by Vimmy Sinha
fenomenalny wzrost koreańskiego popu na całym świecie i z koreańskim boysbandem BTS, który osiągnął 1 pozycję na liście Billboard 100, mówi wiele o kalibrze K-popu. Eksperci od gatunku rozmawiają z ET o tym, o co w tym wszystkim chodzi.
w domu i gdzie indziej na świecie, pierwszy brush z koreańskim popem, lub K-popem, prawdopodobnie był z wydaniem teledysku Gangnam Style Park Jae Sung, lepiej znanego jako Psy. Taniec „invisible horse-riding” Psy stał się natychmiastowym hitem.
nikt tak naprawdę nie rozumiał, co oznacza ta piosenka, ale chwytliwa muzyka i taniec po prostu się załapały. Teledysk zdobył 100 milionów wyświetleń w zaledwie 51 dni od premiery, więcej niż Justin Bieber dostał dla Baby. Do dziś jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na YouTube.
to było dawno temu w 2012 roku. Od tego czasu koreański pop osiągnął oszałamiające szczyty popularności. W tym roku siedmioosobowy południowokoreański boysband, BTS, stał się pierwszym w historii K-popowym albumem, który dotarł do 1.miejsca na liście Billboard 200 ze swoim Love Yourself: Tear.
Korea Music Content Association, za pośrednictwem Gaon Music Chart, południowokoreańskiego odpowiednika listy Billboard, wydało certyfikat, że Love Yourself: Tear sprzedał się w milionie egzemplarzy od czasu premiery 18 maja tego roku.
płyty K-popowe trafiają na listę Billboardu, ale nie są nowe. Album BoA (prawdziwe nazwisko Kwon Bo-ah) był pierwszym, który pojawił się na liście Billboard 200 w 2009 roku. W tym samym roku anglojęzyczna wersja Nobody Wonder Girls była pierwszym koreańskim singlem, który pojawił się na liście Hot 100 song chart.
„Psy był następny w 2012 roku i zajęło to aż do 2017 roku dla BTS, z DNA, aby stać się pierwszą grupą, która pojawi się z koreańską piosenką, a nie angielską odmianą”, mówi Tamar Herman, felietonista sekcji K-popowej Billboardu i scenarzysta współpracujący z Forbes.
efekt uboczny
koreańska gospodarka wzbogaciła się w ciągu ostatnich dwóch dekad, a eksport K-popu doprowadził koreańską muzykę do szacowanego poziomu 5 miliardów dolarów (34 500 crore), zgodnie z raportem opublikowanym w Korea Creative Content Agency w 2017 roku.
w rzeczywistości zespół BTS ma również znaczący wpływ na giełdę-poinformował portal biznes Korea. „Przez pięć dni po tym, jak BTS znalazł się na szczycie amerykańskiej listy Billboard album chart, Billboard 200, 28 maja, ceny akcji firm rozrywkowych wzrosły.”
szacuje wartość korporacyjną firmy zarządzającej BTS Big Hit Entertainment, która ma zaplanowaną na przyszły rok IPO, na ponad 1 bilion koreańskich wonów (6100 crore).
Koreańska fala lub hallyu-obejmuje Koreańskie Dramaty telewizyjne i K-pop-zamiatanie na całym świecie stało się błogosławieństwem w ukryciu dla wizerunku kraju i gospodarki, zwłaszcza po azjatyckim kryzysie finansowym w 1997 roku.
rząd Korei Południowej aktywnie uczestniczy w rozwoju gospodarki kulturalnej kraju. W 2008 r.utworzono Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki z wydzielonym Departamentem promocji K-popu i przeznaczono znaczne środki finansowe. Od lat 90. powstało wiele państwowych sal widowiskowych. Od tego czasu rozpoczęto badania i rozwój technologii hologramów (szeroko wykorzystywanych przez K-pop) oraz promocję turystyki K-pop.
