브루클린에 기반을 둔 작가 줄리아 치앙이 도쿄 난즈카 갤러리에서 처음 작품을 선보인 이후 6 년 동안 많은 변화가 있었다. 모성에 초점을 맞추고 두 딸을 키우는 시간을 보낸 작가는 이제 활기찬 새로운 개인전으로 공간으로 돌아오고 있습니다. “펌프와 범프”라고 불리는이 쇼는 분노에서 눈물,간단한 재채기에 이르기까지 몸과 눈에 보이지 않는 힘에 대한 다채로운 탐험입니다.
“나는 우리 안에있는 것들이 어떻게 외적으로 모방 될 수 있는지 끊임없이 생각하고 있습니다.”라고 치앙은 설명합니다. “우리가 만드는 폭력,우리가 공유하는 사랑,우리가 만드는 경계—이 모든 것은이 작은 세포들,그리고 그들이 어떻게 움직이고,성장하고,밀고,폭발하고,함께 모이는 지에서 시작됩니다.”
쇼는 치앙의 서명 반복적 인 스타일을 갖춘 그림과 도자기의 선택을 포함,있는 작은 꽃잎 모양 세포와 같은 담요 표면. 그녀의 색상 팔레트—빨강,파랑,그리고 보라색-안쪽에서 밖으로 몸을 고민 그녀의 관심에서 영감을.
“당신이 만드는 것이 누군가를 잠시 멈추고 무언가를 가지고 떠날 수 있다면 그것은 좋은 일입니다.”라고 치앙은 말합니다. “사람들이 더 이상 멈추지 않는 이상한 점이 있습니다.그래서 그들이 멈추면,나는 꽤 흥분합니다.”
치앙은 아트넷 소식과 함께 그녀의 쇼 뒤에 있는 영감,어머니가 되는 것이 그녀의 작품을 어떻게 형성했는지,그리고 예술 시장의 슈퍼스타 카우 스와의 결혼에서 예술이 수행하는 역할에 대해 이야기합니다.
쇼가 어떻게 생겼는지 말해주세요.
6 년 전 난즈카 갤러리에서 첫 아이를 임신했을 때의 마지막 공연부터 계속되는 대화였습니다. 그 때,나는 엄마가되는 미지의 입력,그리고 신지 난즈카는”당신이 다시 보여줄 준비가 느낄 때,알려주세요.”그건 드문,오른쪽? 수년에 걸쳐,그는 박람회에 나의 것의 조각을 가지고 가고 반복에서 저를 지켰다. 나는 단지 하나의 아이를했을 때,나는 정기적으로 일할 수,파트 타임. 일을 유지함것은 곤란한것과 같이,방법안에 느끼지 않았다. 그러나 우리의 작은 하나가 도착했을 때,그녀는 정말로 나를 던졌습니다—그녀는 아기로서 정말로 힘들었습니다. 나는 항상 일을 계속,하지만 내 자신에 쇼에 투입의 아이디어는 좋은 생각처럼 보이지 않았다. 그래서 마침내,내가 막무가내의 규칙성에 더 많이 들어갔을 때,나는이 쇼를하기로 결심했다.
일본과 특별한 관계가 있습니까? 왜 난즈카로 돌아가 도쿄에 있는 뉴욕이 아닌 도쿄에서 공연을 하기로 했나요?
나는 일본을 사랑하지만 나는 장소에 특별한 관계에서 거기에 표시되지 않은. 나는 몇 년 전에 그와 함께 여행 할 때 나는 남편하지만 신지를 만났다. 그는 내 작품을보고,내 스튜디오를 방문하도록 요청,그것은 거기에서 시작. 나는 그가 보여준 몇 명의 일본 예술가 만 알았지 만,그와 함께 시간이 지나면 그의 예술가 중 일부를 만나면 우리는 옛 친구 인 것처럼 느껴졌습니다. 내 자신의 쇼를위한 기회는 약 6 년 전에 왔습니다. 그는 항상 그가 내가 엄마가 될 시간이 걸릴 그냥 천천히 일을하고 물건을 알아낼 싶어 알고 있다는 의미에서 나를지지하고 있어요.
