Keith Allen Haring (4 maja 1958 – 16 lutego 1990) był artystą i aktywistą społecznym, którego prace nawiązywały do nowojorskiej kultury ulicznej lat 80. XX wieku.wyrażając pojęcia narodzin, śmierci, seksu i wojny, obrazy Haringa stały się powszechnie uznanym językiem wizualnym XX wieku.
jego pierwszą miłością Była dziewczyna o imieniu Suzy. Keith zawsze myślał, że będzie z dziewczyną, i podobało mu się to. Ale jego rosnący apetyt na mężczyzn ostatecznie rozdzielił ich. Keith później miał męskich partnerów, takich jak Juan Dubose, DJ, który zmarł z powodu komplikacji związanych z AIDS przed Haringiem, i Juan Rivera, stolarz / kierowca limuzyny. Ze wszystkich długoletnich partnerów, których miał, był niewierny im wszystkim. Jeździł ulicami i chodził do lokalnych łaźni w poszukiwaniu seksu z mężczyznami.
urodzony w Reading w Pensylwanii, Haring dorastał w Kutztown z matką, Joan Haring, i jego ojcem, Allen Haring, rysownik. Miał również trzy młodsze siostry, Kay, Karen i Kristen. Haring interesował się sztuką od najmłodszych lat. W latach 1976-1978 studiował sztukę komercyjną w Ivy School of Professional Art, Szkole Artystycznej w Pittsburghu. Wkrótce stracił zainteresowanie sztuką komercyjną i zaczął studiować Sztuki piękne. (Zdjęcie: Juan Dubose)
w wieku 19 lat, w 1978 roku, Haring przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie zainspirował się graffiti i studiował w School of Visual Arts.
Haring po raz pierwszy zwrócił uwagę opinii publicznej na sztukę publiczną w metrze . Były to jego pierwsze uznane dzieła pop-artu. Wystawy zostały sfilmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi. Mniej więcej w tym czasie” promienne dziecko ” stało się jego symbolem. Jego odważne linie, żywe kolory i aktywne postacie niosą silne przesłanie życia i jedności. Od 1980 organizował wystawy w klubie 57. Brał udział w wystawie Times Square i po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze. W tym samym roku kopiował i wklejał po mieście prowokacyjne kolaże wykonane z pociętych i rekombinowanych nagłówków New York Post. W 1981 roku naszkicował swoje pierwsze rysunki kredą na czarnym papierze oraz malował plastikowe, metalowe i znalezione przedmioty.
Keith Haring i Juan Dubose Andy Warhol
Keith Allen Haring był artystą, którego prace były odpowiedzią na nowojorską kulturę uliczną lat 80. XX wieku.wyrażając koncepcje narodzin, śmierci, seksu i wojny, obrazy Haringa stały się powszechnie uznanym językiem wizualnym XX wieku. Jego pierwszą miłością Była dziewczyna o imieniu Suzy. Ale jego rosnący apetyt na mężczyzn ostatecznie rozdzielił ich. Keith później miał męskich partnerów, takich jak Juan Dubose, DJ, który zmarł z powodu komplikacji związanych z AIDS przed Haringiem, i Juan Rivera, stolarz / kierowca limuzyny.
Juan Rivera i Keith Haring
Quilt
w 1982 roku Haring nawiązał przyjaźnie z innymi wschodzącymi artystami Futura 2000, Kenny ’ m Scharfem, Madonną i Jean-Michelem Basquiatem. Haring stworzył ponad 50 prac publicznych w latach 1982-1989 w kilkudziesięciu miastach na całym świecie. Jego słynny mural „Crack is Wack”, stworzony w 1986 roku, stał się punktem orientacyjnym na nowojorskim dysku FDR. Poznał Andy ’ ego Warhola, który był tematem kilku utworów Haringa, w tym „Andy Mouse.”Jego przyjaźń z Warholem okazała się decydującym elementem w jego ostatecznym sukcesie, szczególnie po ich śmierci.
