Facebook

Jean Gaspard DEBURAU – tragiczny PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan Kašpar Dvořák; 31 lipca 1796 – 17 czerwca 1846), zwany także Debureau, był znanym czesko-francuskim mimem. Występował od około 1819 roku do śmierci w Théâtre des Funambules, co zostało uwiecznione w poetycko-realistycznym filmie Marcela CARNÉ rajskie dzieci (1945), gdzie pojawia się (pod pseudonimem „Baptiste”) jako główna postać. Jego najsłynniejszą kreacją pantomimiczną był Pierrot-postać, która służyła jako ojciec chrzestny wszystkich Pierrotów romantycznego, dekadenckiego, Symbolistycznego i wczesnego modernistycznego teatru i sztuki.
urodził się w Kolínie w Czechach (obecnie Czechy), był synem Czeskiej służącej Kateřiny Králové i byłego francuskiego żołnierza Philippe-Germaina Deburau, pochodzącego z Amiens. Jakiś czas przed 1814 r., kiedy pojawił się w Paryżu, Philippe stał się showmanem i zaczął występować na czele koczowniczej trupy złożonej prawdopodobnie przynajmniej częściowo z własnych dzieci. Gdy w 1816 roku firma została zatrudniona przez zarządcę Funambules do naśladowania i akrobatyki, Młody Deburau został włączony do transakcji.
pewnie tam zaczynał swoje życie zawodowe jako dyliżans. Historycy zarówno mimu, jak i Funambule zgadzają się, że jego debiut jako Pierrot nastąpił nie wcześniej niż w 1819, być może dopiero w 1825. Jego „odkrycie” przez publiczność teatralną nie miało miejsca, w każdym razie, aż do 1828 roku, kiedy wpływowy pisarz Charles Nodier napisał panegirykę na temat swojej sztuki dla La Pandore. W 1832 roku dziennikarz Jules Janin opublikował książkę „Deburau, histoire du théâtre à Quatre Sous”, a w połowie lat trzydziestych Deburau znany był jako „tout Paris”. Théophile Gautier pisał o swoim talencie z entuzjazmem („najdoskonalszy aktor, jaki kiedykolwiek żył”); Théodore de Banville zadedykował Pierrotowi wiersze i szkice; Charles Baudelaire nawiązał do swojego stylu aktorskiego jako sposobu rozumienia” istoty śmiechu ” (1855).
wydaje się, że był prawie powszechnie kochany przez swoją publiczność, która obejmowała wysokie i niskie, zarówno poetów romantycznych, jak i klasy robotniczej „dzieci raju”, którzy regularnie instalowali się w najtańszych miejscach (które były również najwyższe:” raj”) domu. To właśnie przed publicznością artystów i rzemieślników znalazł się w swoim jedynym prawdziwym żywiole: kiedy w 1832 r.zabrał swoją pantomimę do Palais-Royal, spektakularnie poniósł porażkę. Okazją do tego był Benefis pantomimy wykonanej wcześniej-z wielkim sukcesem-w Funambules, w której udział wzięli aktorzy, nie tylko z Funambules, ale także z Gymnase, Opéra i bastionu wysokiej sztuki dramatycznej, Théâtre-Français. Louis Péricaud, kronikarz Funambules, napisał, że ” nigdy nie było większej katastrofy, bardziej kompletnej dla Deburau i jego kolegów-artystów.”Sam Deburau był syknięty, a potem przysiągł grać przed nikim innym publicznością, jak tymi „naiwnymi i entuzjastami”, którzy byli przyzwyczajeni do Boulevard du Crime.
