AMERICAN THEATRE

Krytycy są liderami, czy im się to podoba, czy nie, i to jest w pełni prawdą o Jose Solísie, który od prawie dwóch dekad zajmuje się teatrem, filmem i sztuką, w tym Dla New York Timesa i American Theatre. Od czasu, gdy zacząłem pracować z Jose, pokazał przedsiębiorczą passę, szczególnie w tworzeniu Token Theatre Friends, podcastu i serii internetowej wprowadzających osobę-of-color perspektywy do sztuk performatywnych, z ówczesnym starszym redaktorem Diep Tran. (Wzięli go na początku tego roku, i można iść i wspierać ich tutaj; można znaleźć zaległości z ich koncertów tutaj.)

teraz Solís zrobił to ponownie: podjął inicjatywę, gdy zobaczył potrzebę, której nikt nie wypełniał. W tym przypadku był to przypadek, w którym zauważył względny niedobór krytyków teatralnych koloru i chciał coś z tym zrobić. Ocynkowany przez protesty i spóźnione podnoszenie świadomości, które nastąpiły po morderstwie George ’ a Floyda w maju, rozpoczął laboratorium dla ludzi, którzy są czarni, rdzenni lub ludzie koloru (BIPOC), wspierany kampanią GoFundMe i zaczął uczyć program nauczania dla grupy młodych przyszłych krytyków. Teraz dostał oficjalne wsparcie od Kennedy Center, pod auspicjami jego college theatre festival, aby zrobić kolejną rundę w listopadzie: jego Bipoc Critics Lab jest teraz przyjmowanie zgłoszeń do października. 30. W ciągu 10 tygodni krytycy „rozpoczną się od zdefiniowania ” czym będzie moja krytyka”, a zakończą publikacją pierwszego płatnego utworu w magazynie dziennikarskim lub materiałach partnerskiego zespołu teatralnego.”Nie będą recenzować pracy do tego ostatniego utworu, ale zakryją ją w jakiś sposób dziennikarsko, a ich praca może przybrać formę tradycyjnego pisania lub” list, oryginalnych podcastów lub kreacji audiowizualnych.”

to śmiały i ekscytujący wysiłek, stojący na czele nie tylko wciąż głównie białego i męskiego krytycznego zakładu, ale także stojący w obliczu pola dziennikarstwa artystycznego, które rozpadało się już przed pandemią, która pogrążyła gospodarkę i zamknęła większość teatrów. Rozmawiałem z Jose niedawno o jego doświadczeniach, jego imponująco optymistyczne perspektywy, i jego Twitter paszy.

ROB WEINERT-KENDT: dawno z tobą nie rozmawiałem . Nadążam za Tobą na Twitterze, a Ty wydajesz się dość zajęty. Oprócz symbolicznych Przyjaciół Teatru, zajmowałeś się pisaniem na własny rachunek?

JOSE SOLÍS: nie bardzo. Zrobiłem kilka rzeczy dla Backstage, a od marca robię jedną rzecz dla The Times, i robię miesięczny blurb dla gazety weekendowej. W przeciwnym razie wszystko było całkiem, całkiem, całkiem, całkiem suche.

czy jest lepszy czas niż uruchomienie laboratorium BIPOC?

tak, w zasadzie potrzebowałem miejsca, aby skierować moją energię.

z Twittera pamiętam, że mówiłeś o opuszczeniu organizacji krytyków, głównie z powodu rasizmu, i poczułeś potrzebę pomocy w tworzeniu własnych instytucji dla krytyków koloru. Czy ten wysiłek jest z tym związany?

