dla mnie Impresjonizm jest sposobem widzenia i angażowania widza w interpretację tematu i nastroju. Powiedziałbym, że podstawowym celem fotografii impresjonistycznej jest wyrażanie wpływu światła, ruchu i koloru na obiekty na scenie. Impresjonistyczne fotografie prowadzą nas w podróż i wywołują uczucia. Nie chcemy dokumentować tematu, zamiast tego chcemy zrobić zdjęcie, na które widzowie zareagują emocjonalnie. Jest to sposób widzenia, myślenia, odczuwania i reagowania na to, co jest przed nami.
aby to osiągnąć, musisz zgłębić zarówno technikę, jak i światło i pracować nad prostszym, bardziej abstrakcyjnym wyglądem. Należy jedynie sugerować szczegóły, a nie skupiać się na nich, podkreślać kształty, światło i kolor oraz relacje między nimi. Musisz również podążać za swoimi uczuciami i nauczyć się przekazywać je za pomocą wizualnego języka światła, koloru i kształtów.
może się wydawać, że fotografia impresjonistyczna to wynalazek ostatnich lat, ale w rzeczywistości ten gatunek jest tak stary, jak samo medium fotograficzne.
perspektywa piktorialistyczna narodziła się pod koniec lat 60.i utrzymywała się przez pierwszą dekadę XX wieku. Zbliżył się do kamery jako pędzel, który miał posłużyć do wypowiedzi artystycznej.
” nadal istnieje nieporozumienie na temat druku prostego, w przeciwieństwie do zmodyfikowanego druku. Niektórzy mistrzowie czystej fotografii, jak to się nazywa, zaprzeczą nawet, że zmodyfikowany odbitka jest w ogóle fotografią. Z mojej strony uważam, że jeśli depozyt x tworzący obraz jest budowany przez działanie światła, w cieniu innego obrazu, przezroczystego, a także dzięki działaniu światła, rezultatem musi być Fotografia, niezależnie od modyfikacji, które fotograf uznał za właściwe wprowadzić wśród względnych proporcji depozytu.”–Robert Demachy-Camera Work 18, 1907.
wtedy fotografowie byli bardziej zainteresowani estetyką obrazu i emocjami, które niesie. Celem piktorializmu było pokazanie, że fotografia to coś więcej niż tylko robienie zdjęć przez kogokolwiek aparatem. Każde zdjęcie było starannie skonstruowanym pojedynczym, oryginalnym produktem sztuki, a aparat fotograficzny był narzędziem używanym przez artystę do pokazania talentu artystycznego i wrażeń. Celowo unikano ostrości i wyrazistości. Specjalne obiektywy aparatu, rozwijające się techniki i bogate odcienie platynowych odbitek pozwoliły stworzyć miękką, spokojną jakość obrazów.
fotografie ruchu piktorialistycznego należą do najbardziej spektakularnych dzieł sztuki w historii tego medium. Prezentując delikatną ostrość, dramatyczne efekty światła, niezwykłe kąty kamery i odważne eksperymenty techniczne, Piktorialiści stworzyli bardzo klimatyczne prace, które poszerzyły słownictwo wizualne fotografii. Zapraszamy do obejrzenia obrazów Heinricha Kühna, Roberta Demachy ’ ego, Julii Margaret Cameron, Edwarda Steichena, Alfreda Stieglitza oraz wczesnych prac Ansela Adamsa.
dowiedz się więcej o fotografii impresjonistycznej
