Kurt Vonnegut (11 listopada 1922–11 kwietnia 2007) dał nam jedne z najbardziej ponadczasowych porad na temat sztuki i rzemiosła pisania — od jego 8 zasad dla wielkiej historii przez jego wgląd w kształty opowieści do jego potężnej codziennej rutyny. Ale prawie nic nie analizuje tematu z silniejszą mieszanką praktycznych porad i serca niż esej Vonneguta z 1985 roku „How To Write with Style”, opublikowany w cudownej antologii How To Use the Power of the Printed Word (Biblioteka Publiczna) — doskonały dodatek do najlepszych porad historii na temat pisania.
Vonnegut zaczyna od przestrogi przed bezosobową bezpłodnością dziennikarskiego reportażu-co jest szczególnie ważne we współczesnych debatach o tym, jak osobista powinna być osoba pisarska-i medytacji nad najważniejszym elementem stylu:
dziennikarze i pisarze techniczni są szkoleni, aby ujawniać prawie nic o sobie w swoich pismach. To sprawia, że są dziwakami w świecie pisarzy, ponieważ prawie wszyscy inni poplamieni atramentem Nędznicy w tym świecie ujawniają wiele o sobie czytelnikom. Te rewelacje nazywamy, przypadkowymi i celowymi, elementami stylu.
te rewelacje mówią nam jako czytelnikom, z kim spędzamy czas. Czy pisarz brzmi ignorancko lub poinformowany, głupi lub bystry,Krzywy lub uczciwy, bez humoru lub zabawny–? I tak dalej.
dlaczego warto badać swój styl pisania z myślą o jego ulepszeniu? Zrób to jako znak szacunku dla swoich czytelników, cokolwiek piszesz. Jeśli bazgrolisz swoje myśli w jakikolwiek sposób, twój czytelnik z pewnością poczuje, że nic cię nie obchodzą. Oznaczą Cię jako maniaka ego lub chowderhead — albo, co gorsza, przestaną cię czytać.
najbardziej obciążającym objawieniem, jakie możesz o sobie zrobić, jest to, że nie wiesz, co jest interesujące, a co nie. Czy sam nie lubisz lub nie lubisz pisarzy głównie za to, co wybierają, aby pokazać lub zmusić cię do myślenia? Czy kiedykolwiek podziwiałeś pustogłowego pisarza za jego opanowanie języka? Nie.
więc twój własny zwycięski styl musi zaczynać się od pomysłów w twojej głowie.
Vonnegut przedstawia osiem zasad dobrego pisania:
- Znajdź temat, na którym Ci zależy
Znajdź temat, na którym ci zależy i o którym w sercu czujesz, że inni powinni dbać. To jest ten prawdziwy opiekuńczy, a nie twoje gry z językiem, który będzie najbardziej atrakcyjny i uwodzicielski element w Twoim stylu.
tak przy okazji, nie namawiam Cię do napisania powieści-chociaż nie byłoby mi przykro, gdybyś ją napisał, pod warunkiem, że naprawdę ci na czymś zależy. Petycja do burmistrza o dziurze przed Twoim domem lub List miłosny do dziewczyny z sąsiedztwa wystarczy.
- nie marudź, chociaż
Nie będę o tym marudź.
- zachowaj prostotę
co do używania języka: pamiętaj, że dwaj wielcy mistrzowie języka, William Shakespeare i James Joyce, pisali zdania, które były niemal dziecinne, gdy ich tematy były najgłębsze. Być czy nie być?- pyta Hamlet Szekspira. Najdłuższe słowo ma trzy litery. Joyce, kiedy był rozbrykany, mógł ułożyć zdanie tak skomplikowane i błyszczące jak naszyjnik dla Kleopatry, ale moje ulubione zdanie w jego opowiadaniu „Eveline” to właśnie to: / Była zmęczona.”W tym momencie opowieści żadne inne słowa nie mogą złamać serca czytelnika, tak jak te trzy słowa.
prostota języka jest nie tylko godna zaufania, ale może nawet święta. Biblię otwiera zdanie dobrze mieszczące się w umiejętnościach pisarskich ożywionego czternastolatka: „na początku Bóg stworzył niebo i ziemię.”
- Miej odwagę wyciąć
być może ty też jesteś w stanie zrobić naszyjniki dla Kleopatry, że tak powiem. Ale twoja elokwencja powinna być sługą idei w twojej głowie. Twoja zasada może być taka: Jeśli zdanie, bez względu na to, jak doskonałe, nie oświetla twojego podmiotu w nowy i użyteczny sposób, zarysuj je.
