wiele się zmieniło w ciągu sześciu lat od czasu, gdy Julia Chiang z Brooklynu po raz pierwszy pokazała swoje prace w tokijskiej galerii Nanzuka. Po poświęceniu czasu na skupienie się na macierzyństwie i wychowaniu dwóch córek, artystka powraca do tej przestrzeni z nową, żywą wystawą indywidualną. Serial o nazwie” Pump and Bump ” jest barwną eksploracją ciała i niewidzialnych sił, które go napędzają—od gniewu przez łzy po zwykłe kichnięcie.
„ciągle myślę o tym, jak rzeczy w nas mogą być naśladowane na zewnątrz”, wyjaśnia Chiang. „Przemoc, którą tworzymy, miłość, którą dzielimy, granice, które tworzymy-wszystko zaczyna się od tych maleńkich komórek i tego, jak się poruszają, rosną, pchają, eksplodują i łączą się.”
pokaz obejmuje wybór obrazów i ceramiki z charakterystycznym dla Chianga powtarzalnym stylem, w którym drobne płatki kształtują powierzchnie niczym komórki. Jej paleta barw-czerwień, błękit i fiolet—inspirowana jest jej zainteresowaniem kontemplacją ciała od środka na zewnątrz.
„czuję, że jeśli to, co robisz, może nawet sprawić, że ktoś zatrzyma się i odejdzie z czymś, to dobrze” – mówi Chiang. „Jest taka dziwność, w której ludzie nawet nie pauzują, więc jeśli przestaną patrzeć, jestem podekscytowany.”
Chiang rozmawia z artnet News o inspiracji stojącej za jej pokazem, o tym, jak bycie matką ukształtowało jej pracę i jaką rolę odgrywa sztuka w jej małżeństwie z gwiazdą rynku sztuki KWS.
Opowiedz mi o tym, jak powstał serial.
to ciągła rozmowa od ostatniego pokazu, jaki miałam w Galerii Nanzuka sześć lat temu, kiedy byłam w ciąży z moim pierwszym dzieckiem. W tym czasie wkraczałam w nieznane, by zostać mamą, a Shinji Nanzuka mówił: „kiedy poczujesz się gotowa, by pokazać się ponownie, daj mi znać.”To rzadkość, prawda? Przez lata zabierał moje kawałki na targi i informował mnie na bieżąco. Kiedy miałam tylko jedno dziecko, mogłam pracować regularnie, na pół etatu. Utrzymanie pracy nie było w pewnym sensie tak trudne. Ale kiedy przybyła nasza malutka, naprawdę mnie rzuciła-była naprawdę twarda jako dziecko. Zawsze pracowałam, ale sama myśl o zaangażowaniu się w show nie była dobrym pomysłem. Więc w końcu, kiedy bardziej zagłębiłem się w regularność szaleństwa, postanowiłem zaangażować się w ten program.
masz jakieś szczególne stosunki z Japonią? Dlaczego zdecydowałeś się wrócić do Nanzuki i wystąpić w Tokio, a nie, powiedzmy, w Nowym Jorku, gdzie mieszkasz?
kocham Japonię, ale nie pokazałem się tam z konkretnego związku z tym miejscem. Poznałam Shinjiego, choć mojego męża, kiedy podróżowałam z nim tam lata temu. Chciał zobaczyć moją pracę i odwiedzić moje studio, i zaczęło się od tego. Znałem tylko kilku japońskich artystów, których pokazał, ale po czasie z nim i spotkaniu z niektórymi z jego artystów, czułem się, jakbyśmy byli starymi przyjaciółmi. Okazja do mojego własnego programu pojawiła się jakieś sześć lat temu. Zawsze mnie wspierał w tym sensie, że wiedział, że chcę mieć czas na bycie mamą i po prostu pracować powoli i rozwiązywać sprawy.
Julia Chiang, Lato Gorące (2019). Zdjęcie dzięki uprzejmości Nanzuka gallery.
jak Praca w tym programie ma się do twojej ostatniej wystawy?
to jest podobne do tego, co robiłem wcześniej, tylko mniejsza skala. Malowałam i robiłam dużo ceramiki i robiłam wiele funkcjonalnych rzeczy, tylko dlatego, że chciałam, żeby wszystko było regularne. Jeśli wyjdziesz ze studia na zbyt długo, kiedy wrócisz, wszystko będzie dziwne, a groove po prostu zniknie. Dawałem ludziom wiele prezentów i robiłem rzeczy dla moich dzieci. To jest całkowity luksus, który mogę wybrać, aby wychowywać moje dzieci i być tam, kiedy muszę lub chcę być, a także żonglować własnym harmonogramem studia. Większość ludzi w tym kraju nie ma wyboru. Nasz kraj nie popiera wiary w czas potrzebny na wychowywanie rodzin. W ten sposób czuję się bardzo szczęśliwy. Nie powiedzieć, że jest to łatwe—to rodzaj próby znalezienia sposobu na utrzymanie dwóch etatów bez bezpiecznej korzyści z jednej pracy w pełnym wymiarze godzin.
co było inspiracją i motorem „Pump and Bump”?
