All the Weirdest Secrets you Never Knew About Clive Barker ’ s Hellraiser

Hellraiser został nakręcony za niecały milion dolarów, ale stał się jednym z najważniejszych horrorów wszech czasów. A jednak im więcej dowiesz się o produkcji tego filmu, tym bardziej wydaje się to cudem. Oto wszystkie najdziwniejsze fakty, które musisz wiedzieć o tworzeniu Hellraiser.

Clive Barker próbował wyjąć z biblioteki książkę o tym, jak wyreżyserować film

Barker pisał scenariusze i książki wcześniej, ale napisał scenariusz dla Hellraisera, oparty na jego historii „the Hellbound Heart”, z myślą o reżyserowaniu. Chciał zostać reżyserem, aby chronić swoje historie przed „naprawdę przerażającymi adaptacjami”, jak film z 1985 roku oparty na jego historii ” Rawhead Rex.”

Barker wrzucił film do Nowego Świata Rogera Cormana ze scenariuszem, pół tuzinem rysunków i kilkoma loginami, i od razu się zgodzili. Barker zaplanował to jako „Show reel”, z kilkoma osobami w domu, aby udowodnić, że może zrobić film, aby mógł sfilmować kilka innych historii, które wymagały większych budżetów, aby zrealizować, zgodnie z artykułem Fangoria z 1987 roku.

ale potem Barker wpadł w sidła, jak powiedział Bravo za ich” 100 najstraszniejszych momentów Filmowych „w 2004 roku:” poszedłem do mojej lokalnej biblioteki, aby znaleźć książkę o reżyserii filmowej i mieli dwie, ale obie zostały sprawdzone. I pomyślałem: „Och, jestem tak przejebany, że nawet nie mam książki!””

Barker chciał potworów, które mogłyby mówić o ich stanie

jak Barker powiedział Crimson Celluloid w 1988:

ogólnie rzecz biorąc, potwory nie mówią o swoim stanie-o byciu potworem. Chciałem, żeby Frank mógł robić sceny dialogowe, nawet Romantyczne, które grają między nim a Julią. Chciałem, aby Frank mógł stać i mówić o swoich ambicjach i pragnieniach, ponieważ myślę, że to, co potwory w filmach mają do powiedzenia, jest równie interesujące, co to, co ludzie mają do powiedzenia. Dlatego w filmach stalk i slash czuję, że brakuje połowy historii. Istoty te po prostu stają się, w bardzo nudny sposób, abstrakcjami zła. Zło nigdy nie jest abstrakcyjne. Jest zawsze konkretna, zawsze szczególna i zawsze nadana jednostkom. Odmawianie stworzeniom jako jednostkom prawa do mówienia, do faktycznego stwierdzenia ich przypadku, jest przewrotne – ponieważ chcę usłyszeć, jak mówi Diabeł. To chyba Brytyjskie podejście. Podoba mi się pomysł, że ciemna strona może stworzyć punkt widzenia.

Doug Bradley próbował zrezygnować z gry Pinheada,ale narysował krótką słomkę

Doug Bradley (który grał już wersję Pinheada o nazwie the Dutchman w studenckiej sztuce Barkera z 1973 roku) był jednym z dwóch aktorów, którzy zgłosili się do roli, a następnie nazywali się Head Cenobite. Oliver Parker był również w biegu na Pinhead, ale inna rola, która była otwarta była że mover, który leers na Kirsty.

obaj mężczyźni chcieli grać the mover zamiast Pinhead, ponieważ obie role wymagały relatywnie krótkiego czasu na ekranie, a głowa Cenobitu potrzebowała dużo więcej makijażu. Ale Bradley „wyciągnął krótką słomkę”, jak to ujął Barker-być może dosłownie.

jak mówi Bradley na DVD featurette:

ponieważ pojawiałem się na ekranie po raz pierwszy, dobrze byłoby, gdyby ludzie mogli mnie zobaczyć and…be w stanie mnie rozpoznać. To są solidnie dobre, trafne decyzje do podjęcia … gdyby zaproponowano mi jeden z tropów, podjąłbym go bez chwili wahania. I bardzo bym się mylił.