ale niektórzy z tej publiczności, jakkolwiek podziwiając, popełnili błąd, myląc jego dzieło z jego postacią, i pewnego dnia w 1836 roku, gdy spacerował z rodziną, został wyśmiewany jako „Pierrot” przez chłopca z ulicy, z brzydkimi konsekwencjami: chłopiec zmarł od jednego uderzenia swojej ciężkiej Laski. Biograf Deburau, Tristan Rémy, twierdzi, że incydent przynosi ulgę ciemniejszej stronie jego sztuki. „Butelka”, pisze Rémy, „której Etykietę” Laudanum ” z uśmiechem wyjawił po tym, jak Cassander ją osuszył, tylna część brzytwy, którą przeszedł na szyję starca, była zabawkami, których nie mógł wziąć na poważnie i w ten sposób wystawić na próbę jego cierpliwość, jego rezerwę, jego sang-froid.”I Rémy podsumowuje:” kiedy sproszkował twarz, jego natura wzięła górę. Stał wtedy u progu swego życia-zgorzkniały, mściwy i nieszczęśliwy.”
w sądzie został uniewinniony od morderstwa. Carné zauważył: „doszło do procesu, w który zatłoczył się Le tout Paris, aby usłyszeć głos słynnego Debureau.”Kompozytor Michel Chion nazwał tę ciekawość głosu efektem Deburau. Idea efektu Deburau została rozszerzona na każde zwrócenie uwagi słuchacza na niesłyszalny dźwięk—który raz usłyszany traci zainteresowanie.
kiedy zmarł, jego syn Jean-Charles (1829-1873) przejął jego rolę, a później założył „szkołę” pantomimy, która rozkwitła na południu Francji, a następnie, pod koniec wieku, w stolicy. Z tej szkoły można narysować linię do Bip Marcela Marceau.
Jean-Gaspard Deburau został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu
role postaci
w recenzji pantomimy w Funambules po śmierci Deburau Gautier zarzucił następcy mimu, Paulowi Legrandowi, że ubrał „pół jak komiczny Colin, pół jak tyrolski łowca”, poniżając tym samym Pierrota Baptiste ’ a. Odpowiedział mu list od dyrektora Funambulesa, który chciał pozbawić poetę jego „błędu”:”… mamy trzydzieści sztuk w wykonaniu Debureau w różnych kostiumach, a Paul po prostu kontynuował praktykę … „.Pierrot nie był jedynym dziełem Baptiste ’ a. Jak zauważył Robert Storey, który był najbardziej wytrwałym uczniem repertuaru Mima, Deburau występował w wielu pantomimach niezwiązanych z Commedia dell ’ Arte:
był prawdopodobnie uczniem-żeglarzem Blanchotin w Jack, L ’ orang-outang ( 1836), i farmerem Cruchon w Le Tonnelier et le somnambule ( koniec 1838 lub początek 1839), i kozackim mazarillo w Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre (1844). Był z pewnością żartobliwym komikiem Hurluberlu (1842) i naiwnym rekrutem Pichonnotem Les Jolis Soldats ( 1843).
podobnie jak różne inkarnacje Chaplina, z których wszystkie mają pewne podobieństwo do małego włóczęgi, te postacie, choć pojedyncze i niezależne twory, niewątpliwie musiały uderzać w publiczność jak Pierrot. Dla Deburau i Pierrot byli synonimami w Paryżu porewolucyjnej Francji.
PIERROT jego poprzedników w Funambules-i ich poprzedników w Foires St. – Germain i St. – Laurent z poprzedniego wieku-był zupełnie inny od postaci, którą Deburau ostatecznie wymyślił. Był jednocześnie bardziej agresywny w swoich akrobacjach (jego „superabundance”, w słowach Péricauda, „gestów, skoków”) niż „spokojna” twórczość Baptiste ’ a, a znacznie mniej agresywny w swojej śmiałości i śmiałości. Pierrot z Saphir Enchanter, pantomima w 3 częściach (1817) jest typowym typem pre-Deburau. Leniwy i bezpłciowy, preferuje wypychanie jelit od miłosnych rozrywek Arlekina i Claudine. A kiedy bohaterstwo Harlequina wydaje się zmierzać do zakończenia machinacji czarownika, głupie buntowanie Pierrota prawie przyspiesza katastrofę. Nawet gdy przywołuje zgryz i zaradność do inicjowania własnych działań, jak to robi w różowym Dżinie i niebieskim Dżinie, czy starych kobietach Odmłodzonych (1817), pokazuje—w słowach różowego dżina na końcu utworu—”tylko znaki niesprawiedliwego i niegodziwego serca”, i tak jest pochowany w klatce we wnętrznościach ziemi.