Nie zrezygnowałem z organizacji, ale zrezygnowałem z zarządu, ponieważ protesty miały miejsce latem. Byłem jedynym członkiem BIPOC w Radzie, i nadal jestem jedynym członkiem BIPOC w komisji nominującej. I brzmi to bardzo wspaniale, ale noszenie ciężaru reprezentowania ludzi BIPOC i obaw bez żadnej pomocy, wskazówek lub czegokolwiek ze strony organizacji-to było dla mnie zbyt wiele. Musiałem przenieść ludzi do rzeczy w czasie protestów; nikt nie myślał o tym, dlaczego ważne jest życie czarnych. Byłem też jedyną osobą w zarządzie, która aktywnie próbowała rekrutować członków kolorowych, a potem zablokowałbym ich przez bardzo archaiczny, bardzo bezsensowny proces członkostwa, jaki mają-po prostu więcej gatekeepingu. Prosili mnie o zrobienie pracy, a potem nic nie robili z całą pracą, którą wykonałem. Po prostu się sfrustrowałem, a także poczułem się naprawdę winny; zastanawiałem się, jak mam rekrutować ludzi, aby przyszli do tego miejsca, gdzie jestem tak traktowany?

czy to właśnie sprawiło, że chcesz uruchomić BIPOC?

właściwie to starałem się to robić od lat. Po powrocie z National Critics Institute w O 'Neill, zacząłem myśleć: było nas 14 w mojej kohorcie w O’ Neill, a tylko dwóch z nas było BIPOC. Nie sądzę, dopóki tcg nie zrobił rosnących liderów koloru z TJ Aceną we współpracy z O ’ Neillem, aby w jakikolwiek sposób zabezpieczyć miejsce dla osoby o kolorze. Więc przez wiele lat rozmawiałem z ludźmi, w tym z Biurem Dramatycznym i ludźmi, którzy chcieli inwestować prywatnie, ludźmi, którzy chcieli pomóc i pomóc mi w znalezieniu dotacji. Nie wiedziałem, jak wolno wszystko porusza się w USA

tak. Więc O ’ Neill może ma lepszy rekord w tych latach, ale prawdą jest, że nie ma równoważnego wysiłku zaprojektowanego specjalnie lub głównie dla ludzi BIPOC. I czułeś potrzebę tego?

tak, bo jesteśmy pominięci w tej rozmowie. Ostatnią rzeczą, z której jestem dumny jako członek Drama Desk board, było to, że rozpocząłem ankietę Demograficzną, ponieważ chciałem, żebyśmy byli bardzo transparentni co do tego, kim jesteśmy. myślę, że jeśli nie pokażemy światu, kim jesteśmy, nigdy nie będziemy w stanie się zmienić. I nigdy nie chcę robić tych rzeczy jako ataku lub jako Mea culpa, ponieważ myślę, że to bzdura, ale chcę, żebyśmy byli świadomi siebie. Jeśli nie spojrzymy sobie w lustro, skąd będziemy wiedzieć, co musimy zmienić? Więc opowiadałbym się za tym i wdawałem się w bardzo głośne kłótnie z ludźmi. Nigdy nie zapomnę, że podczas spotkania w Drama Desk wstała starsza Biała kobieta i powiedziała: „Czy ci ludzie nie mają swoich własnych spraw?”Nie, proszę pani.

Wow.

i natknąłem się na to, że artyści BIPOC prosili mnie lub Diepa o pokrycie swoich koncertów. zastanawiam się, dlaczego tylko kilka osób jest proszonych o to wszystko? Powinno być szersze pole. Powinna być armia krytyków, żeby tylko nieliczni z nas nie musieli tego robić. To znaczy, kocham swoją pracę; uwielbiam chodzić na koncerty i rozmawiać z ludźmi, ale to nie jest fair dla nas. To nie fair wobec ludzi, którzy nawet nie wiedzą, że mogą być tacy. Zawsze wierzyłem, że jest więcej ludzi takich jak my-może być nas tylko kilku, prawda? Tam musi być więcej ludzi. Nie przepadam za sportowymi metaforami, ale pomyślałem, że jeśli zbuduję laboratorium, to będzie to Pole marzeń.

przyszli Więc uruchomiłeś już wersję laboratorium, które będziesz robić w Kennedy Center, czy jest to rodzaj beta testów?