w grudniu 2007 roku odkryto, że obszar amerykańskiego budynku tekstylnego w dzielnicy TriBeCa w Nowym Jorku zawiera obraz Haringa z 1979 roku.
w 1984 roku Haring odwiedził Australię i namalował murale ścienne w Melbourne (takie jak „Detail-Mural at Collingwood College, Victoria” z 1984 roku) i Sydney i otrzymał zamówienie w wysokości 1000 dolarów od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art, aby stworzyć mural oparty na jego uzależnieniu od narkotyków, który tymczasowo zastąpił kurtynę wodną w National Gallery. Odwiedzał i malował także w Rio de Janeiro, paryskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Minneapolis i na Manhattanie. Zaprojektował nawet kurtkę noszoną przez różową Madonnę do wykonania jej piosenki „Like A Virgin” do telewizyjnego programu tanecznego Solid Gold.
w 1985 roku Haring zaczął malować płótna. Pojawił się w MTV w listopadzie 1985 roku, malując plan podczas specjalnego programu „guest VJ” prowadzonego przez jego przyjaciela, klawiszowca Nicka Rhodesa z Duran Duran. W 1986 Haring namalował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i w Berlinie na murze berlińskim przy Bramie Brandenburskiej. Ponadto namalował ciało Grace Jones do jej teledysku ” I ’ m Not Perfect.”i otworzył sklep detaliczny w SoHo o nazwie Pop Shop, sprzedając towary z jego kultowymi obrazami, w tym koszulki, zabawki, plakaty i inne przedmioty z reprodukcjami jego sztuki; outlet zamknięto w 2005 roku. Haring tworzył również obrazy reklamowe dla Absolut vodka i zegarków Swatch.
pytany o „komercjalizm” swojej pracy, Pan Haring powiedział: „mógłbym zarobić więcej pieniędzy, gdybym tylko namalował kilka rzeczy i podniósł cenę. Mój sklep jest przedłużeniem tego, co robiłem na stacjach metra, przełamując bariery między sztuką wysoką i niską.”Wraz z pojawieniem się Pop Shop, jego prace zaczęły odzwierciedlać więcej tematów społeczno-politycznych, takich jak anty-Apartheid, świadomość AIDS i epidemia cracku. Stworzył nawet kilka pop-artów pod wpływem innych produktów: Absolut Vodka, papierosów Lucky Strike i Coca-Coli. W 1987 miał własne wystawy m.in. w Helsinkach i Antwerpii. Zaprojektował również okładkę do albumu a very Special Christmas, na której znalazła się Madonna. W 1988 roku dołączył do wybranej grupy artystów, których prace ukazały się na etykiecie wina Chateau Mouton Rothschild.
Haring stworzył również publiczny mural w ambulatoryjnym departamencie opieki Woodhull Medical and Mental Health Center na Flushing Avenue na Brooklynie .
Rzadki filmik z Haringiem w pracy pokazuje jego energetyczny styl. Pan Haring napisał: „staję się o wiele bardziej świadomy ruchu. Znaczenie ruchu wzrasta, gdy obraz staje się performansem. Performance (akt malarski) staje się równie ważny, jak powstały obraz.”
Keith Haring był otwarcie gejem i był zdecydowanym zwolennikiem bezpiecznego seksu; jednak w 1988 roku zdiagnozowano u Haringa AIDS. Założył Keith Haring Foundation w 1989, jej zadaniem było zapewnienie finansowania i zdjęć do organizacji AIDS i programów dla dzieci, takich jak Kinderstern, oraz poszerzenie publiczności dla pracy Haringa poprzez wystawy, publikacje i licencjonowanie jego obrazów. Haring wykorzystał swoje obrazy w ostatnich latach życia, aby mówić o własnej chorobie i generować aktywizm i świadomość na temat AIDS.
w 1989 roku, na zaproszenie Lesbian and Gay Community Services Center, aby dołączyć do pokazu prac site-specific dla budynku przy 208 West 13th Street, Haring wybrał męską toaletę na drugie piętro do swojego muralu Once Upon A Time. W czerwcu na tylnej ścianie klasztoru kościoła Sant 'Antonio (wł. Chiesa di Sant’ Antonio abate) w Pizie (Włochy) namalował ostatnie publiczne dzieło swojego życia, mural „Tuttomondo” (wł. „cały świat”), wraz z 6 animowanymi wstawkami do Ulicy Sezamkowej (które później wyemitowano rok po jego śmierci).