- brzmi jak ty
styl pisania, który jest dla Ciebie najbardziej naturalny, z pewnością odbije się na mowie, którą usłyszałeś, gdy dziecko. Angielski był trzecim językiem powieściopisarza Josepha Conrada i wiele, co wydaje się pikantne w jego używaniu angielskiego, było bez wątpienia zabarwione przez jego pierwszy język, którym był polski. I rzeczywiście szczęście jest pisarz, który dorastał w Irlandii, dla angielskiego mówi się tak zabawne i muzyczne. Ja sam dorastałem w Indianapolis, gdzie wspólna mowa brzmi jak piła taśmowa tnąca cynk ocynkowany, i używa słownictwa tak nieoryginalnego jak klucz małpy.
ja sam uważam, że najbardziej ufam własnemu pisarstwu, a inni też mu najbardziej ufają, kiedy brzmię jak osoba z Indianapolis, czyli tym, czym jestem. Jakie mam alternatywy? Ten najbardziej stanowczo zalecany przez nauczycieli nie ma wątpliwości, że również Ty: pisać jak kultywowani Anglicy sprzed wieku lub więcej lat.
- mów co masz na myśli
kiedyś byłem irytowany przez takich nauczycieli, ale już nie jestem. Teraz rozumiem, że wszystkie te antyczne eseje i historie, z którymi miałem porównać moją własną pracę, nie były wspaniałe ze względu na ich datowość lub obcość, ale za to, że mówiły dokładnie to, co ich autorzy chcieli im powiedzieć. Moi nauczyciele życzyli mi, abym pisała dokładnie, zawsze wybierając najskuteczniejsze słowa i odnosząc słowa do siebie jednoznacznie, sztywno, jak części maszyny. Nauczyciele jednak nie chcieli mnie zmienić w Anglika. Mieli nadzieję, że stanę się zrozumiały – i dlatego zrozumiały. I stało się moje marzenie o robieniu ze słowami tego, co Pablo Picasso zrobił z farbą lub tego, co wielu jazzowych idoli zrobiło z muzyką. Gdybym złamał wszystkie zasady interpunkcji, miał słowa znaczące to, co chciałem, i połączył je ze sobą, po prostu nie byłbym zrozumiany. Więc ty też lepiej unikaj pisania w stylu Picassa lub jazzu, jeśli masz coś wartego powiedzenia i chcesz być zrozumiany.
czytelnicy chcą, aby nasze strony wyglądały jak strony, które widzieli wcześniej. Dlaczego? Dzieje się tak dlatego, że sami mają trudną pracę do wykonania i potrzebują wszelkiej pomocy, jaką mogą uzyskać od nas.
- szkoda, że czytelnicy
czytelnicy muszą zidentyfikować tysiące małych znaków na papierze i natychmiast je zrozumieć. Muszą czytać, sztukę tak trudną, że większość ludzi tak naprawdę nie opanowuje jej nawet po tym, jak uczyli się jej w podstawówce i liceum-dwanaście długich lat.
więc ta dyskusja musi wreszcie przyznać, że nasze opcje stylistyczne jako pisarzy nie są ani liczne, ani efektowne, ponieważ nasi czytelnicy są z pewnością takimi niedoskonałymi artystami. Nasza publiczność wymaga od nas, abyśmy byli sympatycznymi i cierpliwymi nauczycielami, zawsze chętnymi do uproszczenia i wyjaśnienia, podczas gdy wolelibyśmy wznieść się wysoko ponad tłum, śpiewając jak słowiki.
to jest zła wiadomość. Dobra wiadomość jest taka, że my, Amerykanie, jesteśmy rządzeni unikalną konstytucją, która pozwala nam pisać, co chcemy, bez obawy o karę. Tak więc najbardziej znaczący aspekt naszych stylów, o którym decydujemy się pisać, jest całkowicie nieograniczony.
- za bardzo szczegółowe porady
za omówienie stylu literackiego w węższym sensie, bardziej technicznym, polecam uwagę elementy stylu, autorstwa Strunka, Jr.i E. B. White ’ a. E. B. White jest oczywiście jednym z najbardziej godnych podziwu stylistów literackich tego kraju.
ty też powinieneś zdawać sobie sprawę, że nikogo nie obchodzi, jak dobrze lub źle wyraził się pan White, gdyby nie miał doskonale czarujących rzeczy do powiedzenia.
uzupełnij Vonneguta o kształty opowieści, tajemnicę szczęścia, codzienną rutynę i życiowe rady dla swoich dzieci.
aby uzyskać więcej ponadczasowej mądrości na temat pisania, zanurz się w tej rozwijającej się Bibliotece zebranych mądrości wielkich pisarzy na temat rzemiosła, w tym 30 przekonań i technik Jacka Kerouaca, porady H. P. Lovecrafta dla początkujących pisarzy, F. List Scotta Fitzgeralda do jego córki, 10 zasad pisania Zeidy Smith, 10 wskazówek Davida Ogilvy’ ego, 11 przykazań Henry ’ ego Millera, 6 wskazówek Johna Steinbecka, 8 zasad Neila Gaimana, 10 praktycznych wskazówek Margaret Atwood i uogólniona wiedza Susan Sontag.