w czasie protestów byłem tak zniechęcony i tak smutny, że nie byłem w stanie nic zrobić. Zacząłem więc rozwijać swój własny program. Moja mama jest pedagogiem, skontaktowałem się z nią i powiedziałem: „chcę z tobą porozmawiać o tym, co chcę robić.”Wyjaśniłem jej mój pomysł na program nauczania, który w zasadzie zerwałby z ideą akademizmu-nie wierzę, że bycie krytykiem wymaga dużego przygotowania akademickiego, szczerze mówiąc. To, co robimy, to tylko wyrażanie opinii. Moja mama powiedziała: „to, co chcesz robić, nazywa się destrukcyjną edukacją. Próbujesz złamać system, który już tam jest. To będzie skomplikowane, ale będzie fajnie.”Więc opracowałem ten program w ciągu 10 tygodni; postrzegałem go jako dawanie ludziom 10 lekcji mistrzowskich, ucząc ich w zasadzie tego, czego nie wiedziałem, kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Nowego Jorku—rzeczy, o których nikt nie uczy. Nie wiem, czy ktoś nauczył cię w szkole, jak rzucać, jak rozmawiać z agentem prasowym, tego typu rzeczy. Ludzie oczekują, że będziemy wiedzieć, że na miejscu, a nawet wśród kolegów mamy tendencję do bycia bardzo tajemniczy o tym, jakie informacje dzielimy się ze sobą. Zależy mi na przejrzystości.

więc przez 10 tygodni chcę, aby uczestnicy mogli wyjść na świat i wiedzieć, z czym będą mieli do czynienia. Najważniejszą rzeczą dla mnie—i jest to jedna rzecz, której większość programów nie ma-jest to, że na końcu programu chcę, aby miały gdzieś opublikowany kawałek i chcę, aby im za to zapłacono. Pytanie, że w środku pandemii jest trochę szalone-mam na myśli, że nawet nie mam zadań. Ale kiedy opracowałem ten pilotażowy program badań, zdałem sobie sprawę, że tak naprawdę nie robię programu pilotażowego—już robiłem program, który chciałem zrobić.

więc jak ustawiłeś dla nich płatny kawałek?

po tym, jak skończyłem pierwszy Zoom z kohortą, w ciągu godziny zacząłem wysyłać maile do ludzi, których znam, dyrektorów artystycznych z różnych firm, mówiąc: „wiecie, nadszedł czas, żebyśmy wszyscy się zaangażowali.”A ponieważ w tej chwili tak naprawdę nie ma rynków zbytu—wyjaśniłem im, że nawet nie zarabiam pieniędzy, jestem freelancerem—myślę, że obowiązkiem teatrów w całym kraju jest wychowanie krytyków. Zawarłem umowy z ośmioma z nich, że zlecą i opublikują artykuł każdej z osób w obecnej kohorcie.

na początku było to dla nich trochę mylące; mówili, że nie chcemy płacić za prasę, ale wyjaśniłem im, że nie płacisz za prasę, bo nie będziemy niczego recenzować. Wszyscy pisarze będą robić reportaż, esej lub Q&a z artystami w nadchodzącym sezonie. Wiele firm powiedziało mi, że stało się to w odpowiednim momencie, bo brakowało i trzeba było, żeby te głosy były tam teraz, z tym, co dzieje się na świecie i co dzieje się w teatrze. Ludzie nie chcieli wracać i zacząć publikować utwory zwykłych podejrzanych.

i Ty też układasz oferty na cały program?

tak, już nad tym pracuję. Moim pomysłem jest, aby w pewnym momencie zaangażować w to wszystkie zespoły teatralne w kraju. W ten sposób nie mogą narzekać, że jedna lub dwie gazety lub publikacje są jedynymi, które obejmują ich pracę; nie możemy polegać na jednej dużej gazecie w każdym mieście, aby był jedynym krytycznym głosem, który się liczy.

chodzi mi o to, że na niektórych rynkach nie można nawet na tym polegać-duży papier, jeśli w ogóle istnieje, po prostu nie pokrywa ich pracy, zwłaszcza pracy mniejszych lub nowszych firm. Więc jakie rzeczy robią Wasi pisarze, skoro nie ma sztuk do obejrzenia?