Jennifer Tilly na castingu do roli Kirsty

była jedną z grup aktorów, którzy starali się o rolę w Nowym Jorku, Chicago i L. A., jako Barker szukał idealnej roli. Barker i Ashley Laurence odnaleźli się dzięki szczęściu. Laurence była młodą studentką dramatu, zapisała się na warsztaty aktorskie dla nastolatków, ponieważ podkochiwała się w innym pracowniku. Jedna z jej koleżanek była również stażystką w New World i to ona poleciła Barkerowi przesłuchanie Laurence ’ a.

studio chciało mieć w tej roli” nazwisko”, ale Barker walczył dla Laurence ’ a i ostatecznie wygrał. Ale była w niegrzecznym przebudzeniu, jak powiedziała w występie w Teatrze Egipskim w 2000 roku: „Spotkałem Clive’ a, a on powiedział, „OK, twój wujek nosi skórę Twojego ojca, i chce cię zabić i uprawiać z tobą seks, prawdopodobnie w tej kolejności.”I to była moja inicjacja.”

najbardziej znaną linijką w filmie jest Ad-lib

Andrew Robinson (który później grał Garaka w Deep Space Nine) gra Larry ’ ego i jest prawdopodobnie najbardziej znanym aktorem w filmie. Wniósł również wiele ad-libów do dialogu. Na przykład Robinson napisał tekst: „dość tego gówna o kotach i myszach.”

Barker wspomina również w komentarzu, że był to pomysł Robinsona, aby zastąpić ogólne „fuck off” jako jego ostatni wiersz często cytowanym zwrotem (i nawiasem mówiąc, najkrótszym wersetem w Biblii Króla Jakuba) ” Jezus płakał!”

tak jest jeden z najbardziej znanych ujęć filmu

Oliver Smith, który grał bez skóry wersję Franka, był chainsmoker, który siedział i palił papierosy w swoim skóropodobnym garniturze, czekając, aż ujęcia zostaną ustawione. Obraz obdartego mężczyzny palącego papierosa łaskotał fantazję Barkera i zainspirował go do włączenia do filmu ujęcia Bezskórnego Franka palącego papierosa.

jak powiedział Barker w swoim przemówieniu do Teatru Egipskiego, ” w nadmiarze Franka, siedzącego w garniturze i z papierosem, wyglądającego jak Bette Davis, jest poczucie obozu i kiczu. To świetnie. A to zawsze miało być zabawne, bo on jest obdarty ze skóry, na miłość boską.”

wybrali Smitha, ponieważ był najcieńszym człowiekiem, jakiego mogli znaleźć, więc nadal wyglądał szkieletowo nawet z warstwami makijażu (co zajęło mu sześć godzin).

kostiumy do filmu były inspirowane „s&m”

projektantka kostiumów Jane Wildgoose otrzymała bardzo niejasne instrukcje dla Cenobitów, w tym zwroty takie jak ” odpychający glamour. Cenobi powinni być wspaniałymi Super-rzeźnikami.”Według notatek na DVD, Barker powiedział, że wygląd Cenobitów był inspirowany” punkiem, katolicyzmem i wizytami w klubach S&M W Nowym Jorku i Amsterdamie.”

wszyscy aktorzy, którzy grali Cenobity, musieli znosić godziny makijażu każdego dnia, a niektórzy nie mogli właściwie mówić, widzieć ani słyszeć w swoich strojach. Sam Bamford (który grał w MASSIVE Butterball Cenobite, ale był w rzeczywistości „malutkim człowiekiem”) musiał być prowadzony za rękę i nie mógł oddychać prawidłowo przez całą minutę, którą zajęło 2 lub 3 asystentów makijażu, aby szarpnąć jego ogromną dopasowaną do formy maskę na głowie.

