예술의 중심:비평가 및 큐레이터 카렌 윌킨과의 대화

카렌 윌킨(도널드 클린턴 사진)

나는 토론토 대학에서 미술사 내 학사 학위를 완료 할 때 처음 1990 년대 초에 카렌 윌킨을 만났다. 나는 현대 미술을 가르치기 위해 매주 뉴욕에서 날아간 뉴욕 평론가이자 미술 사학자의 생각에 당황했던 것을 기억합니다. 그녀의 뛰어난 방식,독립적 인 정신 및 그녀가 모더니즘에 대해 말한 명확성은 나를 즉시 팬으로 만들었습니다. 그녀는 나에게 미술 비평의 역사를 가르쳐 내 안에 불을 조명 그 굽기 계속.

뉴욕 출신인 윌킨은 20 세기 모더니즘을 전문으로 하는 독립 큐레이터이자 비평가이다. 그녀는 앤서니 카로,스튜어트 데이비스,헬렌 프랑켄탈러,에드워드 고레이,한스 호프만,케네스 놀 랜드,데이비드 스미스에 볼륨을 포함하여 수많은 논문의 저자이다.

부분의 많은 책을 저술하여 Karen Wilkin

그녀의 가르침에 예술의 마스터 프로그램의 뉴욕 스튜디오 학교입니다. 그녀는 허드슨 검토에 예술을 위한 공헌 편집자 및 미국에 있는 새로운 표준,예술,및 월스트리트 저널에 일정한 헌납자이다. 그녀는 또한 덤보에 본사를두고있는 삼각형 예술 협회의 이사회 멤버,브루클린.

우리의 대화는 비공식적 인 교류에서 나왔고,나는 왜 예술 세계에 대한 그녀의 관점에 대해 전에 그녀를 인터뷰 한 적이 없는지 궁금해했다.

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흐라그 바르타니안:제가 여러분과 이야기하고 싶었던 이유 중 하나는 얼마 전에 여러분이 미술계에서 얼마나 소외감을 느꼈는지 언급하고 나서 저는 이렇게 생각했습니다.”대부분의 미술계는 예술계에 의해 소외감을 느끼지 않습니까?”당신이 무엇을 의미하는지 설명 할 수 있습니까?

카렌 윌킨: 저와 스튜디오 스쿨에서 가르치는 제 동료들이 학생들에게 자주 말하는 것 중 하나는 예술이 있고 예술 세계가 있다는 것입니다. 나는 그것의 대중,홍보 중심의 세련된 측면으로”예술 세계”를 생각하는 경향이 있지만 예술 세계에 의해 소외 예술 세계의 느낌의 대부분에 대한 귀하의 문구는 정확한 것 같다. (데리다와 의미의 불안정성을 참조하십시오!)

윌킨이 뉴욕 스튜디오 스쿨에서 큐레이팅 한 최근 잭 부시 쇼에 포함 된 작품 중 일부를 볼 수 있습니다.

내 말은,내가 관심을 갖는 예술가,내가 밀접하게 따르는 작품,그리고 내가 자주 스튜디오 관계를 가질 정도로 운이 좋은 예술가들은 조만간 플래시 아트의 표지에 있거나 베니스 비엔날레에서 그들의 나라를 대표 할 가능성이 거의 없다는 것이다. 내가 2009 년 미국 파빌리온의 배심원에 있었다는 것은 여전히 내가 한 일 중 가장 불가능한 일 중 하나라고 생각합니다. 나는 예술 박람회에 가지 않으며 나가 예술가와 강한 연결이 있거나 나가 편성한ㄴ다는 것을 쇼인 경우에 단지 오프닝에 간다. 나는 미술사학자로서,나의 훈련인 현대 평론가로서,예술가들 사이에서 그리고 다양한 분야의 박물관 큐레이터들 사이에서 가까운 친구가 있다고 생각한다. 저의 큐레이터 전문 지식은 20 세기 모더니즘입니다. 내가 현대 장면에 의해 소외감을 느낀다면 나는 그것의 중심에 있었으면 좋겠다. 그것에서 멀리. 최신 유행 내 산발적 접촉,우아한 센터—심지어 바닥 물건 중퇴하기 전에-나를 영구적으로 거기에 머물하고자하지 않은. 나는 아마 너무 늙고 너무 내 방식으로 설정되어 있습니다. 비평가들은 종종 자신의 세대와 붙어 있습니다. 나는 아마 최근 작품의 좋은 거래와 점 및 대중 문화 암시의 대부분을 놓치고 있어요,나는 생각하는 경향이 있지만 그 일이 충분히 좋은 경우,의미,그러나 비밀을 통해 올 것이다.

