Istnieje niezliczona ilość tras, miejsc do odwiedzenia i artystów do obejrzenia, które mogą sprawić, że całe doświadczenie wizyty lub życia w mieście będzie trochę przytłaczające.
teraz, gdy już odkryłeś najważniejsze miejsca do odwiedzenia-jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, zajrzyj do naszego przewodnika—powinieneś wiedzieć, których artystów oglądać. Skontaktowaliśmy się z dziewięcioma najbardziej ekscytującymi twórcami Sztuki w Los Angeles, którzy razem reprezentują miasto, które nie ma jednej tożsamości. Niektóre są polityczne i ostre, inne abstrakcyjne i niechlujne. Niektórzy tworzą obrazy lub rzeźby, inni tworzą wideo lub sztukę internetową. Inni wykorzystują wszystko, co im dostępne, w tym słynne źródła światła w mieście. Ale przede wszystkim odzwierciedlają złożoną kulturę miasta, które jest tak często błędnie postrzegane jako nie posiadające go.
Lauren Halsey
kto: Halsey miała potworny rok w 2018 roku. Artysta, który urodził się i wychował w Los Angeles, miał indywidualną wystawę w Museum of Contemporary Art, został włączony do 2018 Made in L. A. Biennale w Hammer Museum i zdobył Nagrodę Mohn w wysokości 100 000 USD.
Plan Lauren Halsey dla ” projektu dzielnicy Crenshaw.”Dzięki uprzejmości Kickstartera.
co warto wiedzieć: „we still here, there”, pokaz Halsey w MOCA, był wciągającym labiryntem architektonicznym z ukłonami w stronę miejsca jej narodzin w South Central LA, łączącym wszystko, od signage marketingu czarnych firm, przez pamiątki z Czarnej Pantery, po efemerydy związane z muzyką jazzową i funkową. W Hammer Halsey zaprezentowała ” The Crenshaw District Hieroglyph Project (Prototype Architecture)”, sklejkowo-gipsową świątynię, która mieszała graffiti, portrety jej rodziny, przyjaciół i Marcusa Garveya, obrazy sfinksów i hieroglifów oraz obraz egipskiej królowej Nefertiti eith zabytek architektoniczny w stylu egipskim.
zwróć uwagę na: Ostatnio sprawdzaliśmy, Halsey zebrał ponad $18,000 na Kickstarter, aby zamienić „The Crenshaw District Hieroglyph Project” w publiczną grafikę w South Central LA. W listopadzie podpisała także kontrakt z David Kordansky Gallery, więc spodziewamy się tam wkrótce wystawy.
Cassi Namoda
kto: urodzony w Mozambiku, malarz Z Los Angeles, ostatnio poruszył pewne sprawy. Muzeum Sztuki Pérez w Miami zakupiło jedną z jej prac za pieniądze z funduszu New Art Dealers Alliance w grudniu 2018 roku, a jej wystawy indywidualne w Nina Johnson gallery w Miami i OFR Bookshop w Paryżu. Została również napisana w ostatnim artykule w Vogue. Wśród jej przyjaciół są projektantka mody Maryam Nassir Zadeh, artysta-muzyk Kilo Kish i siostra fotografa Lany Del Rey, Chuck Grant.
Cassi Namoda, florystka cmentarza nostalgii (2018). Dzięki uprzejmości artystki i Niny Johnson.
co warto wiedzieć: Namoda opisuje swoje obrazy jako „Lusotropical”, co odnosi się do XX-wiecznej teorii brazylijskiego socjologa Gilberto Freyre ’ a, że ponieważ Portugalia jest cieplejszym miejscem, Portugalczycy byli bardziej humanitarnymi kolonizatorami (Mozambik był portugalską kolonią przez prawie 500 lat). Obrazy akrylowe i olejne to kolorowe i emocjonalnie intymne sceny z życia codziennego, luźno oddane, na wzór Alice Neel.
Uwaga: Namoda zaprezentuje swój kolejny pokaz w Los Angeles, „dzień, w którym małpa umrze, wszystkie drzewa stają się śliskie”, w marcu w Galerii Ghebaly.