Zobacz, to kolejna rzecz, na którą warto zwrócić uwagę: program niekoniecznie jest otwarty tylko dla ludzi, którzy chcą być krytyczni jako pisarze. Bardzo ważne jest dla mnie, aby otworzyć to dla ludzi, którzy nie chcą pisać. W rzeczywistości jedną z rzeczy, które zawarłem w formularzu do złożenia wniosku, było to, że przyjmuję nawet aplikacje niewerbalne. Kocham pisać i Wiem, że ty kochasz pisać, a my kochamy słowa. Ale myślę, że krytyka pisemna jest formą gatekeepingu; wiesz, angielski nie jest moim pierwszym językiem, na przykład, i znam kolegów, dla których angielski niekoniecznie jest ich pierwszym językiem i są bardzo świadomi swojej gramatyki i ortografii, a to powstrzymuje ich przed próbowaniem. Ale wiedzą, jak mówić-wiedzą, jak się komunikować. Więc chcę również, aby ludzie, którzy czują się bardziej komfortowo z podcastem, lub czują się najbardziej komfortowo tworząc filmy, aby mogli zrobić miejsce dla siebie. Jest to również bardzo nowatorska forma krytyki.

to znaczy, widziałeś, co Diep i ja zrobiliśmy z naszym programem; widziałeś, jak się rozwijamy i próbujemy nowych rzeczy. Bardzo ważne jest dla mnie, abyśmy zostawili miejsce na eksperymenty i zabawę. Wśród rzeczy, które robiliśmy z pierwszą kohortą, jest to, że oglądali niektóre sztuki, które nagrali PBS, ale także angażowali się i takie rzeczy, jak Festiwal korkociągów.

to było fascynujące.

tak, super. Każdy z nich musiał wykonać bardzo krótkie ćwiczenie audio, a w ostatniej sesji zastanawialiśmy się, jak zrobić esej. Chcę tylko, żeby czuli się z tym dobrze, ponieważ dziedzina wymaga od nas robienia tak wielu różnych rzeczy, których się nie uczy. Nigdy wcześniej nie byłem na podcaście, zanim Lindsay Barenz zaprosiła mnie na Maxamoo. nigdy nie byłem przed kamerą, zanim nie miałem ochoty na występy w Teatrze. Ale to są rzeczy, które musimy wypróbować. I nie brakuje teatru do oglądania w tej chwili; w rzeczywistości, jednym z największych wyzwań dla mnie co tydzień w obecnej kohorcie jest zawężanie rzeczy, które chcę, aby oglądali.

osobiście jestem pod wrażeniem, że zdecydowałeś: „robię to już od jakiegoś czasu, mogę tego nauczyć innych.”To pewność siebie, której nie mam, z wyjątkiem zakresu mojej pracy, i chciałem cię tylko zapytać, czy trzeba było trochę wiary, żebyś powiedział: „Tak, jestem w tym autorytetem”?

Nie wiem. Teraz mnie denerwujesz! Może to brzmi jak gówno, ale za każdym razem, gdy coś piszę, za każdym razem, gdy nagrywam odcinek podcastu, za każdym razem, gdy prowadzę zajęcia, za każdym razem, gdy rozmawiam ze studentami, robię skok wiary. Jestem przerażony za każdym razem. Nie wiem, gdzie wyląduję. Nie wiem nawet, czy mam coś do nauczenia, ale wiem, że mogę tylko dzielić się swoimi doświadczeniami i myślę, że to jest nauczanie. Jedną z pierwszych rzeczy, które powiedziałem obecnej kohorcie, było: „w tej przestrzeni, w której teraz jesteśmy, nie ma dobra ani zła.”Nie ma struktury władzy, dlatego nie nazywam ich studentami; nazywam ich przyszłymi krytykami. Uczę się od nich tyle, ile mam nadzieję, że są ode mnie.