그것은 가정 예술 세계의”중심”에 저항하는 것에 대한 매혹적인 포인트입니다. 그러나 나는 궁금해,그것은 모든 미디어 제작인가? 공교롭게도,당신은 어디에서 예술에 대한 뉴스를 수신 할 당신은 누구를 읽습니까?

킬로와트:흥미로운 질문. 모든 미디어 제작은 아니지만 스타일 또는 더 정확하게,세련됨,관심을 얻는 것에 관여하는 측면,때로는 다른 자질을 희생하여 지나치게 단순화하는 측면이 있습니다. 현대 미술에 대한 열정,특히 그것이”도전적”,”도발적”또는”최첨단”—모든 좋은 것들이 실제 일 때—그리고/또는 이국적인 곳에서 온다면 지위를 부여합니다. 그런 식으로 설명 될 수 있는 예술 수집 더 많은 상태,19 세기 후반에 새로 발행 년도 백만장자에 상태를 부여 하는 오래 된 주인을 수집 하는 방법을 수 여 합니다. 그리고 현재의 예술 전문가들과 예술 애호가들에 대한 진부한 표현은 반동적 인 것처럼 보이거나 무언가를 놓치는 것을 두려워하는 것을 두려워하며,그들이 가장 새롭고 가장 명백하게 터무니없는 것을 받아들이지 않는다면,대부분의 진부한 표현처럼 사실이 아닙니다. 이 중 많은 부분이 경제의 변화를 감안할 때 실제로 유지 될지,나는 모른다.

지난 가을 뉴욕 브루클린 덤보에서 열린 트라이앵글 아트 워크숍 패널 토론의 일환으로 윌킨(중앙).

나는 무엇을 읽는가? 나는 어떤 예술 잡지에 가입하지 않습니다,이는 내 인생을 격노 또는 나를 우울 것들에 의해 매달 침입하는 것을 방지. 나는 내가 쓰는 출판물을받을,당연하지,그리고 스튜디오 학교,나는 석사 프로그램에서 가르치는 경우,모든 것에 가입,라이브러리,그래서 탈지 수,필요에 따라. 내가 놓치지 말아야 할 것이 있다면,나는 보통 그것에 대해 듣는다—때로는 주제 나 저자로부터-그래서 나는 그것을 찾는 지점을 만든다. 나는 정기적으로 열정의 다양한 각도로,정기적으로,관찰자(최근에 훨씬 덜 흥미로운 입수했습니다)와 브루클린 레일에 예술 범위를 읽어 보시기 바랍니다. 피터 슈엘달은 종종 나를 놀라게하고,아서 단토는 우리가 매우 다른 테이크를 가지고 있더라도 항상 관심을 갖습니다. 나는 마이클 프라이드의 큰 팬입니다. 미디어 정통한 친구,당신이 알고,나에 대해 알아야 할 느낌 특정 것 들에 대 한 링크를 보내. 나는 예술가,갤러리,박물관에서 전자 메일 공지 사항을 많이받을 수 있습니다. 동료-큐레이터와 비평가-아티스트 친구는 내가 그렇지 않으면에 대해 알고하지 않을 수 있습니다 사람들의 특정 쇼를 추천합니다. 나는 스튜디오의 공정한 번호를 방문,나는 관심있는 사람들을 포함하거나 연결이,또는 추천 된 모든 전시회에 도착하려고합니다. 그것은 매우 체계적이지 않습니다.

HV:이 무슨 조언을 할 당신은 일반적으로 제공하는 젊은 비평가 예술을 쓸 예술에 대한 혼란스러워 보인는 방법에 대한 그들의 열정을 추구하는? 또한,당신의 관점에서 예술 비평의 작업의 성격이 지난 몇 년 동안 많이 바뀌 었습니까?