Changdong w północno-zachodnim Seulu jest rozwijany jako główny cel kulturowy turystyki K-pop. W pierwszym etapie projektu zakończono w ubiegłym roku budowę platformy 61, która została zbudowana z 61 kolorowych kontenerów. Niektóre grupy K pop używały go już do nagrywania filmów.
Hannah Waitt, współzałożycielka i CEO moon-roku, czołowego angielskiego źródła, które dostarcza fanom aktualnych i wiarygodnych informacji o ich ulubionych artystach K-popu, mówi: „Myślę, że K-pop z pewnością pobudził gospodarkę koreańską poprzez zachęcanie do turystyki-ludzie z całego świata, którzy kochają K-pop, podróżują do Korei, aby złapać koncerty i doświadczyć koreańskiej kultury z pierwszej ręki.”
oprócz turystyki nastąpił wzrost zapotrzebowania na naukę języka koreańskiego. Najnowszy raport w BBC News stwierdza, że aby zrozumieć teksty piosenek K-popowych hitów, nauka języka koreańskiego jest bardzo popularna w krajach takich jak USA, Kanada, Tajlandia i Malezja do Algierii. Rząd Korei Południowej również odgrywa swoją rolę — utworzył 130 instytutów językowych w 50 krajach.
prężnie rozwijająca się gospodarka kulturalna przyczyniła się również do wzrostu eksportu towarów pokrewnych. Koreańskie gwiazdy w dużym stopniu napędzają trendy konsumenckie. Moda, jedzenie, a nawet chirurgia plastyczna są śledzone przez zagorzałych fanów. Największy wzrost odnotowała branża kosmetyczna.
Instytut Badawczy Hyundai ocenił skutki ekonomiczne hallyu, stwierdzając, że poprawa wizerunku kraju dzięki hallyu prowadzi do zwiększenia eksportu, a tym samym do rozwoju przemysłu wytwórczego.
podczas gdy Koreańskie marki, takie jak LG, Samsung i Hyundai, rządzą swoją doskonałością w najnowocześniejszych technologiach, Korea Południowa również rozwija swoją gospodarkę kulturalną.
Koreańczycy są bardzo dumni z K-popu. Jak mówi zespół Ji Choel, oddany fan K-popu: „Mówi się o tym na całym świecie i naprawdę przyciągnął Koreę w centrum uwagi, tym razem nie ze względu na doskonałość technologiczną, ale z powodów kulturowych.”
RISE AND RISE
geneza koreańskiej fali sięga 14 marca 1992 roku, kiedy to Seo Taiji i Boys wystąpili w programie telewizyjnym na żywo w weekendowym programie muzycznym Munhwa Broadcasting Corporation. Po tym, „pierwsze boysbandy i girlsbandy naprawdę wywarły wpływ na koniec lat 90. i na początku lat 00.pod koniec lat 00. nastąpił ożywienie dzięki pojawieniu się YouTube”, mówi Herman.
przemysł rozrywkowy Korei Południowej jest ściśle związany z jej historią polityczną.
przemysł muzyczny nabrał rozpędu dopiero, gdy Korea Południowa przyjęła demokrację w 1987 roku.
co wzbudziło zainteresowanie świata K-popem?
K-pop to dobrze przemyślana paczka, zawsze stara się przesunąć kopertę w każdym aspekcie muzycznej rozrywki. Ma wszystko razem-muzykę, modę, taniec, śpiew, historię i nie tylko sprzedaje muzykę, ale same Idole.
„systematyczny sposób, w jaki grupy K-pop są szkolone, produkowane i sprzedawane, oznacza, że K-pop jest bardzo stylizowany, niezwykle kolorowy i bardzo zabawny”, mówi Aja Romano, Amerykańska reporterka kultury, która szeroko opisywała K-pop. „Ogólnie jest to bardzo fajny system.”
wyjaśnia Jay Bang, południowokoreański fan K-popu, „to, co odróżnia artystów K-pop od innych artystów pop z całego świata, to ich ciężka praca i ich” nożowe ” ruchy taneczne.
oznacza to, że ich ruchy są szybkie, ostre i idealnie zsynchronizowane ze sobą.”