Haring zmarł 16 lutego 1990 z powodu powikłań związanych z AIDS .
aby uczcić swoje życie, Madonna ogłosiła pierwszą nowojorską datę swojej trasy koncertowej Blond Ambition world jako koncert charytatywny dla pamięci Haringa i przekazała cały dochód ze sprzedaży biletów na organizacje charytatywne zajmujące się AIDS, w tym AIDS Project Los Angeles i amfAR; akt ten został udokumentowany w jej filmie Prawda czy wyzwanie. Dodatkowo, praca Haringa była opisywana w kilku staraniach Red Hot Organization, aby zebrać pieniądze na AIDS i AIDS awareness, w szczególności jej dwa pierwsze albumy, Red Hot + Blue i Red Hot + Dance, z których drugi wykorzystał pracę Haringa na okładce.
źródło: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
dalsze odczyty:
Keith Haring Elizabeth Sussman
Oprawa: Miękka: 60 stron
Wydawca: Skarstedt Fine Art (1 września 2008)
język: angielski
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
Amazon: Keith Haring
w 1990 roku, kiedy Keith Haring zmarł na AIDS w wieku 31 lat, The New York Times opisał „karierę meteorytową”, która została zbudowana wokół „kreskówkowego wszechświata zamieszkanego przez pełzające dzieci, szczekające psy i tańczące postacie, wszystko wprawione w ruch przez linie staccatolike.”Ten tom, wydany z okazji pięćdziesiątej rocznicy urodzin artysty, służy jako przegląd najbardziej znanych dzieł Haringa-przeprowadzający widza przez trzy stylistyczne punkty zwrotne jego krótkiej, ale imponującej kariery. Po pierwsze, przedstawiamy wpływy rysunkowe, w których grube, pogrubione linie są układane tuszem na papierze lub rysowane bezpośrednio na pustych plakatach metra. Następne są najbardziej ikoniczne prace Haringa, w pełni rozwinięte do połowy lat 80., kiedy zaczął pracować bezpośrednio na płótnie. W końcu dochodzimy do pracy, która wskazuje na własną świadomość społeczną Haringa i walkę z AIDS-na przedstawienie celowo niedokończonych płócien i postaci diabelskich, na przykład.
Keith Haring czasopisma
poziom czytania: od 18 lat
Oprawa: Miękka stron: 464
Wydawca: Penguin Classics; Deluxe edition (26 stycznia 2010)
język: angielski
ISBN-10: 0143105973
ISBN-13: 978-0143105978
Amazon: Keith Haring Journals
Oszałamiająca Penguin Classics Deluxe Edition of the activist artist ’ s extraordinary journals
Keith Haring jest synonimem nowojorskiej sceny artystycznej lat 80. odważne linie i dynamiczne postacie w ruchu-przefiltrowane do świadomości świata i wciąż rozpoznawalne, dwadzieścia lat po jego śmierci. Ta edycja Deluxe Penguin Classics zawiera dziewięćdziesiąt czarno-białych obrazów klasycznych dzieł sztuki i nigdy wcześniej nie publikowanych obrazów polaroidowych i jest niezwykłym spojrzeniem na człowieka, który w swoim dążeniu do zostania artystą, zamiast tego stał się ikoną.
więcej artystów na mojej stronie: http://www.elisarolle.com/ , My Ramblings / Art
więcej par LGBT na mojej stronie: http://www.elisarolle.com/, My Ramblings / real life Romance