jedną z najpiękniejszych rzeczy, i obiecuję, że to był zbieg okoliczności, jest to, że spotykamy się w niedziele. Byłem bardzo świadomy, że tak wiele się teraz dzieje na świecie, a ostatnią rzeczą, jaką chciałem zrobić, było dodanie stresu związanego z sesją w środę o 10: 45 lub coś w tym stylu. To nie pasuje do realnego świata, co jest jedną z rzeczy, których programy i warsztaty często wymagają od ludzi; jeśli chcemy być częścią tego, musimy wziąć wolne od pracy, przestać żyć naszym zwykłym życiem. Więc osiedliliśmy się w niedziele, a one stały się jakby kościołem. Nasze sesje zaczęły się od 60 minut, ponieważ chcę być bardzo szanowany ich czas. A teraz rozmawiamy czasem przez ponad dwie godziny, a to staje się naprawdę piękną przestrzenią.

opublikowany fragment krytyki nie jest ostatnim krokiem w procesie; wtedy powinna się otworzyć rozmowa. Więc jeśli jest coś, czego naprawdę chcę, aby przyszli krytycy się dowiedzieli, że twój głos nie jest jakimś świętym mandatem. To nie ostatnie słowo.

zastanawiam się, czy mógłbyś mówić o mediach społecznościowych i czy jest to część tego, czego uczysz, czy mówisz na swoich sesjach?

tak, to dla mnie bardzo ważne, aby dobrze znali znaczenie mediów społecznościowych. O ile Twitter może być kompletnym piekielnym krajobrazem, jak powiedziałeś, nadążasz za tym, co robię na Twitterze. Z Twittera pochodzą świetne rzeczy zawodowe i osobiste. Ale dlaczego tak bardzo kocham Twittera-oczywiście wyciszyłem prezydenta, więc nie widzę nic z tego, co mówi-Jest to, że kiedy dorastałem, czytałem recenzje filmowe Lisy Schwarzbaum w Entertainment Weekly i miałem z nią wyimaginowane rozmowy, na przykład: „Lisa, dlaczego tak mówisz? Dlaczego o tym myślisz?”Piękno Twittera polega na tym, że krytycy są tam i te rozmowy nie muszą być już wymyślone. I chcę, żeby moi przyszli krytycy czuli się z tym komfortowo.

dla mnie opublikowany kawałek krytyki jest daleki od bycia ostatnim krokiem w procesie; wtedy powinna się rozpocząć rozmowa. Więc jeśli jest coś, czego naprawdę chcę, aby przyszli krytycy się dowiedzieli, że twój głos nie jest jakimś świętym mandatem. To nie ostatnie słowo. Jesteśmy po to, aby rozmawiać z ludźmi, prowadzić dialog, prowadzić z nimi rozmowę.

ta rozmowa może być Brzydka, prawda? To prowadzi do większego pytania, które mam na temat krytyki, nie tylko w sensie akademickim, ale w dosłownym znaczeniu bycia krytycznym, jak czasami mówienie negatywnych rzeczy i wydawanie osądów. Jest to również związane z relacjami, które tworzysz z instytucjami teatralnymi. Czy czujesz, że masz wolność na Twitterze, gdzie obserwują cię artyści i instytucje teatralne, aby powiedzieć: „to było rozczarowanie” lub ” o co chodzi?”A jeśli zespoły teatralne płacą przyszłym krytykom za ich pisanie, czy ich miejsce jest dla ich uczciwej perspektywy?

wiem co masz na myśli, ale idea konfliktu interesów jest dla mnie kolejną formą białej supremacji i gatekeepingu. Jedną z rzeczy, które mówię krytykom i wszystkim, którzy pytają mnie o krytykę, jest to, że nigdy nie napisałbym, ani nie powiedziałabym w programie lub podcaście czegoś, czego nie powiedziałbym osobie w twarz. A jeśli usuniemy warstwę okrucieństwa i podłości w obecnym krytycznym establishmencie, gdzie niszczenie programu jest prawie jak ten spektakl Joan Crawford, gdzie ludzie uwielbiają dzielić się złośliwymi recenzjami i uwielbiają się z nich nabijać – jeśli usuniemy tę podłość z krytyki, w większości przypadków zdamy sobie sprawę, że te recenzje nie mają naprawdę nic do powiedzenia. Oni po prostu znęcają się, prawda?