dojrzały Pierrot z Deburau nigdy nie wzywał do takiej degradacji. Poeta Gautier, choć wielkim wielbicielem mimu, po jego śmierci zarzucił mu” denaturalizację „postaci:” dawał kopa i już ich nie przyjmował; Harlequin ledwo ośmielił się umyć ramiona kijem; Cassander zastanowiłby się dwa razy, zanim uderzyłby w uszy.”Deburau przywrócił Pierrotowi część mocy i energii wcześniejszego włoskiego typu Pedrolino (choć prawdopodobnie nigdy nie słyszał o tym poprzedniku). Po części mogło to wynikać z tego, co Rémy nazywa mściwością własnej osobowości Deburau, ale bardziej prawdopodobne jest to, że z zapewnieniem, które przychodzi z wielkim talentem, Deburau instynktownie wykreował rolę z dominującą obecnością sceniczną.
zmienił też kostium. Jego obszerna bawełniana bluzka i spodnie uwolniły go od ograniczeń wełnianej sukienki swoich poprzedników, a porzucenie falbanego kołnierza i kapelusza nadało wyrazistości jego wyrazistej twarzy. Czarna czapka była jego jedyną ozdobą.
ale jego prawdziwe innowacje pojawiły się w samej pantomimie. Jego biografowie, a także kronikarze z Funambules, twierdzą, że jego pantomimy były podobne. „Naiwne scenariusze”, które „ograniczały” jego aktorstwo, według Czeskiego biografa Jaroslava Švehli, ” uczyniły niewiele więcej niż grupowanie i powtarzanie tradycyjnych, wątkowych, prymitywnych, a w wielu przypadkach absurdalnych sytuacji i naśladowanie gagów (kaskad), obrażających nawet nieco wyrafinowany gust.”A Adriane Despot, autorka” Jean-Gaspard Deburau i pantomima w Théâtre des Funambules”, zgadza się: „większość pantomim jest zasadniczo taka sama; łączy ich atmosfera lekkich, małych, bezsensownych przygód ożywionych komicznymi tańcami, absurdalnymi bitwami i konfrontacjami rozgrywającymi się w domowym lub zwyczajnym otoczeniu.”Ale Despot znał tylko garść scenariuszy, tych kilku w druku; zdecydowanie większa liczba, w sumie pięćdziesiąt sześć, znajduje się w rękopisie w Archives Nationales de France. A Švehla postępuje według błędnych linii, zakładając, że Deburau „pragnął reprezentować lepszą postać” niż Pierrot: Deburau był najwyraźniej dumny ze swojej pracy w Funambules, charakteryzując ją George Sand jako „sztukę” (patrz następna sekcja poniżej). „Kochał go namiętnie”, napisał Sand, „I mówił o nim jako o rzeczy grobowej”.
faktem jest, że cztery różne rodzaje pantomimy trzymały scenę na Funambulach, a dla każdego Deburau stworzył teraz subtelnie, teraz dramatycznie inny Pierrot.
Pantomima Rustykalna: Gestykulując ku korzeniom Pierrota poza Commedia dell ’ Arte, ku chłopskiemu Pierrotowi o tradycji bukolicznej (jak np. Pierrot Moliera z Don Juana), akcja tych scenariuszy rozgrywa się w wiosce lub wiosce. Pierrot jest bohaterem: jest uczciwy, dobroduszny, ale biedny (i egoistycznie, komicznie naiwny). Dzięki aktowi odwagi jest w stanie pokonać skrupuły ojca swojej ukochanej—Lisette, Finetty lub Babette—i zdobyć ją w dénouement. Utwory te pojawiły się pod koniec kariery Mima, wszystkie z wyjątkiem jednego z tych, które po raz pierwszy zostały wykonane w latach 40. Przykłady: Kozacy, czyli Folwark podpalony (1840); Ślub Pierrota (1845).