줄리아 치앙,여름 뜨거운(2019). 사진 제공 난즈카 갤러리.
이 쇼의 작품은 마지막 전시회와 어떻게 비교됩니까?
그것은 내가 전에했던 것과 비슷합니다. 나는 페인트와 도자기를 많이했고,기능적인 물건을 많이했다,나는 정기적으로 모든 것을 유지하고 싶었해서. 당신이 너무 오래 스튜디오 밖으로 나올 경우,다시 얻을 때,모든 것이 이상하고 홈은 사라 졌어요. 나는 사람들에게 선물을 많이주고 내 아이를 위해 물건을 만드는 상처. 그것은 내가 내 아이들을 키우고 내가해야 할 때 또는되고 싶어하고 또한 내 자신의 스튜디오 일정을 저글링하도록 선택할 수있는 총 사치입니다. 이 나라의 대부분의 사람들은 선택의 여지가 없습니다. 우리 나라는 가족 양육에 필요한 시간에 대한 믿음을 뒷받침하는 나라가 아닙니다. 그런 식으로,나는 슈퍼 운이 좋은 느낌. 쉽게 말할 수 없습니다-하나의 풀 타임 직업의 안전한 혜택없이 두 개의 풀 타임 일자리를 유지하는 방법을 알아 내려고 노력하고 있습니다.
“펌프와 범프”뒤에 영감과 드라이브는 무엇 이었습니까?
나는 구체적인 것을 나타내는 것을 목표로하지 않는다. 저에게 예술에 대한 마법 같은 것들 중 하나는 누군가의 의도가 그들이 만든 것에 무엇인지 모르고 그것에 대한 내 자신의 이해와 함께 걷는 것입니다. 그러나 내가하는 모든 일을 통해 나는 내부와 외부에서 우리 몸에 대해 끊임없이 생각하고 있습니다—모든 것이 어떻게 기능하고 어떻게 외부로 표현되는지. 저는 항상 행동,사람들이 실시간으로 물리적으로 상호 작용하는 방식,충돌하고 함께 모이는 방식과 관련이 있습니다. 말다툼,울음,전쟁 등 외부에서 어떤 일이 일어나고 있다면 그것은 우리 내부에서도 나타납니다. 우리 몸이 우리의 모든 내부 물건에 대한 우리 자신의 경계가 될 수 있다면,우리는 우리 주변의 모든 물리적 물건에 대한 서로의 경계가 될 수 있습니다. 우리의 혈액은 우리의 피부를 통해 갈 수 없어,그것은 우리 안에 동봉있어. 사람들이 분노로 폭발하면 그것을 통제 할 물리적 구조가 있습니다.
전시 내의 각 그림은 감정이나 감정적 반응을 참조합니까?
나는 그림을 그리며 생각하지 않는다.”이것은 당신이 얼굴에 구멍을 뚫었을 때 일어나는 일을 묘사 할 것입니다.”그것은 그렇게 구체적이지 않습니다. 일반적으로 나는 자연의 힘에 관한 원인과 결과에 대해 생각합니다. 그래서,이 많은 압력을 가진 무언가에 온다면,그 잠재적 인 결과는 무엇이 될 수 있습니까? 안팎에서 재채기를 볼 수 있다면 어떻게 보일까요? 당신이 섹스를 할 때 당신의 몸에서 일어나는 일을 묘사 할 수 있다면,두 사람 안에서 일어나는 모든 일을 볼 수 있다면,그것은 어떻게 보일까요? 그것은 반드시 특정한 감정적 인 느낌이 아니라 특정한 힘을 상상하는 것입니다.
줄리아 치앙,범프 티 범프(2019). 사진 제공 난즈카 갤러리.
당신의 색 이론에 대해 조금 말해주십시오. 그것은 당신의 일을 너무 많이 알려줍니다.