Simphiwe Ndzube
kto: w zeszłym roku Simphiwe Ndzube miało wystawy na całym świecie: w Oaxaca; w Frans Hals Museum w Amsterdamie; w CC Foundation w Szanghaju; w Harper ’ s Books w East Hampton w Nowym Jorku, a także wystawę grupową w Nicodim Gallery w Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, Uncharted Lands and Trackless Seas (dyptyk) (2018). Dzięki uprzejmości artysty i galerii Nicodim.
co warto wiedzieć: urodzony w Kapsztadzie w 1990 roku, Ndzube często porusza życie w kraju po Apartheidzie, ale z surrealistyczną strukturą narracyjną. Jego prace to wielkoformatowe, mieszane-medialne kolaże, przedstawiające groteskowe, bezgłowe postacie w banalnych ubraniach, wyrastające z szyi ramiona, żarówki i pachołki drogowe, a jednocześnie osuwające się wokół kolorowo abstrakcyjnych krajobrazów sennych. Często postacie stają się trójwymiarowe, a stożki i ubrania są wykonane z znalezionych przedmiotów. Jego prace kosztują około $ 8,000 – $42,000.
Uwaga: Ndzube ma prace na wystawie grupowej w placówce Nicodima w Bukareszcie do 9 marca oraz na wystawie indywidualnej w Stevenson gallery w Kapsztadzie do 2 marca.
Jibade-Khalil Huffman
kto: urodzony w Detroit artysta i pisarz jest zszywaczem LA od czasu uzyskania tytułu magistra na Uniwersytecie Południowej Kalifornii Roski School of Fine Arts w 2013 roku. W ubiegłym roku miał wystawy w Crisp-Ellert Museum w St. Augustine na Florydzie, w The Kitchen w Nowym Jorku, w KMAC Museum w Louisville w Kentucky i w Ballroom Marfa (do 18 lutego).
Jibade-Khalil Huffman, Widok instalacji „Verse Chorus Verse” (2016). Wystawy Współczesne Los Angeles.
co warto wiedzieć: Huffman nigdy nie wstydzi się używać humoru i współczesnych pojęć. Łącząc wiele dyscyplin-performance, wideo, fotografię i pracę tekstową-często odnosi się do usterek w naszych zbiorowych wspomnieniach i języku na temat rasy. Jego prace, takie jak performance „Defending Kanye West” (2017), który został zaprezentowany w Institute of Contemporary Art w Filadelfii, są przenikliwe, a także napisał trzy tomiki poezji.
Uwaga: ma nadchodzący koncert w Anat Egbi w Los Angeles jeszcze w tym roku.
Karon Davis
Kto: Wraz ze swoim zmarłym mężem, artystą Noah Davisem, rzeźbiarzem Karonem Davisem jest współzałożycielem podziemnego Muzeum w Los Angeles, które wystawia niesamowite spektakle w połączeniu z Muzeum Sztuki Współczesnej. Obecnie z siedzibą w Ojai w Kalifornii, Davis miał sztandarowy rok w 2018. Jedna z jej prac została zakupiona przez Brooklyn Museum, miała indywidualną wystawę w Wilding Cran Gallery w Los Angeles, a także była włączana do grupowych wystaw w Jeffrey Deitch Gallery i UTA Artist Space.
Karon Davis, Nikotyna (2016). Dzięki uprzejmości artysty i galerii Wilding Cran.
co warto wiedzieć: jej występ w Wilding Cran został wypełniony jej podpisem, całkowicie białymi gipsowymi figurami, tym razem w Stanach przymusu podczas katastrof klimatycznych. Davis zaczął zajmować się przesiedleniami i ewakuacją po tym, jak udało mu się uniknąć pożaru Thomasa, który zniszczył większość Ojai. Beth Rudin DeWoody jest głównym kolekcjonerem jej prac.
Uwaga: Davis został wybrany do prezentacji we Frieze Projects podczas targów w Los Angeles, w dniach 14-17 lutego.
Aria Dean
Kto: Ta młoda artystka, krytyk i asystent kuratora w Rhizome zwróciła uwagę na swoją pracę Dead Zone, gałąź bawełny umieszczoną pod słoikiem dzwonów. Doprowadziło to do dobrze przyjętej wystawy indywidualnej „lonesome crowded west” w Château Shatto gallery w Los Angeles w zeszłym roku, a następnie wystawy w Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w Nowym Jorku. Współprowadzi również artystkę-run space As it Stands LA.