Waitt została wprowadzona do K-popu w mediach społecznościowych, kiedy przypadkiem obejrzała teledysk do Gee od Girls’ Generation i wspomina: „obejrzałam film i od razu porwały mnie jasne kolory, chwytliwa melodia i ciasna choreografia. Kilka godzin spędziłem na oglądaniu teledysków K-pop i byłem zdumiony nie tylko wysoką wartością produkcyjną piosenek i teledysków, ale także liczeniem wyświetleń Na YouTube. Byłem zszokowany, że te filmy zyskały ponad 100 milionów wyświetleń i zdałem sobie sprawę, że po drugiej stronie świata dzieje się cały sektor przemysłu muzycznego i ogromny ruch popkulturowy, o którym nic nie wiedziałem.”Zanim Waitt się zorientowała, była w tym całkowicie. Studiowała wtedy na University of Texas i po dwóch latach szeroko zakrojonych badań napisała pracę dyplomową na temat K-popu.
formuła sukcesu
globalny sukces K-popu nie wydarzył się przypadkiem, ani nie jest po prostu interesującym zjawiskiem kulturowym, napisali w Harvard Business Review Mooweon Rhee, profesor zarządzania w School of Business na Uniwersytecie Yonsei w Seulu I won-Yong Oh, były adiunkt w Haskayne School of Business na Uniwersytecie w Calgary w Kanadzie.
” firmy rozrywkowe K-Pop pokazują, jak wprowadzać innowacje w modelach biznesowych, zmieniając podstawowe założenia istniejących. Zamiast znaleźć gotowy talent, produkują go firmy K-pop ” – napisali. „Zamiast występować na rynku w sposób jednokierunkowy, pielęgnują relacje z klientami za pośrednictwem mediów społecznościowych. I zamiast traktować świat jako jeden jednolity rynek, lokalizują piosenki, a nawet grupy, aby naprawdę rezonowały.”
Personalizacja
ponieważ K-pop stał się ogromny w Chinach, Japonii i Azji Południowo-Wschodniej jako całości, wiele grup nagrało alternatywne, zlokalizowane wersje swoich singli w języku mandaryńskim, japońskim i angielskim, aby ich piosenki były bardziej atrakcyjne i przyjazne dla fanów, którzy mówią tymi językami.
jednym z najważniejszych czynników, które doprowadziły do rozwoju K-popu, jest to, że Koreańskie wytwórnie płytowe dostrzegły potencjał w YouTube i wykorzystały go wcześnie. „Rozwój i upowszechnienie YouTube jako globalnej platformy wideo pozwoliło koreańskim artystom przejść od lokalnych celebrytów do światowych gwiazd. K-pop miał już zwycięską formułę-chwytliwe piosenki, ostra choreografia i wspaniali członkowie grupy. Nagle YouTube odsłonił miliardy ludzi na całym świecie na ten nowy i ekscytujący gatunek muzyki, którego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli”, mówi Waitt.
K-pop stał się globalny w 2009 roku, kiedy rozprzestrzenił się poza Azją z takimi piosenkami jak Sorry Sorry Super Junior, Nobody by Wonder Girls, Gee BY Girls’ Generation.