킬로와트:이궁! 가장 좋은 충고는 아마”당신의 일 일을 지키십시오.”이것은 좋은 보상 직업이 아닙니다. 최고의 특전은 군중없이 전시회에 대한 액세스 같은 것들입니다. 약간 간행물은 친절하게 지불한다 그러나 최대량은. 중요한 것은 계속 찾고,보고 잘 쓰는 비평가를 읽고,스타일의 요소를 흡수하고,계속 쓰는 것입니다. 공공 장소에서 잘못 기꺼이. 입증 가능한 정답은 없습니다. 패션에 저항하십시오. 당신이 할 수있는 한 많은 예술 역사를 배우십시오. 당신이 찾고있는 것을의 컨텍스트의 감각을 얻기 위해,널리 당신이 할 수있는 읽기-모든 것이 지난 주에 만들어졌다. 당신은 내가 최고의 비판은 스튜디오 경험에 의해 통보 믿고 있다는 것을 알고. 또는 적어도,나는 허세 예술가’진술과 금지 예술가’설명이 일상적으로 시작하기 전에,이 믿고하는 데 사용—그것은 당신이보고있는 무엇의 볼트와 볼트와 예술가에 대해 어떻게 생각하는지 알고에 대해 이야기하는 것은 매우 중요합니다 예술 작품을 함께. 많은 설립 출판물은 새로운 목소리에 의해 짧은 리뷰를 환영,하지만 당신은 거부에 직면 할 의향이 있어야합니다. 나는 온라인 세계가 기회를 제공한다고 들었지만 나보다 그것에 대해 더 많이 알고 있습니다.

조르지오 모란디,”정물”(1960)(무세오 모란디를 통해)

직업의 성격이 바뀌었나요? 나는 비평가의 책임은 자신의 경험에 충실하고 그와 함께 독자를 가지고하려고 남아 있다고 생각. 작업에 자신의 방법을 생각하고 작업이 만들어진 상황에 대해 당신이 할 수있는 한 광범위하고 깊이 자신을 알려야 할 의무가있다. 이상적으로 비판은 예술 작품을 조명합니다. 가장 흥미로운”비평가의 신조”중 하나는 후반,전설 레인 페이 슨,현재 미국 박물관 감독과 큐레이터의 놀라운 숫자 지금 무엇 터 닝에 대 한 책임 윌리엄스 대학에서 미술사 교수에 의해 작성 되었습니다 예술 첫 번째 장소에서. 그들은 예비 의대 운동 선수로 윌리엄스에 와서 열정적 인 예술 사학자로 떠날 것입니다. 그는 1950 년대 초,국가의 미술 평론가로 클렘 그린버그를 계승했다:

“첫째,내가 월별 칼럼의 범위 내에서 검토 할 수 있어요 어떤 유망한 새로운 작품의 호의적으로 말할 수 있습니다. 둘째,예술가가 명성이 확립되지 않으면 내가 좋아하지 않는 것에 대해 불리하게 말하지 말라. 셋째,팽창 명성을 공격하는 것을 망설이지. 넷째,과거와 현재의 주장에 균형을. 다섯째,미술 제작자가 아닌 정보에 입각 한 소비자를 위해 글을 쓰는 것—비판이 예술가에게 영향을 줄 것으로 기대할 이유가 거의 없다는 이론—만약 그가 선하다면,그가 무엇에 관한 것인지 알고있는-그리고 그것이 나타날 수있는 곳마다 예술의 품질에 대한 동정적인 청중을 개발하기를 희망하는 많은 이유.”

“아직 도착하지 않은 예술가를 비판하지 않는 것에 대한 흥미로운 논쟁이지만 솔직히 그 논리를 이해하지 못합니다. 젊은 예술가는 자신의 작품에 대한 객관적인 비판이 필요하지 않습니까? 오스카와일드의 제안에 주의를 기울여야 하지 않을까요?

작년 삼에서 상영하는 동안 윌킨이 기획 한”필드로서의 색”전시의 전망.

파이슨:나는 작가가 변형되지 않은 새로운 경우 부정적으로 뭔가를 공격 할 이유가 없다고 말하는 것 같아요. 그것은 성숙 하 고 공공 장소에서 밖으로 작품을 보고 배울 시간 누구 든 지 제공 합니다. 그냥 혼자두고 심각한 대상에 대한 당신의 화려한 독설을 저장합니다. 물론 그는 이 글을 쓰기도 전에 미술학교에 다니거나 아직 미술학교에 다니지 않은 사람들이 6 개의 작품을 선보일 수 있는 것은 드문 일이 아니었습니다. 젊은 예술가는 엄격한 비판이 필요하지만,나는 작업이 거기에있을 때보다 스튜디오에서 더 유용하다고 생각합니다. (객관적인 비판 같은 것이 있습니까?)

