John Maus on changing your approach

Screen Memories inizia con “The Combine”, una traccia più scura senza voce che dura due minuti. Questa è stata la prima musica da te in sei anni?

Pensavo che fosse apocalittico. Ed è stato più o meno così dopo le elezioni, quindi ero un po ‘ depresso che l’album non fosse uscito allora e cavalcasse questa marea di energia apocalittica che è nell’aria. Temevo che questo nuovo disco non fosse abbastanza leggero. Censori spietati e l’amore è reale avevano entrambi questo tipo di leggerezza. Parte di questo ha a che fare con la differenza nella mia età, pure. Mi piace l’idea filosofica che l’unica cosa che potrebbe giustificare il male sarebbe che il male nel tempo è come la fine dei tempi. Ma sì, c’è la sensazione che manchi di leggerezza. L’album non ha toe tappers, per così dire.

Hai già parlato di come la musica sia indicativa del clima attuale, anche politicamente.

Lo è sempre. Ma devi stare attento in termini di musica che è esplicitamente politica. La musica avrà un effetto politico, ma la mia strada è solo nella misura in cui persegue la questione della musica. Mi sento come se i Green Day avessero una canzone come “I hate the President”, o qualsiasi altra cosa, non è necessariamente il modo di fare le cose di Joan Baez. Mentre la musica di Throbbing Gristle è la ferita sulla società, solo il suono di essa.

La musica si riferisce ai tempi in molti modi. Questi intellettuali europei, nel tempo prima del nostro, criticavano con ritmo e ritmo costanti, e la loro musica non si sviluppava realmente in frammenti motivati, ma ripeteva la stessa cosa. Salta in avanti, e tutto questo è analogo alla catena di montaggio e alla Motown, che è stata modellata in modo molto consapevole. Mentre tutto ciò potrebbe essere vero, nessuna di queste critiche affronta adeguatamente ciò che potrebbe forse essere affermato in questa nuova musica, che riguarda l’uso di tutte queste attrezzature in eccesso che abbiamo. Tutta questa attrezzatura è stata sviluppata per il presente; il radar, i cavi patch da un quarto di pollice,ecc. Quindi è come se usassimo queste armi dello status quo contro lo status quo, idealmente, giusto? Questa è l’idea generale.

E la tua scommessa è che i sintetizzatori siano il modo migliore per farlo?

Sì. Ma devi stare attento, perché teoricamente siamo in grado di controllare ogni possibilità di tono di colore c’è con il sintetizzatore in un modo che non è mai stato prima, e questo è unico per la nostra situazione. In precedenza, il suono era la fisica: la cavità risonante, o la corda vibrante, ma questo può essere manipolato fino al livello dell’elettrone ora. Proprio come i nostri corpi possono essere manipolati oltre questa soglia molecolare, penso che certamente se volessimo parlare di epoche diverse, ci stiamo avvicinando rapidamente a una che è molecolare in un certo senso, dove il potere può operare attraverso soglie che non sarebbe stato in grado di immaginare prima.

In passato hai menzionato come la percezione del tempo di un individuo accelera man mano che invecchi. Il divario di sei anni tra censori spietati e ricordi sullo schermo ha qualcosa a che fare con questo?

Questo è davvero un buon punto, perché anche se Censori spietati sono usciti sei anni fa, è come se fosse uscito 10 minuti fa. Anche se forse è perché sono stato letteralmente in questa cabina in mezzo al nulla da solo ogni giorno per tre anni. Stavo anche finendo di andare a scuola, quindi non mi sentivo così a lungo. Ci sono canzoni sull’album in cui sto giocando con nuovi dispositivi per la prima volta. Ho davvero scavato in questo sperando di trovare un qualche tipo di suono che sembrava adeguato al momento attuale, ma è come se non si può sfuggire al fatto che o si apre e questo è il momento in cui si insegue, o non lo fa. È improbabile che si aprirà in qualcosa di completamente imprevisto.

Il prossimo movimento non è ancora arrivato. Sarò il primo ad ammettere quanto io sia ignorante di quello che sta succedendo nella musica. In qualche modo i produttori unti in America che fanno Top 40 sembrano sempre mettere le mani su questi ragazzi della casa inglese e portarli nel think tank, e impedire loro di andare dopo i propri demoni. Questo è quando sono tipo ” Oh, merda, sono vecchio.”Questi ragazzi probabilmente sono appena cresciuti con GarageBand. Fino a quando ero 24, era ancora 8 tracce sul registratore a cassetta, quindi penso di essere un po ‘ più ingenuo quando posso avere 500 tracce aperte in una sola volta. Recentemente, stavo aprendo sessioni di computer per alcune delle mie canzoni più vecchie, al fine di mostrarle alla mia band dal vivo. Ricordo solo di piangere in quel momento, perché se avessi troppi plug-in digitali aperti in una sola volta, il mio computer schifoso si bloccherebbe.