Nicholas Vince (the chattering Cenobite) również nie widział zbyt dobrze, co doprowadziło go do oderwania skóry od podniebienia Ashley Laurence podczas sceny, w której wsadza palce do jej gardła. Według Vince ’ a (na DVD featurette), jego makijaż zajął jednak mniej czasu niż inni, a będąc szorstkim człowiekiem, przywiązywał się do planu i życzył wszystkim głośnego dnia dobry, co nie zdobyło jego fanów w tych wczesnych godzinach świtu, podczas których ktoś nawet grał muzykę klasyczną, aby zachować spokój.

aktorzy grający Cenobity musieli pojawiać się na sesjach zdjęciowych o 4:30 nad ranem, aby mogli zrobić makijaż. Ludzie od makijażu musieli się tam dostać jeszcze wcześniej, żeby się przygotować.

w filmie „robak Wrangler” i „karaluch Wrangler”

zdrapanie podniebienia nie było jedynym dyskomfortem, jakiego doświadczył Laurence. Nosiła tę samą koszulkę przez cały czas trwania sesji. Została stworzona, aby wyglądać brudny i spocony przez cały czas, ale nie miała nic przeciwko.

o swoim wyglądzie opowiada podczas spotkania w Teatrze Egipskim:

podczas filmowania sceny robaków, Barker wrzucił robaki w dekolt, a ponieważ została spryskana, aby wyglądać spocona, utknęły w jej staniku, a nawet wsunęły się w dżinsy. Na planie był prawdziwy robak wrangler. Laurence opracował podczas ich imprezy w Teatrze Egipskim:

w dniu, w którym było sześciu czy siedmiu inwestorów, żeby zobaczyć, dokąd idą pieniądze, i był tam ten mały, owczy człowieczek, który był robakiem, podszedł do mnie i powiedział: „Muszę z tobą o czymś porozmawiać”, Clive powiedział: „patrz na mnie” i włożył rękę do dużego pudełka robaków, które wydają dźwięk jak w filmie, jak papier ścierny, i trzeba włożyć do nich trociny, bo się przyklejają. Clive powiedział mi, że nie skrzywdzą mnie, bo żyję!

Barker dodał do tego:

jeszcze jedno. To było kręcone w Anglii. Mieliśmy robaka i karalucha. A karaluchy w Anglii są naprawdę małe i nieciekawe. Powiedział: „To są Amerykańskie karaluchy. Masz o wiele ciekawsze karaluchy!- Umowa jest taka, że brytyjskie prawo nie pozwoli nam na sprowadzenie karaluchów obu płci, na wypadek, gdyby się połączyły, a następnie mieliśmy plagę izb parlamentu. Więc wrangler, to jest szczera prawda, musiał uprawiać seks z karaluchami. Wszyscy byli mężczyznami. To były Gejowskie karaluchy. Było w porządku, mogli razem chodzić do wszystkich skórzanych barów, ale nie mogli się rozmnażać. I mieliśmy lodówkę. Poruszają się bardzo szybko, więc jedynym sposobem na ich spowolnienie było ich schłodzenie. Schłodziliśmy robaki i karaluchy. Otwieraliśmy je i to było uspokajające. Było fajnie.

Laurence i Barker oglądają scenę, w której Frank obdziera szczurzą skórę. Oba mają własne szczury. Bbfc zażądał, aby zobaczyć mechaniczne drgające szczury, aby mogli potwierdzić, że żadne zwierzęta nie zostały skrzywdzone podczas kręcenia filmu.