나는 그들이 우리의 내부 자질의 일부 같은 느낌 때문에 많은 블루스와 레즈와 자색에 그려진 해요. 당신이 자신을 자르면 무지개가 모두 있다는 것이 아니라,피가 나거나 멍이 들면,이것들은 매우 일반적인 색입니다. 우리에게서 나오는 모든 것을 생각할 때 나는 일종의 확장 된 무지개가 있다고 느낍니다.그래서 저는 보통 그 팔레트에서 시작합니다. 최근에 저는 신체 스캔 이미지,의학,마약,그리고 그 모든 것의 초현실적이고 이상한 생생함을 많이 보았습니다. 그것은 나에게 정말 아름답습니다. 그들은 항상 이상한 것—매우 포화,매우 활기찬,그리고 정말 당신이 일반적으로 몸에 올 때의 생각 색상.
“예,할 수 있습니다”라는 문구는 쇼에서 두드러지게 나타납니다. 그 어디서 왔는가?
우리는 세계의 모든 것이 무너지고 악화되는 것처럼 보이는 기후에 있습니다. “아니오,그것은 일어나지 않을 것입니다”또는”당신은 이것을 할 수 없습니다,당신은 할 수 없습니다.”나는 일이 바뀔 수 있고 일이 일어날 수 있다고 믿어야 할 필요가 있다고 느꼈다. 반복해서 말할 때,긍정적 인 것은 거의 자신을 설득하는 시도 인 믿을 필요가 있다고 느낍니다. 지금,그 어느 때보 다,우리는 모두 설득력을 사용할 수 있습니다… 나는 또한 일과 가정 생활을 관리하고 뉴스를 취하는 측면에서”예,할 수 있습니다”라는 문구와 정말로 관련이 있습니다. 나는 그것이 시간을 정말로 반사하는 것처럼 느꼈다.
왜 세라믹 문자로 문구를 표시하도록 선택 했습니까?
나는 항상 도자기 작업을 좋아했습니다. 그것은 내가 가장 긴 작업 한 재료,그리고 난 항상 슈퍼 깨지기 쉬운 슈퍼 강한 존재의 이중성을 위해 그것을 사랑했습니다. 나는 당신이 그것을 틀린 방법 명중하는 경우에 당신이 벽에 그것을 걸 하자마자 잠재적으로 끊을지도 모른 세라믹 편지에 무언가를 시끄럽고 그리고 자신있게 말하기의 대조를 좋아한다. 그들은 단지 나를 위해 매우 연결되어,재료 자체와 단어의 설치.
줄리아 치앙,예,할 수 있습니다(2019). 사진 제공 난즈카 갤러리.
당신에게 예술을 만드는 요점은 무엇입니까? 예술을 보고 있는가?
나는 항상 물건을 만드는 것을 좋아했습니다. 가려운 손,알지? 그들은 가만히 있을 수 없습니다. 그리고 예술을 보면서-나는 항상 사람들이 어떻게 사물을 만들고,무엇을 만들고,어떻게 보는지 보는 것을 좋아했습니다. 내가 만난 그냥 날아 되 고 아이로 기억. 나는 손이 내가 본 것을 만들었다는 것을 믿을 수 없었고,사람들이 그들이하는 일을 어떻게 만드는지 배우는 것을 항상 좋아했습니다.
당신은 예술가와 결혼했습니다. 예술은 당신의 관계에 어떻게 영향을 미칩니 까?
나는 우리가 결혼했다는 것을 의미하므로 모든 것을 공유합니다. 우리는 다른 모든 것에 대해 이야기하는만큼 예술에 대해 이야기하고 우리가 만드는 것에 대해 많은 것을 공유합니다. 그러나 예,예술은 우리 가족의 큰 부분입니다.
2019 년 9 월 7 일~10 월 5 일 도쿄도 시부야구 시부야 2-17-3 시부야 이비스 빌딩 지하 2 층 난즈카 갤러리에서”펌프 앤 범프”가 보입니다.
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