Quindi il punto è, sto guardando 8 tracce, e sono come, ” La vita era molto meglio.”Non è che la nuova musica sia molto migliore per avere 500 tracce e per aver impiegato due settimane per mixare. Perché? Penso che sia la necessità di spingere te stesso. E ‘ l’unico modo. Tutti gli artisti che ammiro hanno fatto questo genere di cose. Questa è una delle cose che mi ha sempre confuso sul rock and roll. Sembra così indissolubilmente legato all’essere un giovane, mentre con l’arte visiva o la musica in queste situazioni più vecchie, sembrano invecchiare come il vino. Soprattutto” il periodo tardo “così e così -” il tardo “Beethoven, ecc.-dove l’idea è:” Ho seguito le regole, ho continuato a seguirle e a trovare le contraddizioni in esse e ora sono solo nello Spazio.”Ma questo è fatto attraverso le regole, non solo dal nulla.

Il feedback positivo è l’idea, come il rumore e i canali. Nella nostra situazione, ci sono singolarità, per usare la parola di fantasia. Un sistema di controllo è progettato per stabilizzare il sistema generale usando tutta questa fantasia matematica tracciando queste perturbazioni. Se il sistema stesso è istericamente scosso, cosa farà al riguardo? Niente, esplodera ‘ e basta. Questo è il tipo di approssimazione sciolta di come capisco questo vecchio modo di esprimere la creatività come espressione soggettiva della cosa oggettiva.

Hai creato i tuoi sintetizzatori per questo disco più recente. Come hai detto prima, questo presenta l’opportunità di comporre esattamente i toni di cui hai bisogno.

Sì, ma alla fine, a meno che tu non sappia davvero cosa ascoltare, potrebbe anche essere stato un plugin digitale, perché sono così vicini nel suono ai vecchi synth, e sto cercando di mobilitarlo per questo idioma. Nel rumore, nelle impostazioni classiche o elettroniche, i toni acuti erano l’ultima cosa con cui avevano a che fare. Usano tutte queste onde disarmoniche.

Improvvisamente, ho un immenso rispetto per questi progettisti di patch. Non so quanto o quanto poco la musica che stiamo ascoltando oggi si inserisce nei preset che già utilizzavano il Soft Sync, ma se sono un punto di riferimento, tutti questi tipi di Jean-Michel Blanchet sono figure davvero estremamente importanti in termini di modo in cui la musica suona oggi. Inevitabilmente, stavo usando quelle patch come riferimento, guardando le impostazioni sul Soft Sync e cercando di componerlo sul mio modulare perché, a corto di eseguirlo in modo quadrato attraverso un filtro passa-basso, non sapevo come farlo sembrare affatto freddo.

Forse sono solo un curmudgeon, ma è come, ” Dai, non sei i Ramones, non sei Stockhausen, stai solo giocando con Ableton Live.”Ma il fattore lavoro di esso è interessante. Perché dovrebbe renderlo diverso? Ma lo fa davvero. Il punto che sto facendo è, queste persone che usano attrezzature vintage hanno dovuto passare settimane con nastro e tutto solo per fare due minuti di musica, e anche se i suoni sono esattamente gli stessi di quelli che ora usano i plugin, suona meglio. Davvero non posso dire se è solo perché ora so del lavoro coinvolto o se perché il lavoro era davvero lì. Con questa musica più vecchia, sai che sono state trascorse settimane per far funzionare i suoni. Mi sembra che tu possa sentirlo, è davvero importante, fa la differenza.

Hai suonato con una band dal vivo per la prima volta. Prima, hai parlato di come le registrazioni in realtà non sono una band dal vivo.

