy túlnyomórészt negatív válasz van a dolgokra:” nem, ez nem fog megtörténni “vagy” ezt nem teheti meg, ezt nem teheti meg.”Úgy éreztem, hogy szükség van—ez a fizikai igény—hinni abban, hogy a dolgok megváltozhatnak, hogy a dolgok megtörténhetnek. Amikor újra és újra elmondják, a pozitív inkább úgy érzi, hogy hinni kell, kísérlet arra, hogy szinte meggyőzze magát. Most, jobban, mint valaha, mindannyiunkra ráférne egy kis meggyőzés… legalábbis nekem. Nagyon kapcsolódtam az “igen, tudsz” kifejezéshez a munka és a családi élet irányítása, valamint a hírek átvétele szempontjából. Csak úgy éreztem, hogy ez valóban tükrözi az időket.
miért döntött úgy, hogy kerámia betűkkel jeleníti meg a kifejezést?
mindig is szerettem kerámiával dolgozni. Ez az az anyag, amellyel a leghosszabb ideig dolgoztam, és mindig is szerettem a kettősségét, hogy szuper törékeny és szuper erős. Szeretem azt a kontrasztot, amikor valami hangosan és magabiztosan mondok egy kerámia betűvel, amely potenciálisan eltörhet, amint felakasztja a falra, ha rosszul üti meg. Csak nagyon kapcsolódnak hozzám, maga az anyag és a szavak telepítése.
Julia Chiang, Igen, Tudsz (2019). Fotó jóvoltából Nanzuka Galéria.
neked mi értelme a művészetnek? Hogy a művészetet nézzük?
mindig szerettem dolgokat készíteni. Viszkető kezek, tudod? Nem maradhatnak nyugton. És a művészetet nézve-mindig is szerettem látni, hogy az emberek hogyan csinálnak dolgokat, mit csinálnak, és hogyan látnak. Emlékszem, amikor gyerekként elmentem a Met-be, és egyszerűen el voltam ragadva. Nem tudtam elhinni, hogy a kezek készítették azt, amit láttam, és mindig is szerettem megtanulni, hogy az emberek hogyan csinálják azt, amit csinálnak.
egy művész felesége vagy. Hogyan befolyásolja a művészet a kapcsolatodat?
úgy értem, házasok vagyunk, tehát mindent megosztunk. Ugyanúgy beszélünk a művészetről, mint minden másról, és sok mindent megosztunk arról, hogy mit csinálunk, bár nagyon másképp dolgozunk. De igen, a művészet a családunk nagy része.
a”Pump and Bump” megtekinthető a Nanzuka galériában, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokió, 7.szeptember–október 5, 2019.
kövesse az Artnet híreket a Facebook-on:
szeretne a művészeti világ előtt maradni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, szemet nyitó interjúk, az incisive critical pedig ezt a beszélgetést továbbviszi.