PERSONAL TOUCH
kolejną niezwykle ważną częścią fenomenu K-popu jest to, że koreańscy artyści umożliwiają fanom bezpłatny dostęp do ich życia osobistego poprzez reality show i różne programy. „Podczas gdy wiele zachodnich gwiazd dokłada wszelkich starań, aby chronić swoją prywatność, Koreańskie Gwiazdy wpuszczają fanów do swoich domów, studiów, a nawet samochodów, aby dać fanom bliższe spojrzenie na ich codzienne życie. Ten rodzaj dostępu sprzyja bardziej intymnej relacji między fanami a artystą, co skutkuje intensywną lojalnością fanów”, podkreśla Waitt.
a to oznacza ogromną obecność fandomu w widowni studia na żywo. „To naprawdę intymny związek, a największe grupy za granicą nie zawsze są największymi grupami w domu w Korei Południowej”, dodaje Romano.
zorganizowany przemysł
Herman zauważa: „K-pop to mniej gatunek, a bardziej pomysł na branżę.””Decyzje marketingowe koreańskiego przemysłu muzycznego są prawdopodobnie największym czynnikiem … studia zbudowały się w celu eksportu koreańskich grup muzycznych i spędziły dekady na podejmowaniu decyzji, które pomogłyby im osiągnąć ten cel”, mówi Romano.
kolejnym powodem sukcesu K-popu jest to, że” koreańskie firmy rozrywkowe nie boją się popełniać błędów, co pomogło im wdrożyć wiele eksperymentów z różnymi rodzajami i gatunkami produktów, grupami idoli i nadal generować kreatywne sztuki”, mówi Rhee Uniwersytetu Yonsei, przemawiając z Seulu.
proces tworzenia gwiazd
krajowa gospodarka muzyczna Korei została zdominowana przez trzy wielkie firmy rozrywkowe-SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) i JYP Entertainment (1997) — które pojawiły się pod koniec lat 90. Do niedawna czołowe gwiazdy K-popu były produktem jednego z nich. Obecnie jednak na rynku krajowym działa wiele innych firm muzycznych. Big Hit Entertainment (założona w 2005 roku) jest jedną z takich firm, która obecnie zarządza BTS i kilkoma innymi. Wkrótce po tym, jak BTS znalazł się w rankingu Billboard w 2017 roku, Fortuna firmy gwałtownie wzrosła. Według rocznego raportu z audytu koreańskiej wytwórni rozrywkowej w ubiegłym roku, zysk netto Big Hit wzrósł o 173% w stosunku do 2016 roku, osiągając 24,5 miliarda wonów, czyli około 22,9 miliona dolarów.
Wielka Trójka firm rozrywkowych, JYP, SM i YG i inni stosują dwa sposoby identyfikacji talentów: przez przesłuchanie lub Skauting. Przesłuchania odbywają się w Korei i na całym świecie, od USA po Kazachstan.
minusem
nie jest tajemnicą, że praktykanci K-pop przechodzą rygorystyczne szkolenia. Zaczynają w bardzo młodym wieku i trenują przez prawie 12 godzin w bardzo konkurencyjnym środowisku. W swoim artykule Rhee I won-Yong Oh napisali: „trening jest jak obóz treningowy. Stażyści, którzy mieszkają razem w akademikach pod warunkiem firmy, są wprowadzane do turnieju po turnieju, bez gwarancji, że faktycznie kiedykolwiek zadebiutują w profesjonalnym debiucie.”
przez cały dzień mają zajęcia ze śpiewu, tańca i aktorstwa. Języki obce są również nauczane z myślą o największych międzynarodowych rynkach K-popu. W ostatnich latach doniesienia o molestowaniu młodych stażystów zaczęły przyciągać uwagę mediów. Ich prywatne zachowanie, zachowanie publiczne, a nawet życie randkowe po zawarciu „długoterminowych” umów z firmami rozrywkowymi są rzekomo kontrolowane.