E come questa sia una disgrazia per me, perché una band ha tutti. Una band ha Nick Mason, Roger Waters, e David Gilmour. Ha il Paul e John e tutto sembra che sarebbe molto più facile se gli ego potessero togliersi di mezzo. Ognuno porta il proprio genio nell’equazione, ma se è solo uno stronzo seduto lì sitting

Ho pensato di catturare il vero riverbero in una chiesa. Alla fine ho appena costruito un riverbero piatto perché non ho avuto il coraggio di andare dal Pastore, e di essere come, ” Hey man, posso suonare la mia canzone “Nonna si è pisciata i pantaloni” ad alta voce attraverso gli altoparlanti accanto al tabernacolo?”Quindi il punto che sto facendo è, penso che il prossimo passo per me sia scrivere tutto, tirarlo fuori tutto e poi registrare nello spazio vitale reale con gli artisti. Avevo intenzione di farlo, ma il tempo si esaurisce. Potrebbe andare bene la prossima volta.

Nella situazione dal vivo, ero un po ‘ ambivalente nel suonare con una band perché sentivo che ci sarebbero state persone che lo avrebbero visto come una mossa codarda, perché è stato molto più difficile in certe situazioni andare là fuori, esibendomi nudo da solo. Ma attraverso quest’ultimo album, ora sono interessato a suonare dal vivo con acoustic forces. Con una band che passa attraverso le canzoni, è l’unico modo in cui puoi avvicinarti alla mobilitazione di quelle dimensioni. Se hai solo stereo masterizzato le cose che arrivano attraverso un PA, questo è tutto quello che avrai, ma se hai batteria e un amplificatore per basso, sono blocchi, sono reali.

Soprattutto in una situazione dal vivo, questo è uno dei luoghi in cui quello stupido dibattito analogico contro digitale ha davvero più senso. Mi sono reso conto in cuffia che fa molta meno differenza se il tuo processore dynamics è digitale o fuoribordo, ma quando sei live, in qualche modo il suono discreto degli zeri e degli uno arriva a terra in un modo che non lo fa in cuffia, perché il continuo continuum infinito di tensione può essere sentito forse.

In precedenza hai parlato di come essere sul palco sia la tua occasione “per apparire”, fondamentalmente. Hai anche fatto riferimento al palco come avere ” cattiva politica.”È cambiato per te suonare con una band?

Penso che la band abbia principalmente a che fare con l’elemento sonoro. In questo senso, non è correlato alla scommessa che stavo originariamente facendo. Sono stato assalito dopo un recente concerto da parte di una sinistra europea davvero lontana, con un, ” Cosa stai facendo suonare al MoMA di Brooklyn? Potresti cambiare le cose!”una sorta di lezione. Una parte di me l’ha preso a cuore, ma la mia unica difesa era, e forse non è efficace come una volta, non è un “Tutto è fantastico, andiamo al club, pornografia, oscenità, divertiamoci, divertiamoci, andiamo a comprare un iPhone”, situazione. In precedenza, lo spettacolo dal vivo era invece quello di vedere quest’uomo senza Kung Fu a tutti, tipo di darsi un’ernia, letteralmente. Quella parte non doveva essere brutta, doveva essere sublime. Ora, sempre di più, sto iniziando a pensarci in termini di forse l’esorcismo-istico.

In termini di ciò, sto pensando di spostare l’attenzione dal corpo alla voce, e in qualche modo mantenendo questa realtà. Le idee della sinistra non erano molto buone. Cosa dovrei fare, fare le battute? Stop tra canzoni come, ” Hey ragazzi, voglio parlare del mercato ora. Voglio parlare di disuguaglianza strutturale ora.”È come Bono o qualcosa del genere. Questo non lo fara’. Quello che sto facendo fa già più di questo, non è vero?

Vivi in una piccola città del Minnesota, e uno dei tuoi primi spettacoli in anni è stato questo spettacolo esaurito a Williamsburg. Questo deve essere un bel cambiamento.

Una parte di me era come, ” Qualcuno si preoccuperà più?”Preferirei davvero evitare di essere citato come dicendo questo, ma con l’avvertenza che potrei non sapere nulla di quello che sta succedendo, ma una parte di me pensa che nessuno abbia fatto la prossima mossa. Il ragazzo che è là fuori che mi odia più di ogni altra cosa è quello che sta per farlo, e poi mi incontrerà di persona qualche volta e sarà come, “Oh, lui non è un cattivo ragazzo, anche se lo odiavo quando avevo 22.”

Sto dicendo che nessuno, almeno nel nostro piccolo uragano in una tazza da tè, ha fatto qualcosa che dice che è ora per me di andare a pescare. Forse mi sbaglio, ma dov’è? Anche se non parlo per me, vedo che i miei amici hanno molti imitatori e gli imitatori sono più ascoltatori e meno brutti. Il che non vuol dire che non siano persone perfettamente simpatiche con le migliori intenzioni, ma è solo una versione più user-friendly della stessa idea.