Melo-pantomima: czerpiąc inspirację z popularnych melodramatów bulwarowych, nie mających żadnego związku z Commedia dell ’ Arte, scenariusze te przedstawiają Pierrota, nie jako bohatera, ale jako subalterna—często żołnierza, czasem płatnika pracującego na zlecenie bohatera utworu. Akcja filmu rozgrywa się w egzotycznych lokalizacjach—Afryce, Ameryce, Malcie, Chinach—a akcja jest (lub ma być) porywająco dramatyczna, pełna nikczemnych porwań, gwałtownych starć i spektakularnych ratunków i odwróceń losu, często spowodowanych sprytem i odwagą Pierrota. Były też stosunkowo późnym uzupełnieniem repertuaru. Przykłady: Zaczarowana Pagoda (1845); Korsarz algierski, czy bohaterka Malty (1845).
pantomima Realistyczna: to utwory, z którymi despota wydaje się najbardziej zaznajomiony. Mieszczą się one w zwykłych lokalach miejskich (sklepy, salony, ulice publiczne) i są zwykle zaludnione przez paryską burżuazję (sklepikarze, kupcy, walety). Pierrot jest w centrum uwagi w tych scenariuszach, ale jest to Pierrot, który często bardzo różni się od dotychczas opisywanej postaci. „Libidinous i pozbawiony skrupułów,” pisze Robert Storey, ” często złośliwy i okrutny, jest odkupiony tylko przez jego zbrodniczą niewinność.”Okrada dobroczyńcę, wykorzystuje ślepca, zabija handlarza, by zdobyć szaty, w których zakłada Dwór księżnej. Jest to Pierrot opisany przez Charlesa Nodiera jako ” naiwny i klaunowaty Szatan.”(Tylko wtedy, gdy pantomima została napisana przez samego Deburau, jak La Baleine (wieloryb) z 1833 roku, spotykamy, jak można przewidzieć, mniej diabelskiego Pierrota—takiego, który w rzeczywistości zasługuje na rękę Columbine.) Przykłady: Pierrot i jego wierzyciele (1836); Pierrot and the Blind Man (1841)
The Pantomimic Fairy-Play: największa i najpopularniejsza Klasa pantomim, z których istnieją trzy podklasy:
The Pantomimic Pierrotique Fairy-Play: Pierrot jest jedyną postacią Commedia dell ’ Arte (z wyjątkiem Cassandera, który czasami pojawia się). Podobnie jak akcja w innych podklasach, fabuła rozgrywa się tutaj w fairyland, który jest zamieszkany przez czarodziejki i czarodziejki, ogry i magów, wróżki i czarowników. Pierrot jest zazwyczaj wysyłany na misję, czasami w celu osiągnięcia celu pojednawczego (dla siebie lub swojego mistrza), czasami w celu udowodnienia swojej odwagi, czasami w celu naprawienia niesprawiedliwości. Sceneria jest fantastyczna i gotycka, akcja dziwaczna i szalona, a komedia bardzo szeroka. Przykłady: The Sorcerer, or The Demon-Protector (1838); Pierrot and Croquemitaine, or the Ogres and the Bachors (1840).
baśń Pantomimowa Arlekinowska: podstawa pantomim wciąż wykonywana w Bakken w Danii. W opisanym powyżej krajobrazie (zamieszkanym przez te same walczące duchy), Harlequin, kochanka, przenosi Columbine, uruchamiając pościg przez jej ojca, Cassandra i jego służącego Pierrota. Koniec ich przygód jest oczywiście ich związkiem, niechętnie pobłogosławionym przez ich prześladowców. Przykłady: Pierrot Everywhere (1839); The Three Hunchbacks (1842).
baśń Pantomimowa Arlekinowa w stylu angielskim: pożycza „otwarcie” Angielskiej pantomimy z początku XIX wieku: przy wzniesieniu kurtyny dwaj zalotnicy są w sporze o tę samą młodą damę, a jej ojciec, skąpiec, wybiera bogatszego z dwóch. Pojawia się wróżka, aby chronić bardziej zasłużonych (Harlequin, po jego przemianie)—i zmienić wszystkie postacie w Komedie. Potem zaczyna się pościg. Przykłady: próby (1833); miłość i szaleństwo, czy tajemniczy dzwon (1840).
(źródło: wikipedia)