Ashley Laurence nie była na planie z Cenobitami przez większość czasu

Ashley Laurence nakręciła większość scen, w których Kirsty walczy lub ucieka przed Cenobitami, nie grając w rzeczywistości przeciwko nim. Powiedziała Cinefantastique: „nigdy nie byłem na planie z żadnym z Cenobitów, ponieważ był to tak niski budżet…jeśli zauważysz w filmie, nigdy nie jesteśmy po tej samej stronie kamery. Zawsze jesteśmy naprzeciwko siebie. Tak więc większość mojej pracy (z Cenobitami) wykonałem na kawałku taśmy maskującej.”

przy tak małym budżecie zawsze byli pod ogromną presją, aby ukończyć strzał w jednym lub dwóch ujęciach. Zaoszczędzono trochę pieniędzy, wykorzystując prawdziwy dom (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, Londyn) jako jedną z głównych lokalizacji, prawdopodobnie taką, która ma historię pasującą do treści filmu. Laurence wspomina w komentarzu, że słyszała, że był na sprzedaż, ponieważ ktoś popełnił samobójstwo w garażu przez zatrucie dwutlenkiem węgla.

skończyły im się pieniądze i musieli zrobić trochę VFX w ostatniej chwili

ostatni pterodaktylowy demon, który odlatuje z konfiguracją Lament, został wykonany przez człowieka FX Boba Keena za około 700 funtów, ponieważ w tym momencie brakowało im pieniędzy. Stąd jego surowy wygląd.

w scenie, w której Kirsty biegnie korytarzem ściganym przez inżyniera, mieli tak mały zestaw do pracy, że korytarz miał właściwie 15 stóp długości, z czego Potwór zajął 7. A za stworzeniem – ” ogromny gang nie do zmieszczenia facetów SFX.”Inżynier był facetem zamontowanym na podium z kołami, i musieli filmować go i Kirsty poruszających się po korytarzu kilka razy, aby stworzyć iluzję długości. Laurence nie mogła biegać szybko, ponieważ szybko pokonywała dystans i w rezultacie Barker polecił jej biegać bardzo powoli, skacząc trochę, aby jej włosy odbijały się w górę iw dół, a ona wyglądała, jakby biegała.

zgodnie z komentarzem DVD, Barker i bezimienny Grek wykonali wiele animacji trzeciego aktu (świecące zniknięcie Pinheada, niebieskie iskry / błyskawice emitujące z pudełka) ręcznie w ciągu jednego pijanego weekendu. Miało być zdjęcie płonącego domu, ale nie mogli spalić prawdziwego domu i nie mieli pieniędzy na przekonującą modelkę, więc wizualną metaforą, z którą poszli, było płonące zdjęcie Franka.

ale potem dostali dodatkowe pieniądze na kilka dużych kawałków… pod jednym warunkiem

„sponsorzy nie mieli zbyt dużej wiary w film, aż do połowy, kiedy zdali sobie sprawę, że naprawdę mają dobry film na rękach”, powiedział Barker Melody Maker. Oznaczało to więcej pieniędzy w ostatniej chwili, ale także doprowadziło do poważnych kompromisów, w tym Barker został zmuszony do Ustawienia filmu w Ameryce, aby lepiej wykorzystać bardziej lukratywny rynek amerykański. Oznaczało to, że musiał dubować wiele głosów (w szczególności Sean Chapman, który grał Franka) z amerykańskimi aktorami.

Barker dostał dodatkowe pieniądze na inscenizację kultowej już sceny transformacji, w której wskrzeszony Frank wyłania się z desek na poddaszu. W oryginalnym szkicu scenariusza stało się to poza sceną, gdyż przewidywał brak pieniędzy na tak rozbudowaną scenę. Później, po tym, jak sponsorzy zyskali zaufanie do projektu, usankcjonowali dodatkowe $ 25,000 na transformację. Bob Keen dał im dobry interes, ponieważ zawsze chciał to zrobić. To było dla Barkera ulgą, ponieważ Oryginalna wersja widziała Larry ’ ego zabranego do szpitala z krwawiącą dłonią i mieli wyciąć się na przyjęcie. To nie byłoby tak skuteczne.

scena transformacji została nakręcona na poddaszu repliki w Cricklewood. Wiązało się to z ustawieniem wielu mechanizmów pod deskami podłogowymi, jeden do poruszania się i wibracji, drugi do pompowania lepkiej mazi przez otwory w drewnie. Frank absorbujący krew przez podłogę został zastrzelony przez pompowanie krwi przez drewno i filmowanie w odwrotnym kierunku. W końcu pojawiła się zmodyfikowana plastikowa torebka, która stała za sercem Franka w słynnym ujęciu, które kaczki pod podłogą. Jego mechanizm inflacji / deflacji był zasilany przez Boba Keena dmuchającego w niego.