dla mnie konflikt interesów nie może istnieć, jeśli traktujemy się nawzajem jak istoty ludzkie. I to, co chcę przywrócić, to poczucie życzliwości-nie bzdurnej życzliwości, czy udawanego bycia miłym dla ludzi – ale człowieczeństwa, wiecie. Chcę, aby krytycy pamiętali, że każde dzieło sztuki, zwłaszcza jeśli jest to spektakl, zwłaszcza jeśli jest to teatr, są setki ludzi, których praca jest na szali. Wszyscy wkładają czas, wysiłek i miłość w to, co robią. To bardzo Mr. Rogers, ale mówię im, żeby byli takimi krytykami, do których chcielibyście się udać na rozmowę. Nie po radę, nie po rekomendacje, ale po prostu po to, by mówić o sztuce.

słyszę co mówisz, ale chcę przeforsować jedną rzecz. Wydaje się, że wrabiasz krytyczną podłość w kategoriach uderzania w dół, a to jest bardzo realne, ponieważ najpotężniejsi krytycy to nadal głównie biali ludzie i mają stanowiska władzy, bez wątpienia. Ale czy jest miejsce na krytykę, która bez lęku nawołuje do ekscesów Teatru, jego uprzedzeń i rasizmu, która zwraca uwagę na leniwe lub złe Dramaturgie lub produkcje? Przecież nie tylko krytycy mają władzę; teatry, zwłaszcza, ale nie tylko komercyjne, mają za sobą pieniądze reklamowe i władzę instytucjonalną, a to trzeba krytykować bez lęku i niezależnie. Czy jest miejsce dla jeremiada w Twojej ocenie krytyki?

Tak, oczywiście. Ale tak długo, jak jest to oprawione, nie tylko przez krytykę, ale przez media, które reprezentują i marketerów, jako opinie. Bo krytyka to opinia. To kwestia gustu. Przeszkadza mi to, że ci, którzy mają zbyt potężny głos krytyczny, są w stanie zostawić ludzi bez pracy, a krytycy cieszą się z tego, że mają taką moc, jak: „Och, mogę tym zakończyć program.”To nie jest fajne. To nie fair. Inną rzeczą, mam nadzieję, że zobaczymy mniej jest: czuję, że niektórzy krytycy są sfrustrowani script doctors, i zamiast zajmować się dziełem sztuki, które mają przed sobą, zajmują się tym,co mogli napisać i co mogło być. Kogo to obchodzi? To jest to, z czym musimy pracować, więc porozmawiajmy o tym. Nie rozumienie wyborów dokonywanych przez artystów, bo ty byś ich nie dokonał—to nie jest krytyka.

uczyłem klasę krytyki grupie dzieciaków, jak szóstoklasiści, i próbowałem znaleźć pozytywne przykłady krytyków w mediach,a nie ma ich! Addison Dewitt, Anton Ego, postać, którą gra Lindsay Duncan w „Birdman” … wszyscy jesteśmy postrzegani jako potwory.

wspomniałeś, że nie musisz koniecznie krytykować. zgadzam się. Czy uważasz, że jednym z obszarów edukacji krytycy mogliby wykorzystać to więcej reportażu i Dziennikarstwa na temat teatru, aby zobaczyć, co robią zaangażowani ludzie i dowiedzieć się więcej o procesie, aby lepiej zrozumieć, co oceniają?

cieszę się, że o tym wspomniałeś, bo kiedy byłam na mydelniczce, zapomniałam o tym porozmawiać. Właśnie dlatego nie wierzę w konflikt interesów, Rob, i dlatego uważam, że konflikt interesów to gatekeeping i biała supremacja. Słuchałem niedawno Eula Biss, rozmawiała z Krista Tippett w podcaście on Being i mówiła, że z powodu rasizmu biali ludzie stracili możliwość posiadania znaczących relacji z członkami społeczności BIPOC. Czuję, że to odnosi się do krytyków. Usunęliśmy się. Wykluczyliśmy się z bycia częścią ekosystemu, ponieważ uważamy, że należymy do zewnątrz.

