Autor: Erin Slack / Kodak Slack
po farbowaniu włosów na czarno i słuchaniu paniki! Pierwsza płyta At the Disco na repetytorium, wspominam mój czas w Gimnazjum. Czy kiedykolwiek doświadczyłeś dni fazy „emo” w Gimnazjum? „Emo” to skrót od emotional, a ten podgatunek czasami staje się naprawdę emocjonalny i smutny. Nie można zaprzeczyć, że muzyka z tego czasu miała wpływ na mnie i innych byłych Emo dzieci tam. Wydaje się, że Nastolatki pominęły ten niezręczny etap swojego życia, który kiedyś opierał się na zakupach w Hot Topic, Tumblr i grubym czarnym eyelinerze. Więc, ten idzie do ludzi, którzy przeżyli tę erę skrępowania i jeśli nie przeszliście przez ten czas, oto, co przegapiliście. W ciągu najbliższych kilku tygodni przyjrzymy się niektórym zespołom, które miały duży wkład, gdy stwierdziliśmy, że ” to nie jest faza, mamo.”
panika! Na dyskotece
zanim Brendon Urie wydał popowe hity, takie jak „High Hopes”, które na pewno słyszałeś przed meczami piłki nożnej w liceum milion razy, zaczęli całkiem emo. Zespół, kiedy był zespołem, przeszedł wiele zmian personalnych na przestrzeni lat i obecnie jest tylko Brendon Urie z mniej ważnymi, nie powtarzającymi się muzykami. W ten sposób dotarliśmy do punktu śmierci kawalera i wielkich nadziei, z obu albumów atrakcyjnych dla bardzo dużej, mainstreamowej publiczności pop. Zacznijmy od przyjrzenia się ich płytom, zaczynając od pierwszego.
A Fever You Can 't Sweat Out
ich pierwszy album, A Fever You Can’ t Sweat Out, jest prawdopodobnie ich najlepszym albumem w skali emo. Mimo że Brendon Urie absolutnie nie znosi teraz wykonywania „I Write Sins Not Tragedies”, narracja niewierności w połączeniu z optymistycznym, ale mrocznym tonem i tekstami stworzyła pierwszy hit zespołu – czyniąc go kluczowym graczem w muzyce emo. Nie mogę mówić o tym albumie bez wspominania o bezbłędnym przejściu z piosenki na piosenkę, szczególnie od „But it’ s Better If you Do „do” I Write Sins Not Tragedies.”Długie tytuły piosenek, które nie mają nic wspólnego z tekstami („jedyną różnicą między martyrologią a samobójstwem jest relacja prasowa”,” ciągle dziękuję Bogu za Estaban ” itp.) są podstawą tej ery muzyki, co widać również na wczesnych albumach Fall Out Boys, które pojawią się w przyszłym tygodniu.
ocena w skali Emo: 10/10
całkiem dziwne
druga płyta, Ładna. Dziwne., został wydany w 2008 roku, 3 lata po Fever, z pierwszą piosenką zaczynającą się od linii „Oh how it’ s so been so long . . . byliśmy zajęci pisaniem piosenek dla ciebie . . . wciąż jesteśmy tym samym zespołem.”Czy naprawdę jesteście tym samym zespołem? Słuchacz jest narażony na „Nine In the Afternoon”, który jest optymistyczny i optymistyczny, zupełnie inny dźwięk dla Panic! Na tym albumie po raz pierwszy widzimy, jak Urie i zespół bawią się bardziej makowym i szczęśliwym brzmieniem, odzwierciedlonym przez sztukę albumu o jasnych kwiatach i lżejszych tekstach. Jest to zdecydowanie czarujący i nostalgiczny album, ale nie obejmuje zwykłych standardów emo smutku i trudnych emocji.