: 당신은 객관적인 비판과 같은 것이 없다는 것에 대해 절대적으로 옳습니다.하지만 많은 예술가들이 교수,친구 또는 가족이 아닌 사람으로부터 자신의 작품에 대한 또 다른 의견을 제시 할 곳을 모른다는 것을 알고 있지만 동시에 예술에 대한 정보를 얻고 그들이 좋아하거나 싫어하는 것에 대해 분명히 말합니다. 그리고 왜 슈퍼 젊은 예술가에 대한 열풍이 있다고 생각합니까? 예술가가 성숙해야한다는 생각에 어떤 일이 일어 났습니까?

킬로와트:친구,동료 등의 응답 작가가 반응하는 사람의 눈을 신뢰하는 한 괜찮습니다. 그리고 때때로 사람들은 전직 교수와 연락을 유지합니다. 가족 구성원은 아마 너무 많은 짐을 나른다. 보통 다만 누군가 다른 사람의 면전에서 일을 봐서 제작자의 지각을 여하튼 날카롭게 한다. 궁극적으로 예술가는 자신의 결정에 대한 책임을 져야합니다. 가장 나쁜 것은 너무 쉽게 만족되고 있다 그러나 동시에,신뢰의 품어진 완고함의 어느 총계는 요구된다. 그것은 어렵고 간단한 답변이나 간단한 조리법이 없습니다. 어떤 사람들을 위해 작동하는 것은 다른 사람에 대한 재앙이지만,(외부인 예술가 제외)아무도 진공 상태에서 예술을하지 않습니다. 사람들은 자신의 지원 시스템을 구축합니다. 저는 제가 쓴 아티스트들이나 제가 리뷰하는 쇼들이 도움이 되고 고무적이라고 생각하는 큐레이터들로부터 반응을 얻으며,아티스트들과 이야기하고 그들의 작품을 보거나 큐레이터 동료들과 이야기하는 데 많은 시간을 할애합니다.

스튜어트 데이비스,”뉴욕 세계 박람회의 인상”(벽화 연구,커뮤니케이션 빌딩,세계 박람회,플러싱,뉴욕),(1938)(삼의 플리커 스트림을 통해)

예술가가 성숙해야한다는 생각은 어떻게 되었습니까? 나는 젊은,종종 무형의 예술가에 대한 열풍이 뭔가를 누락의 오래된 두려움과 함께 할 수있는 뭔가가 의심,나중에 반동 나타나는 장점 또는 공포를 갖는 것으로 인식 뭔가를 거부,유엔 엉덩이,기타. -인상파가 어떻게 부적 절한 것으로 간주되었는지에 대한 일반적인 백인의 이야기 등 그러나 그것은 아마 일반적으로 청소년 문화에 대한 열풍,노화의 징후와 나머지 모든 것을 제거하고자하는 열풍과 더 관련이 있습니다. 그것은 삶의 모든 측면에서,뮤직 비디오의 리듬과 속도로 자란 사람들,텔레비젼 뉴스,그리고 지금 트위터에 대한 짧은 관심과 속도에 대한 열망과 관련이 있습니다. 예술은 몇몇 원형안에 매우 소모성 필수품이 되었다-다음 새로운 것을 체크아웃하고 그때 위에 이동하십시요. 빠르게 체포 전력 또는 진화,단지 빠른 수정,체재에 대한 필요가 없습니다(은유를 혼합). 아주 젊은 예술가의 작품의 많은 작품의 성장 시체의 일환으로 보다는 빠른 한 라이너로 최소한의 노력으로 만든 것 같다. 그러나 설명의 일부는 현대 미술에 대한 관객의 대부분은 젊고 가정 자체의 집합과 자신의 맥락에서 말하는 작품을보고 싶어해야합니다. 그러나 나는 반쯤 구운 작품을 보여 주려는 딜러의 의지 또는 열망이 예술 세계가 경제 환경에 대응하여 변화하는 방식을 감안할 때 실적을 가진 예술가들에게 우선 순위를 부여 할 수 있을지 궁금합니다. 물론 추측입니다.