uczyłem klasę krytyki grupie dzieciaków, jak szóstoklasiści, i próbowałem znaleźć pozytywne przykłady krytyków w mediach,a nie ma ich! Jest Addison Dewitt, która jest przepyszna, ale tak cholernie zła. W Ratatouille jest Anton Ego. Pamiętasz postać, którą gra Lindsay Duncan w Birdman? Jest złośliwa. Wszyscy jesteśmy postrzegani jako potwory.

rzecz, którą kocham w Antonie Ego, to to, że chociaż jest przedstawiany jako złoczyńca-i wygląda jak skrzyżowanie Charlesa Isherwooda i Bena Brantleya—jest zdobywany do końca, ponieważ faktycznie ma człowieczeństwo i smak, aby rozpoznać: „O mój Boże, to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek jadłem.”Myślę, że jest jakby usprawiedliwiony do końca. Przynajmniej to trzymam.

och, całkowicie, ale do tego czasu film prawie się skończył, a on spędził całe życie cierpiąc. Ale nie sądzę, że ty, i Wiem, że na pewno nie, idziesz do teatru mając nadzieję, że coś zdejmiesz. Za każdym razem, gdy widzę program, nawet na zoomie, pojawia się poczucie możliwości i zdumienia. Ciągle powtarzam ludziom, że krytycy mają więcej wspólnego z cheerleaderkami niż jakikolwiek inny zawód, o którym mogę myśleć. Ponieważ za bardzo to kochamy, tak bardzo kochamy o tym rozmawiać, dlatego ledwo zarabiamy na naszym zawodzie.

chcę sprowadzić krytyków z powrotem do ekosystemu. Wyobraźcie sobie, jak wiele straciliśmy jako krytycy, ponieważ nie przychodzimy na próby, ponieważ nie rozmawiamy z reżyserami o ich procesie, ani nie rozmawiamy z aktorką, ponieważ zawsze byliśmy po drugiej stronie. Tak wiele straciliśmy. Myślę, że czas przypomnieć nam, że jesteśmy w tej samej drużynie.

zgadzam się z niektórymi, ale chyba tak bym tego nie ujął. Mam wrażenie, że wartością krytyka, co ma do zaoferowania, jest jego własna subiektywna reakcja, a praca polega na tym, aby być jak najbardziej szczerym. I wielu ludzi nie ma siły charakteru, jeśli chcesz to tak nazwać, być tak szczerym, jak tylko mogą, jeśli czują, że zamierzają zniszczyć przyjaźń lub przyszłą wypłatę, lub zostać wciągnięci na Twittera. Chcę mieć pewność, że jest miejsce dla niezależnego, subiektywnego głosu, a to jest zagrożone.

mówiąc o zagrożeniu, dziedzina dziennikarstwa artystycznego nie pęka od okazji, więc do jakich stanowisk kształcisz tych przyszłych krytyków? A może myślisz, że to kolejny przypadek, jeśli go zbudujesz, to przyjdą-że to są głosy, których pola brakowało, a może jednym z powodów, dla których Dziennikarstwo artystyczne upada, jest to, że ci ludzie zostali wyłączeni?

myślę, że dokładnie. Tak długo utrzymywaliśmy, że krytycy są na piedestałach, jak my jesteśmy Sądem Najwyższym. Nie jesteśmy tacy. Najbardziej ekscytujące w tej kohorcie jest to, że są wśród nich ludzie, którzy nie chcą być krytykami, ale chcą być, na przykład, moderatorami Kultury, mieć własny talk show, tego typu rzeczy. A jeśli damy ludziom narzędzia i pokażemy im, jak wygląda pole, jeśli pozwolimy ludziom zakochać się w polu i bawić się z dramaturgami, może z aktorami, kto wie, jaki przepływ możemy stworzyć? Może bycie krytykiem nie ma już sensu-oczywiście nie ma sensu. Gdybym tylko pisał recenzje, głodowałbym nawet bardziej niż teraz. To czas, kiedy musisz nosić tyle różnych kapeluszy. Więc w zasadzie myślę o sobie jak o kimś, kto daje ludziom ich nową wiosenną garderobę.