inżynier również zaginął w oryginalnym szkicu i został dodany jako odpowiedź na prośbę New World, aby film stał się nieco bardziej komercyjny. Czuli, że nie było wystarczająco dużo strachów skokowych, których Barker tak naprawdę nie rozwiązał, ponieważ pod koniec jest jeszcze tylko kilka. Jednym z nich jest mrocznie zabawny wizualny żart, w którym Drewniany Jezus wyskakuje z szafy, podczas gdy Kirsty szuka miejsca do ukrycia się przed Cenobitami.

scena „lewitacji”została wykonana za pomocą uwielbionej piły.

scena, w której Pinhead się unosi(lewituje?) powyżej Kirsty została osiągnięta przez Douga Bradleya stojącego na jednym końcu „teeterboard”i pierwszego AD Selwyn Roberts („a massive man”) stojącego na drugim końcu, aby zrównoważyć go i podnieść Bradleya do góry.

pierwsza scena tortur z wersją Franka Seana Chapmana (tj. ten ze skórą) został nakręcony przed rozpoczęciem produkcji na poważnie. Barker i część załogi przeprowadzali testy kamer. Mówi w komentarzu: „Postanowiliśmy sprawdzić, czy uda nam się ujść na sucho z czymś, co moglibyśmy wykorzystać w filmie. Powiesiliśmy go do góry nogami, oblewaliśmy krwią, a biedak zwymiotował jak pies!”Ale scena zadziałała, ból był autentyczny, a materiał został wykorzystany w końcowym odcinku.

nie tylko on wymiotował na planie. Clive Barker chorował również przez pewien czas, zwłaszcza gdy kręcili scenę szpitalną, w której Cenobi konfrontują się z Kirsty. Nie pomogła mu negatywna reakcja na makijaż Cenobitów. „Byłem bardzo świadomy faktu, że wszyscy wyglądali absurdalnie.”Była to pierwsza scena, w której Cenobity są widziane w jasnym świetle, Sekwencja, w której musieli skutecznie sprzedawać potwory lub wcale. „Kiedy Doug wszedł na scenę, chciałbym móc powiedzieć, że” o mój Boże, to jest objawienie. Myślałem, że to jakaś pomyłka. Ludzie będą się śmiać!””(Barker, z komentarza)

Robin Vidgeon (reżyser zdjęć) i Barker nie zgadzali się, jak nakręcić tę scenę. Vidgeon był ze staroświeckiej tradycji „mniej znaczy więcej”. Pokazujesz mniej. Barker czuł, że wydali wszystkie te pieniądze na stworzenia i trzeba ich było zobaczyć. Barker okazał się mieć rację, ponieważ jasny, neonowy blask zastosowany w scenie nadaje mu koszmarną, nieziemską jakość.

scena, w której Frank-wearing-Larry ’ s-skin (grany w tym momencie przez Andrew Robinsona) jest rozrywany przez haki, która zajęła godziny, a Robinson musiał pozostać przyczepiony do haków przez cały czas, opierając się plecami o deskę.

nie, to nie Alan Moore

jednym z uporczywych mitów o produkcji było to, że szalony brodaty włóczęga, który pojawia się okresowo, jest albo sam Barker, albo słynny pisarz komiksów Alan Moore. Barker potwierdza w komentarzu, że żadna z teorii nie jest prawdziwa.

według komentarza Barkera na DVD, Zdjęcia Franka z prostytutką kręcono z Seanem Chapmanem i prawdziwą prostytutką, pozującymi w malutkim pokoju, do którego próbowali zajrzeć różni członkowie ekipy.

