napisane przez Milnera Fullera. Posted in Blog
kto jest Twoim ulubionym pianistą jazzowym?
kto jest Twoim ulubionym kompozytorem muzyki klasycznej?
to pytania najczęściej zadawane przez melomanów. Rzadziej pytania będą odwracane. Dlaczego? Jazz jest gatunkiem performatywnym, podczas gdy klasyka kładzie nacisk na kompozytora.
dla pianisty jazzowego komponowanie i wykonywanie są jednym w tym samym. Kompozytor / muzyk Gunther Schuller napisał kiedyś, że” improwizacja jest sercem i duszą jazzu”, a David Baker twierdzi, że improwizacja powinna być podstawą edukacji jazzowej. Improwizacyjne korzenie jazzu można znaleźć w liczbie zapisanych utworów: zamiast zapisywać każdą nutę, wykonawcy jazzowi często używają ołowianych arkuszy, które oferują melodię i szeroki zarys harmonii. Do Wykonawcy należy wypełnienie luk. Znajomy standard może wyglądać mniej więcej tak na stronie:
płyty wiodące dają muzykom Jazzowym dużą swobodę. Dostajesz melodię i kilka akordów, a reszta zależy od Muzyka. Poniżej znajdują się dwie interpretacje tego klasyka Cole ’ a Portera:
Zwycięzca 2015 American Pianists Awards Sullivan Fortner
Cy Walter
kontrastuje to z bardzo szczegółowym napisaniem, powiedzmy, pieśni Antona Weberna z jego op. 12, („Schien mir’ s, als ich sah die Sonne”).
zauważ, że w piosence Weberna każda nuta ma jakieś dodatkowe oznaczenie. Kompozytor przejął kontrolę nad każdą wysokością, rytmem, dynamiką, tempem, artykulacją i frazowaniem. Nie pozostawia prawie nic przypadkowi (chyba że muzyk potrafi zrealizować każdy szczegół w jednym czasie). Przykład Weberna jest ekstremalny, ale ogólnie rzecz biorąc, zapis klasyczny jest znacznie bardziej szczegółowy niż jazz.
rola wykonawcy jazzowego zawsze polegała na realizacji utworu muzycznego w sposób jak najbardziej kreatywny i indywidualny. Podczas gdy wykonawcy czerpią z tradycji przekazywanych przez pokolenia muzyków jazzowych, żaden z wykonawców jazzowych (jeśli są dobrzy) nie wykona utworu w ten sam sposób. W rzeczywistości, biorąc pod uwagę aspekt improwizacyjny jazzu, rzadko dwa wykonania tego samego utworu przez tego samego artystę brzmią dokładnie tak samo.
przyjaciel Amerykańskiego Stowarzyszenia pianistów i częsty członek jury (zarówno jazzowego, jak i klasycznego) John Salmon pisze: „tradycja skupiania się na Wykonawcy Jazzowym, a nie na wykonywanym dziele, jest podstawą i początkiem całej tradycji jazzowej. Pianiści jazzowi zawsze starali się prześcignąć siebie nawzajem, jak na słynnych imprezach Harlem rent, kiedy pianiści w zasadzie rywalizowali ze sobą, a najbardziej ekstrawagancki i wirtuozowski pianista wygrywał ten wieczór. Wirtuozeria zawsze była rdzeniem wykonawców jazzowych. James P. Johnson, Fats Waller, Art Tatum, Charlie Parker i John Coltrane mieli potężne kotlety. To prawda, że były większe wyjątki, w tym Wisty i zdecydowanie nie-wirtuozowski saksofonista Paul Desmond i stonowana, liryczna Billie Holiday. Ale nawet w tych przypadkach nacisk był nieuchronnie na to, jak interpretują standardy jazzowe, prawie bardziej niż sam standard jazzowy.”
istnieje wiele szkół myślenia w wykonaniu klasycznym, a estetyka zmienia się znacznie w czasie. Muzyka poprzednich epok stała się bardziej popularna w XIX wieku, kiedy powstał kanon literatury, a wykonawcy w tym czasie nie mieli problemu z umieszczeniem własnego spinu na klasyce, często ignorując oznaczenia, a nawet zmieniając nuty. Gustav Mahler przearanżował nawet dzieła, w tym symfonie Beethovena, „korygując” obszary, które ucierpiały z powodu ograniczeń orkiestry z początku XIX wieku. Mahler twierdzi, że te” korekty ” były zgodne z duchem kompozytora—chciał po prostu wydobyć warstwy partytury.
na początku XX wieku popularny stał się ruch come scritto (jak napisano), spopularyzowany przez dyrygenta Arturo Toscaniniego. Światosław Richter zastosowałby tę technikę do fortepianu. O swoim podejściu do wykonawstwa pisał: „interpretator jest rzeczywiście wykonawcą, realizującym intencje kompozytora do listu. Nie dodaje niczego, czego nie ma w pracy. Jeśli jest utalentowany, pozwala nam dostrzec prawdę o dziele, które samo w sobie jest genialne i które znajduje odzwierciedlenie w nim. Nie powinien dominować nad muzyką, ale powinien się w niej rozpuścić.”
oto przykład Richtera grającego Bacha:
podczas gdy Toscanini i Richter uosabiali tekstową interpretację (można by je nazwać Scaliami muzyki), inni muzycy XX wieku byli skłonni do bardziej indywidualnego sposobu gry, podobnie jak muzycy XIX wieku. Dyrygent Wilhelm Furtwängler uosabiał ten styl jako dyrygent, a jego wpływ na pianistę / dyrygenta Daniela Barenboima jest przekonany, że tempo, dalekie od oznaczenia metronomem, powinno być pod wpływem przede wszystkim harmonii. Tradycja ta ma swoje korzenie w Beethovenie, który mówił o własnych oznaczeniach metronomu, że stosuje się je tylko ” do pierwszych taktów, ponieważ uczucie ma swoje własne tempo.”
oto Barenboim grający Beethovena:
pod koniec XX wieku historycznie poinformowany ruch performatywny polegał na badaniu tekstów i traktatów historycznych, aby spróbować odtworzyć utwory muzyczne w ich brzmieniu w czasie kompozycji. Niektórzy wykonawcy specjalizują się w wykonywaniu muzyki konkretnych epok, wykorzystując naszą wiedzę o tym, jak rzeczy były wykonywane ponad 200 lat temu. Ponieważ większość instrumentów znacznie ewoluowała w XIX wieku, niektórzy twórcy instrumentów zaczęli budować instrumenty w stylu poprzednich epok, aby wykonywać muzykę z tej epoki.
oto przykład Melvyna Tana (fortepian) i Rogera Norringtona (dyrygent) grających koncerty Beethovena na instrumentach z epoki:
niezależnie od stylu, większość muzyków klasycznych zgodziłaby się, że starają się jedynie wyrazić intencje kompozytora, a nie własne. Pianiści klasyczni postrzegają siebie bardziej jako kuratorów niż współtwórców. Muzyk staje się naczyniem, przez które mówi kompozytor.
jak można sobie wyobrazić, zadanie oceny Pianistów Jazzowych jest zupełnie inne niż zadanie pianisty klasycznego. Sędziowie powiedzą jednak, co ich łączy, że muszą mieć wyjątkową technikę i muszą być w stanie połączyć się z publicznością. Finaliści i laureaci nagród American Pianists Awards konsekwentnie demonstrują te cechy, a na naszym kanale YouTube można zobaczyć wiele występów. Sprawdź i zapisz się już dziś!
artykuł administratora artystycznego Apa Milnera Fullera ze specjalnymi podziękowaniami dla Johna Salmon ’ a.
