Artist Spotlight: John Picacio-Lightspeed Magazine

podczas gdy większość z nas może pobiegać do księgarni w dniu wydania nowej książki naszego ulubionego autora SF/F, możemy nie dać wystarczająco dużo myśli artyście, który stworzył fantastyczną okładkę książki. W tym miesiącu mamy zaszczyt porozmawiać z Johnem Picacio, wielokrotnie nagradzanym ilustratorem science fiction, fantasy i horroru. Jego prace odznaczają się różnorodnością i różnorodnością, często łącząc tradycyjny rysunek i malarstwo z cyfrowymi wykończeniami, a także eksplorując metody, takie jak ręcznie robione asamblaże. Po zilustrowaniu okładek książek Michaela Moorcocka, Harlana Ellisona, Roberta Silverberga, L. E. Modesitta, Jr., dana Simmonsa, Joe R. Lansdale ’ a, Jeffreya Forda i wielu innych, stworzył również okładki dla takich marek jak Star Trek i X-Men. Jego klientami są m.in. Ballantine/Del Rey, Bantam, HarperCollins, Simon & Schuster, Tor Books, Pyr. Zdobył World Fantasy Award, Locus Award, cztery nagrody Chesleya i dwie nagrody International Horror Guild Awards, wszystkie w kategorii Artysta.

co było inspiracją dla „żyć bez sieci”?

dwa słowa: Lou Anders. Pewnej nocy na zjeździe w 2001 roku powiedział mi, że ma pomysł na antologię, która byłaby kontrapunktem dla całej szalonej w Internecie science fiction, która pochłaniała rynek. Zobaczył książkę z opowieściami o alternatywnych światach, w których zmienna internetowa albo nigdy nie istniała, albo już nie istnieje, i chciał odłączyć się od całej cybermanii i sprawdzić, czy to daje nowe perspektywy. Miał listę życzeń oryginalnych opowiadań Michaela Swanwicka, Paula Di Filippo, Davida Brina, Stephena Baxtera, Adama Robertsa, Charlesa Strossa, Chrisa Robersona i innych. To był wytwór jego wyobraźni i dalekowzroczny pomysł.

niecałe dwa lata później Penguin / Roc Books uczynił tę książkę wydaną rzeczywistością, a ja stworzyłem tę sztukę na okładkę.

skąd czerpiesz inspirację? Czy zawsze za Twoją sztuką kryje się jakaś historia, czy też rozwija się ona tak, jak idea?

większość mojej sztuki w tych dniach jest inspirowana książkami i rękopisami, które jestem zatrudniony do zilustrowania. Zawsze preferowałem sztukę bardziej sugestywną niż dosłowną. Myślę, że moja sztuka jest równowagą między tymi dwoma, a ta równowaga zmienia się w zależności od charakteru zadania. Narracja jest ważna, ale myślę, że dobry materiał ma emocjonalny związek z publicznością. Im więcej Moja praca może mieć tego i pozwolić widzom wypełnić własne wspomnienia i skojarzenia, tym lepiej.

wiele, jeśli nie większość twoich prac zostało użytych jako okładka książek fantasy i science fiction, przez różnych wydawców i redaktorów. Jak wygląda ten proces? W jaki sposób dzieło sztuki może stać się na przykład okładką książki wydanej przez Tor?

to ciągły, okrutny, radosny cykl inspiracji, realizacji i terminów. Jem, śpię i oddycham. Zatrudniam się i konsumuję manuskrypt i / lub briefy od moich dyrektorów artystycznych. Następnie generuję szkice i pomysły oparte na tym, co widzę i co myślę, że wizualnie połączy książkę z publicznością. Dyrektor artystyczny i ja wymienimy się i omówimy, a następnie szkice zostaną poddane przeglądowi do zatwierdzenia przez inne działy wydawnictwa. Ta część procesu jest na ogół poza moją kontrolą, ale kiedy werdykt wraca, tworzę ostateczną ilustrację.

każde rozwiązanie okładki jest wyjątkowe. Moje prace są połączeniem mediów tradycyjnych i cyfrowych. Jeśli chodzi o narzędzia i media, używam ołówków Faber Castell, wszelkiego rodzaju pędzli, akryli, olejów, Liquinów, okazjonalnych kredek kolorowych, pasteli, węgla drzewnego, tuszu—wszystkiego, czego potrzeba do komunikacji. Zwykle pracuję na grubej tablicy ilustracyjnej lub masonite. Jestem facetem od Maca, a jeśli chodzi o pracę cyfrową, to dla mnie jest to Photoshop. Należy pamiętać, że moja cyfrowa Praca jest w zasadzie komponowaniem moich tradycyjnie tworzonych rysunków i obrazów. Cały rysunek i malarstwo odbywa się w prawdziwym świecie.