Ocena W Skali Emo: 6/10
Vices & Virtues
na szczęście zespół odzyskał swoje Emo NA Vices & Virtues, natychmiast zanurzając się w „The Ballad Of Mona Lisa”, która brzmi jakby mogła pochodzić z ich pierwszego albumu. „Let’ s Kill Tonight ” i „Hurricane” to fantastyczne przykłady zespołu, które przyciągają fanów, którzy kochali Fever. Album zaczyna się mocno, jednak powoli zanurza się z powrotem w powolnym i łagodnym brzmieniu, które wywołało panikę! Ma kłopoty z Pretty. Dziwne. Są to w większości mocne utwory emo, ale oczywiste jest, że duet Brendon Urie i Spencer Smith chce połączyć dwa różne brzmienia z poprzednich albumów.
Ocena W Skali Emo: 7/10
Too Weird To Live, Too Young To Die
ostatni album, który uważam za w skali emo, Too Weird To Live, Too Young To Die, który w dużej mierze skupia się na relacjach i osobistych doświadczeniach samego Uriego. Nie da się zaprzeczyć, że album ten był pod wpływem hip hopu i muzyki elektronicznej, ale uderza w ważne części emocji. Mimo że „This Is Gospel” miał dużo czasu na mainstreamowych platformach, na albumie znajduje się wiele niedocenianych piosenek. „Miss Jackson”, „Girls That you Love” I „Girls / Girls / Boys” łączą różne aspekty wymienionych wcześniej gatunków, tworząc naprawdę świetne dżemy. Album kończy się „The End of All Things”, napisanym dla żony Uriego, ale być może także odą do paniki! żegnając się z emo punkowym brzmieniem i nurkując prosto do popu w kolejnych albumach. Ogólnie jest to dobry album emo, ale ustawia zespół, aby drastycznie zmienić swoje brzmienie w przyszłości.
ocena w skali Emo 8/10
Death of a Bachelor
kolejny album to Death of a Bachelor, który moim zdaniem powinien zostać przemianowany na Death of the Emo. Wszyscy członkowie zespołu odeszli, dając Brendonowi Urie swobodę twórczą i przestrzeń do zaakceptowania reflektorów. Sukces tego albumu opiera się na chwytliwych i powtarzalnych tekstach. Zarówno „Crazy = Genius”, jak i „The Good, the Bad and The Dirty” starają się naprawdę mocno odwoływać się do sceny emo, ale desperacja jest dość widoczna. Tak, ten album jest dobry, a zespoły zmieniają się i ewoluują. Jednak myślę, że każda piosenka została napisana z zamiarem odwołania się do jak największej liczby osób i nie czerpie wystarczająco z emocji.
Ocena W Skali Emo: 4/10
Pray For The Wicked
najnowsza płyta zespołu Panic! is Pray For The Wicked, z przebojem ” High Hopes.”O rany, gdyby moje nadzieje w ogóle się nie spełniły. To czysty pop i rozczarowanie dla fanów, którzy podążali za tym zespołem przez lata. Jest to ogólnie przyjemny album, ale myślę, że to brak szacunku dla wytwórni, aby wydać album pod nazwą Panic! Na Dyskotece. To nie jest panika! album. To album Brendona Urie ’ ego, który powinien zostać wydany pod jego nazwiskiem. Imponujący wokal Uriego i powtarzalne bity sprawiają, że piosenki są atrakcyjne, ale nacisk kładziony jest na sukces Uriego, a nie emocje. To ciekawe, że sukces jest głównym celem tego albumu, kiedy ten sukces opiera się na samym gatunku, który Urie w pewien sposób odwrócił się plecami.
Ocena W Skali Emo: 3/10
w sumie fundament muzyki emo pomógł Brendonowi Urie i panice! At the Disco rosną do sławy i ostatecznie stać się pop. Mimo że były chwile, kiedy zespół podejmował ryzyko, każdy album co najmniej wskazywał na gatunek emo, w którym pierwotnie zaczynali. Jedną z rzeczy, które sprawiły, że odniosły sukces, jest to, że ewoluowały wraz z publicznością. Gdy publiczność dojrzewała i zmieniała się, panika! dojrzewał i zmieniał się. Tak się złożyło, że zmiana zadziałała zarówno dla zespołu, jak i dla słuchaczy. Ta koncepcja jest wspólna dla wielu różnych artystów i przyjrzymy się temu trendowi w nadchodzących tygodniach, A Fall Out Boy pojawi się w następnej kolejności.