ten film miał kilka naprawdę świetnych alternatywnych tytułów

Nowy Świat podbił piekielne serce jako tytuł, ponieważ uważali, że brzmi to jak romans. Nie spodobał im się też tytuł Hellraisera, a Barker powiedział, że zmieni go tylko wtedy, gdy ktoś wymyśli lepszą alternatywę. Według niego, „jedna z bardzo angielskich, bardzo porządnych pań pracujących na planie powiedziała, że powinna nazywać się” co kobieta zrobi dla dobrego rżnięcia.””Jego roboczym tytułem do filmu byli Sadomasochiści zza grobu.

nic dziwnego, że MPAA miało cały szereg problemów z filmem, wpływając na większość późnego montażu. Z pierwszego zabójstwa młotkiem wycięto dwa i pół strzału, w tym zbliżenie młota wbite w głowę ofiary. Barker mówi w komentarzu: „w pewnym momencie miałem wybór, aby umieścić go ponownie i, No wiesz, było lepiej i bardziej brutalne w drugą stronę.”

w kolejnej scenie, w której Julia morduje innego mężczyznę, aktor grający ofiarę czuł, że ma sens robić to nago. Naga scena morderstwa została nakręcona, ale ostatecznie zastąpiono ją wersją częściowo ubraną.

inne strzały, które zostały skrócone, to trwałe Zbliżenia Kirsty wbijająca rękę w brzuch Franka, odsłaniające jego wnętrzności, a także końcowy strzał Franka rozerwany na kawałki przez Haki Cenobitów. Pierwotnie aparat trzymał te zdjęcia dłużej, ale są one zawarte tylko jako szybkie przebłyski w końcowym kroju.

Barker powiedział Samhain w lipcu 1987:

mieliśmy mały problem z erotyzmem. Nakręciłem o wiele gorętszą sekwencję retrospekcji, niż pozwoliłyby nam ją wyciąć…. Mój był bardziej wyraźny i mniej brutalny. Chcieli zastąpić jeden rodzaj przypływu innym. Miałem bardziej wyraźne seksualne spotkanie między Frankiem i Julią, ale oni odmówili, wyjmijmy sodomię i włóżmy nóż.

scena uwodzenia Julii i Franka była początkowo znacznie wyraźniejsza. Barker mówi w komentarzu: „Zrobiliśmy wersję tej sceny, która miała w sobie trochę klapsów, a MPAA nie było zbyt wdzięczne za to. Bóg wie, gdzie jest nagranie z klapsami. Ktoś to gdzieś ma … MPAA mi powiedziało, że wolno mi dwa kolejne pchnięcia pośladków od Franka, ale trzy są uważane za nieprzyzwoite!”

Barker wciąż jest zakłopotany niektórymi jego częściami

film został nakręcony w porządku, a Barker uważa, że wcześniejsze odcinki są najsłabsze, ponieważ wciąż czuł się dobrze. Wyróżnia pierwszą scenę, w której Larry i Julia rozmawiają w domu, rozmawiając o tym na DVD:

nigdy nie lubiłem tej sceny. To była czysta ekspozycja. Nigdy go nie lubiłem, kiedy go kręciłem. To była jedna z tych scen, w których myślałem – i to było na bardzo wczesnym etapie zdjęć-i pamiętam, że myślałem, że to spieprzę. Naprawdę nie powinnam tego robić.

w egipskim Teatrze talk, Barker dodał:

myślę, że są pewne rzeczy, z których jestem niezwykle dumny, powiedzmy to w ten sposób. A reszty się wstydzę! Myślę, że występy są naprawdę solidne Na zdjęciu. Oglądając go dzisiaj, myślę sobie: I jestem z tego bardzo dumny. Myślę, że wynik Chrisa Younga jest świetny. Myślę, że jest dobrze oświetlone. Myślę, że to ważne dla filmu za $900,000; to nie wygląda jak film telewizyjny. Myślę, że w miejscach-tylko w miejscach-scenariusz jest w porządku. W innych miejscach gra razem z oklepanymi frazesami. Mógłbym się tym teraz zahartować. Ale wiesz, popełniasz błędy. Myślę, że można się uczyć tylko przez to.