osobiście zawsze lubię brudzić sobie ręce i robić rzeczy w świecie fizycznym, czy to rysowanie, malowanie, czy budowanie. Lubię jednak korzystać z najlepszych z obu światów i lubię łączyć materiały cyfrowo w sposób, którego nie mogę w prawdziwym świecie. Żyjemy w XXI wieku, w świecie napędzanym codziennymi rewolucjami cyfrowymi. Lubię artystów hybrydowych, którzy łączą media na świeże sposoby i to właśnie oni najbardziej mnie ekscytują. Nigdy nie postrzegałem tradycyjnych mediów i mediów cyfrowych jako wyłącznych od siebie, chociaż kolekcjonerzy i konserwatyści chcieliby je tak uczynić. Bardzo lubię być artystą hybrydowym, pracującym na styku mediów tradycyjnych i cyfrowych.

czy możesz podzielić się z nami kilkoma swoimi ulubionymi i dlaczego?

jest ich kilka, ale ogólnie widzę problemy w mojej poprzedniej pracy, a nie zwycięstwa, więc to jest trudne. Wybiorę trzy, które przyjdą mi do głowy.

okładka Fast Forward 2 jest ulubioną, ponieważ zawsze lubię pracować z Lou (Anders, redaktorem i dyrektorem artystycznym książki). FF2 jest antologią i dlatego sztuka jest bardziej o duchu książki niż konkretnej historii. Myślę, że sztuka była tak samo migawką w mojej głowie, jak obrazem do książki. Oboje byli w tym momencie bardzo zsynchronizowani. To nie zdarza się cały czas. Obraz zdobył Nagrodę Chesleya, A Lou w tym samym roku zdobył Nagrodę Chesleya dla Najlepszego Reżysera artystycznego (2009).

myślę, że najnowsza okładka Elrica, Swords & Roses, sprawia mi radość. To bardzo prosty kawałek i szczerze mówiąc, nie byłem pewien, czy był bardzo dobry, kiedy to robiłem. Podobało mi się to, co widziałem w mojej głowie, ale nie byłem pewien, czy moja egzekucja to wytrzymała. Co było interesujące, to zdecydowanie pozytywna reakcja, gdy został ukończony i odsłonięty. Zaskoczyło mnie to. Wygląda na to, że łączy się z zagorzałymi fanami Elrica i nowymi, i jestem za to wdzięczny.

wreszcie muszę powiedzieć, że moja jedyna odrzucona grafika z 2009 roku jest jedną z moich ulubionych ostatnich prac. Zlecono mi zilustrowanie okładki książki „the 13th Reality: The Journal of Curious Letters” Jamesa Dashnera. Ponieważ okładka miała być wydrukowana na srebrnej folii i konkurowała na rynku (independent reader), gdzie okładka jest super-żywa, stworzyłem sepia stonowany schemat z jednym czerwonym kolorem dodatkowym, aby skorzystać z folii i wyróżnić się na półce.

jednak dział sprzedaży / marketingu w firmie Simon & go odrzucił. Zdecydowanie poręczyłem, że ponownie rozważą, ale w końcu odpowiedziałem pełnokolorowym rozwiązaniem, które zostało zaakceptowane. Ostatecznie nie wydrukowano go nawet na srebrnej folii i wydano w pełnym kolorze. Myślałem, że odrzucone, bardziej powściągliwe dzieła sztuki są o wiele silniejsze. Odrzuconą pracę nadesłałem do Spectrum: the Best in Contemporary Fantastic Art i została ona wybrana w tegorocznej edycji w kategorii Książki. Czułem się przez to potwierdzony, a tym bardziej, przez ogromny popyt na wydruki tego odrzuconego obrazu w ostatnich miesiącach, za pośrednictwem poczty elektronicznej i na konwentach. To jedno, najbardziej pożądane zdjęcie wszystkiego, co zrobiłem w 2009 roku. Nawet ludzie, którzy nie kochają fantazji wydają się kochać ten obraz. Bardzo lubie Simona & ale chyba nie trafili na ten Tak to czasem bywa.

nad czym teraz pracujesz?

ciężko pracuję nad kalendarzem George ’ a R. R. Martina Na 2012 Rok dla Bantam. To moje wizje ludzi i miejsc w serii George ’ S A Song of Ice and Fire. To niesamowity koncert i świetnie się z nim bawię.

jeśli chodzi o rzeczy, które obecnie wydają, od kilku lat tworzę okładki i wnętrza dla kilku nowych wydań Elrica Michaela Moorcocka. Szósta książka z tej serii omnibus ukazuje się w grudniu 2010 roku i ma grafikę, o której wspomniałem wcześniej. Książka nazywa się Elric: miecze i róże. Zrobiłem okładkę i ilustracje do wnętrza. To był zaszczyt pracować nad tymi książkami, ponieważ Elric jest jedną z moich ulubionych ikon fantasy.