Uwaga Publiczna przyniosła zmiany. W 2017 roku wiele studiów zgodziło się wprowadzić reformę w swoich kontraktach. „System prawny w Korei Południowej interweniował, aby pomóc w poprawie sytuacji, które w przeszłości były problematyczne, takich jak ustawa z 2014 r., która miała na celu ochronę nieletnich w branży rozrywkowej i ciągłe dążenie do łamania „niewolniczych” umów, które wiążą artystów z agencjami przez dłuższy czas”, mówi Herman. „Sytuacja prawna wokół przemysłu K-popu wciąż się rozwija, a nadużycia są nadal powszechne”
K-POP w Indiach
w 2015 roku KBS World TV, południowokoreański kanał telewizyjny obsługiwany przez Korean Broadcasting System skierowany do międzynarodowej publiczności, postanowił wysłać grupę najlepszych idoli K-popu do Indii, aby dowiedzieć się, dlaczego koreański pop nie był tak popularny tutaj, jak w innych krajach azjatyckich. Udokumentowali oni doświadczenia tych idoli i umieścili je na YouTube jako serię „ekscytujące Indie”. Zespół składał się z Kyuhyun z Super Junior, Minho z SHINee, Jonghyun z C. N. Blue, Sunggyu z Infinite i Suho z EXO. W tej serii można zobaczyć chłopców wędrujących po ulicach Mumbaju, próbujących dowiedzieć się, jak spopularyzować K-pop.
byli zaskoczeni, podekscytowani i może trochę rozczarowani, że nie zostali rozpoznani. U bram Indii Indyjski turysta poprosił Suho, aby zrobił mu zdjęcie. Grzecznie pomógł człowiekowi, ale można powiedzieć, że nie był przyzwyczajony do takiego zachowania. Minho, który był tam z Suho, był bardzo rozbawiony tą wymianą, podobnie jak koreańska ekipa i personel kamery.
chłopcy poznali jednego fana, Babu, podczas tygodniowej podróży do Mumbaju. Babu twierdził jednak, że w Indiach są tysiące takich jak on.
jednak z radością zauważą, że w ciągu zaledwie trzech lat liczba indyjskich fanów K-popu wzrosła. Powodem tego może być wzrost K-popu w krajach zachodnich. Podczas gdy piosenki Bollywood są głównie słuchane w Indiach, modna młodzież podąża za listami przebojów, takimi jak Billboard Hot 100, aby być na bieżąco z Zachodnią muzyką popularną.
„zostałem wprowadzony do K-popu przez znajomego, który widział jak BTS’ Blood, Sweat and Tears gra na Vh1. Podczas gdy styl Psy Gangnam miał wpływ na Indie tak samo jak na resztę świata, bardziej wysmakowany teledysk Blood, Sweat and Tears zdołał przyciągnąć moją uwagę na dłużej „-powiedziała Sukanya, 20-letnia studentka college ’ u. „Kiczowaty obraz K-popu, który miałem wcześniej, został rozbity przez hipnotyzujące teledyski BTS przedstawiające szczegółowe historie i powiązane koncepcje zorientowane na młodzież. Poprzez różnorodność wydawanych przez nich programów, czujemy się z nimi coraz bardziej związani. Zamiast postrzegać ich jako Gwiazdy, fani postrzegają ich jako przyjaciół.”
największy indyjski FanKlub BTS na Twitterze, @BangtanINDIA, ma 24,000 zwolenników.
K-pop World Festival w Changwon organizowany przez rząd Korei Południowej organizuje przesłuchania na całym świecie, aby zwiększyć ekspozycję na k-pop. Finał dla indyjskich zawodniczek odbył się na Siri Fort Stadium w Delhi, w którym wzięła udział pierwsza dama Korei, Kim Jung-sook. Juchy z Mizoram i We Are Family Crew z Delhi zgarnęli główną nagrodę i 5 października wyjadą do Korei Południowej na finał. „Nadszedł czas, aby powiedzieć, że K-wave I K-pop w końcu przybyły do Indii po OMG czasie znikomej obecności”, mówi Kim Kum-pyoung, dyrektor koreańskiego Centrum Kultury w Indiach. „Będziemy świadkami silnego i entuzjastycznego fandomu K-popu w Indiach, który również zaskoczy Koreańczyków.”