nie chcę przedstawiać niczego konkretnego. Jedną z magicznych rzeczy w sztuce jest dla mnie niewiedza, jaka była czyjaś intencja w tym, co stworzyli, i odejście z własnym zrozumieniem tego. Ale ze wszystkim, co robię, ciągle myślę o naszych ciałach wewnętrznie i zewnętrznie-jak wszystko funkcjonuje wewnątrz i jak jest wyrażane na zewnątrz. Zawsze byłem związany z zachowaniem, ze sposobem, w jaki ludzie wchodzą w interakcje fizycznie w czasie rzeczywistym, jak zderzają się i łączą. Jeśli coś dzieje się na zewnątrz, czy to kłótnia, płacz, czy wojna, to manifestuje się również w nas. Jeśli nasze ciała mogą być naszymi własnymi granicami dla wszystkich naszych wewnętrznych rzeczy, możemy być dla siebie granicami dla wszystkich fizycznych rzeczy wokół nas. Nasza krew nie może przenikać przez skórę, jest zamknięta w nas. Jeśli ludzie wybuchają gniewem, istnieją fizyczne konstrukcje, które go kontrolują.
czy więc każdy obraz na wystawie odnosi się do emocji lub reakcji emocjonalnej?
nie robię obrazu i nie myślę: „to będzie obrazować, co się dzieje, gdy dostajesz w twarz.”To nie jest takie konkretne. Ogólnie rzecz biorąc, myślę o przyczynie i skutku w odniesieniu do sił natury. Więc, jeśli dochodzimy do czegoś z taką presją, co może być potencjalnym skutkiem tego? Gdybyś mógł zobaczyć kichnięcie od wewnątrz i na zewnątrz, jak mogłoby to wyglądać? Gdybyś mógł zobrazować, co dzieje się w twoim ciele podczas uprawiania seksu, gdybyś mógł zobaczyć wszystkie rzeczy dziejące się w dwojgu ludziach, jak to mogłoby wyglądać? Niekoniecznie jest to specyficzne uczucie emocjonalne, to raczej wyobrażanie sobie konkretnych sił .
Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Zdjęcie dzięki uprzejmości Nanzuka gallery.
Opowiedz mi trochę o swojej teorii koloru. To informuje tak wiele z twojej pracy.
często pociągają mnie Błękity, Czerwienie i purpury, ponieważ czuję, że są one częścią naszych wewnętrznych zadań. Nie to, że jeśli się rozetniesz, jest cała tęcza, ale jeśli krwawisz lub masz siniaki, to są bardzo popularne kolory. Wydaje mi się, że istnieje Rozszerzona tęcza kolorów, Kiedy myślisz o wszystkim, co z nas wychodzi, więc zwykle zaczynam od tej palety. Ostatnio często przyglądam się zdjęciom ciała, medycynie, narkotykom i surrealistycznej, dziwnej plastyce w tym wszystkim. Dla mnie jest naprawdę piękny. Zawsze są dziwne – bardzo nasycone, bardzo żywe, a nie tak naprawdę Kolory, o których normalnie myślisz, jeśli chodzi o ciało.
fraza „Tak, możesz” pojawia się w twoim programie. Skąd to się wzięło?
jesteśmy w klimacie, w którym wszystko na świecie wydaje się rozpadać i pogarszać. Wydaje się, że istnieje przytłaczająca negatywna odpowiedź na rzeczy: „nie, to się nie wydarzy” lub „nie możesz zrobić tego, nie możesz zrobić tamtego.”Czułem, że istnieje ta fizyczna potrzeba, aby wierzyć, że coś może się zmienić, że coś może się zdarzyć. Kiedy powtarzane w kółko, pozytywne odczuwa się bardziej jak potrzeba wiary, próba przekonania siebie prawie. Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, przydałoby się nam trochę przekonywania… przynajmniej ja mogę. I również naprawdę związane z frazą „tak można” w zakresie zarządzania pracą i życiem rodzinnym i biorąc na wiadomości. Po prostu czułem, że to naprawdę odzwierciedla czasy.
Dlaczego wybrałeś wyświetlanie frazy literami ceramicznymi?
zawsze uwielbiałam pracować z ceramiką. To materiał, z którym pracowałem najdłużej i zawsze uwielbiałem go za jego dwoistość bycia super kruchym i super mocnym. Podoba mi się kontrast mówienia czegoś głośno i pewnie z ceramicznym listem, który może potencjalnie pęknąć, gdy tylko powiesisz go na ścianie, jeśli trafisz w niewłaściwy sposób. Są po prostu bardzo powiązane dla mnie, sam materiał i instalacja słów.
Julia Chiang, Yes You Can (2019). Zdjęcie dzięki uprzejmości Nanzuka gallery.
jaki jest dla ciebie sens tworzenia sztuki? Patrzenia na sztukę?
zawsze uwielbiałam robić rzeczy. Swędzące ręce, wiesz? Nie mogą stać w miejscu. A patrząc na sztukę-zawsze uwielbiałam widzieć, jak ludzie tworzą rzeczy, co robią i jak widzą. Pamiętam, jak jako dziecko chodziłem do Met i byłem zdumiony. Nie mogłam uwierzyć, że ręce stworzyły to, co widziałam, i zawsze uwielbiałam uczyć się, jak ludzie robią to, co robią.
jesteś żoną artysty. Jak sztuka wpływa na twój związek?
jesteśmy małżeństwem, więc dzielimy się wszystkim. Mówimy o sztuce tak samo, jak o wszystkim innym i dzielimy się tym, co tworzymy, choć pracujemy inaczej. Ale tak, sztuka jest dużą częścią naszej rodziny.
„Pump and Bump” można oglądać w Nanzuka Gallery, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokio, 7 września–5 października 2019.
Śledź wiadomości Artnet na Facebooku:
chcesz wyprzedzić świat sztuki? Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać najświeższe wiadomości, otwierające oczy wywiady i ostre krytyczne ujęcia, które napędzają rozmowę do przodu.
