popularne na różnych
lata 80.powracają z zemstą w „śmieciach”, mrożącej krew w żyłach pamiątce z tamtych czasów na Wall Street.
może kiedyś dożyjemy lat 80-tych. ale nie w najbliższym czasie, jeśli Ayad Akhtar ma z tym coś wspólnego. Nagrodzony Pulitzerem dramaturg („zhańbiony”) powraca z zatrutym piórem i zaostrzonymi nożami do epoki nędznego nadmiaru w” śmieciach”, powtórce wewnętrznego handlu, wrogich przejęć, sprzedaży obligacji śmieci i innych wątpliwych praktyk biznesowych, które zmieniły zamknięty rynek finansowy w wulgarną dyskotekę go-go.
coś doniosłego wydarzyło się na Wall Street w połowie lat 80. „wyczułem coś nowego” – wspomina jedna z postaci – ” rollick, wściekłość, żarliwy zapał w oczach ludzi. Jakby narodziła się nowa religia.”
” śmieć ” nie wyjaśnia dokładnie tajemniczego procesu, w którym korporacyjni maruderzy bezlitośnie wypatroszają i w odpowiednim czasie przejmują firmy, które sprzeciwiają się ich ofertom przejęcia. To, co robi, w tej sprytnie wyreżyserowanej produkcji, wyreżyserowanej przez Douga Hughesa, to wychwytywanie energii elektrycznej, która napędzała te agresywne przejęcia, wraz z odurzającym poczuciem mocy, które oślepiło najeźdźców do wszystkich innych zasad i wartości.
dwupoziomowy zestaw pudełkowy Johna Lee Beatty ’ ego i oświetlenie laserowe Bena Stantona dzielą scenę na sztywne przedziały. Gracze sami sobie to przyznają, rzadko dzieląc swoje prywatne przestrzenie na zadania związane z pracą zespołową. Zastrzeżono, że 20 postaci w tej szczegółowej grze nie są oparte na prawdziwych ludziach. Ale wydaje się oczywiste, że bohater stoi we włoskich butach Króla śmieciowych obligacji, Michaela Milkena, bankiera inwestycyjnego Drexel Burnham Lambert, który stworzył i przyszedł, aby zilustrować kulturę chciwości „free for all” – dopóki nie trafił do więzienia za oszustwa związane z papierami wartościowymi.
Steven Pasquale („mosty Madison County”) zręcznie gra sobowtóra Milkena, Roberta Merkina, z chłopięcym zapałem, który szybko przeradza się w szaloną obsesję. Ale jego entuzjazm dla czarnej sztuki jest zaraźliwy i wkrótce wszyscy inni chłopcy chcą grać w tę grę. Ich zbiorowa żądza staje się tak przytłaczająca, że cały przemysł pachnie jak szatnia.
w skrócie, cały program zależy od finansowania dłużnego. „Dług to atut” – zapowiada Merkin. Ale dług nie jest aktywem; dług jest długiem-dopóki Merkin nie pracuje nad swoją alchemią i nie zamieni jej w prawdziwe pieniądze. Oznacza to zwiększenie akcji spółki docelowej poprzez sprzedaż obligacji śmieciowych potencjalnym inwestorom przyciągniętym przez szum. Z prawdziwymi pieniędzmi tych inwestorów w domu, alchemik może teraz przejąć cel, posiekać go i sprzedać swoje aktywa.
dramatyczna akcja, taka jak jest, polega na kampanii Merkina, aby przejąć Everson Steel, małą firmę prowadzoną przez jej prezesa trzeciego pokolenia, Thomasa Eversona Jr., który nie ma szans na przetrwanie, ale mimo to jest grany z kręgosłupem przez Ricka Holmesa. Jedyne emocjonalne ciepło w tym chłodnym show pochodzi z desperackich wysiłków Eversona, aby zebrać wystarczająco dużo pieniędzy, aby oprzeć się przejęciu i utrzymać kontrolę nad firmą rodzinną. Ale w domu jest zdrajca (znany jako Książę Ciemności i grany z właściwą złośliwością przez Joey ’ a Slotnicka), a wysiłki Eversona, aby grać według starych, honorowych zasad biznesu, są skazane na zagładę.
na scenie jest mnóstwo innych postaci, a niektóre z nich wyróżniają się spośród wszystkich innych bankierów, prawników, handlowców, przewodniczących zarządu i funkcjonariuszy, którzy przychodzą i odchodzą. Matthew Rauch i Matthew Saldivar dzielą zabawną sesję strategiczną, gdy dwóch prawników w firmie Merkina stara się nauczyć żargonu nowych procedur biznesowych. A Michael Siberry robi wrażenie jako dżentelmen starej szkoły, który myśli, że może dostosować się do nowych praktyk i nadal trzymać się swoich zasad.
ale żadna z tych drugorzędnych postaci nie jest tak w pełni rozwinięta jak dwaj czołowi gracze, co praktycznie uniemożliwia dbanie o ich moralne obawy i konflikty etyczne; jeśli rzeczywiście w ogóle takie mają. Tak więc, jak na show ze zbyt dużą liczbą ludzi na scenie, „Junk” faktycznie potrzebuje więcej ludzi – może jednego lub dwóch z sercem.
Recenzja na Broadwayu: „Junk”
Lincoln Center Theater / Vivian Beaumont; 1059 miejsc; 147 $ top. Otwarcie Listopad 2, 2017. Recenzja Październik 27. Czas trwania: 2 godz., 20 MIN.
produkcja
Teatr Lincoln Center, w porozumieniu z grupą Araca, prezentacja sztuki Ayada Akhtara w dwóch aktach, oryginalnie wyprodukowanej przez La Jolla Playhouse.
Creatived by Doug Hughes. Scenografia, John Lee Beatty; kostiumy, Katarzyna Zuber; oświetlenie, Ben Stanton; muzyka oryginalna & dźwięk, Mark Bennett; projekcje, 59 produkcji; kierownik produkcji, Paul Smithyman; kierownik produkcji, Charles Means.
Obsada
Steven Pasquale, Matthew Rauch, Matthew Saldivar, Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Demosthenes Chrysan, Jenelle Chu, Caroline Hewitt, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludwig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Stram, Stephanie Umoh.