Aria Dean, wciąż z pochodzenia, ale jako że ktoś nie wie, gdzie jest Moje Centrum, z trudem dowie się prawdy . . . Chociaż To Zadanie Sprawiło, Że Zachorowałem, Sprawi, Że Znów Będę Zdrowy (Indeks Tłumu) (2018). Dzięki uprzejmości artysty i Château Shatto, Los Angeles.
co warto wiedzieć: praca Deana dotyczy kultury czarnej przeszłości i teraźniejszości, czasem abstrakcyjnej, czasem wręcz. Wykorzystując mieszankę rzeźby, malarstwa, wideo i prac opartych na tekście-lub cokolwiek, co dociera do jej punktu widzenia—Dean odkrywa osobiste i polityczne historie i przenosi je do teraźniejszości.
Uwaga: ma nadchodzącą wystawę w Chapter NY gallery od marca do maja 2019 roku.
Gajin Fujita
kto: Fujita opisał swoją karierę w La z ekipami graffiti, zanim odnosił sukcesy w galeriach. W ubiegłym roku brał udział w wystawach grupowych w L. A. Louver, Muzeum Chinese American Museum, wystawie zatytułowanej „Beyond the Streets” w Werkartz oraz w Los Angeles Municipal Art Gallery.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). Dzięki uprzejmości artysty i LA Louver.
co warto wiedzieć: Fujita wykorzystuje swoją osobistą historię (jego rodzice są Japończykami) i otoczenie młodości w równym stopniu. Miesza napisy w stylu graffiti z anime, odbitkami z drewna ukiyo-e i ekranami podzielonymi-a także tematami takimi jak samuraj, gejsza i japońskie demony oni, smoki, Żurawie—aby stworzyć swoje dzieło. Jego rysunki sprzedają się od około 3500 dolarów, a obrazy do 200 000 dolarów.
Uwaga: Fujita zaprezentuje wystawę indywidualną w L. A. Louver ’ s booth we Frieze Los Angeles.
Sala Trulee
Kto: Ta instalacja i artystka wideo ma na swoim koncie kilka pokazów grupowych i pokazów filmowych, ale dopiero w tym roku jej debiutancka wystawa indywidualna została otwarta w Maccarone Gallery w Los Angeles (do 2 marca). Jej prace zostały zebrane przez kolekcjonerów Miami Dona i Mera Rubell.
Trulee Hall, Serpent White (2018). Dzięki uprzejmości artysty i galerii Maccarone.
co warto wiedzieć: urodzony w Atlancie, ale wieloletni mieszkaniec LA, cudownie Perwersyjne i ambitnie złożone środowiska Hall mają mnóstwo fallicznych, jonicznych i analnych obrazów. Filmy są nie mniej Dzikie. Jej prace kosztują od $5,000 do$15,000.
Uwaga: oprócz programu Maccarone, zatytułowanego „the Other and Otherwise”, do projektów Fryzów wybrano” Infestation ” Halla.
Seffa Klein
kto: seffa Klein—wnuczka Yvesa Kleina-miała przełomowy rok w 2018 roku, pokazując prace w there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles i Regime de Fleurs Atelier.
Seffa Klein, Wielokrotne Przemieszczenie Nr 14 (2018). Dzięki uprzejmości artysty.
co warto wiedzieć: Obrazy Kleina „koc przeciwpożarowy” mienią się literalnymi blaskami, ale robią to w niezwykle szczery sposób. Prace te, wraz z jej serią” SK Bricks ” (przypominającą duże klocki LEGO), przyciągają uwagę Los Angeles.
Uwaga: Klein będzie współpracował z Louise Alexander Gallery na Targach Sztuki Współczesnej Art Los Angeles.
Śledź wiadomości Artnet na Facebooku:
chcesz wyprzedzić świat sztuki? Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać najświeższe wiadomości, otwierające oczy wywiady i ostre krytyczne ujęcia, które napędzają rozmowę do przodu.
