„… ale w rzeczywistości był to jeden z najniższych; jeden z najciemniejszych punktów, ponieważ kiedy jesteś na dole, nie możesz nawet zobaczyć, w którą stronę jest góra; wszystko, co czujesz, to ten muł pod stopami i to prawie jak lądowanie na księżycu: wszystko jest ciche, nie ma dźwięku…”
—Jonathan Donahue
słowa: Mark Carry
na początku „Tonite it Shows” Jonathan Donahue śpiewa „Into a dream, I taken a turn and promised to return” pod powoli wyrwanymi strunami gitarowymi i eterycznym klasycznym tłem. Liryka ta w jakiś sposób zamyka magiczny i niezwykle emocjonalny świat dźwięków „Pieśni Dezertera” – cenionej klasyki płyty Mercury Rev sprzed dwudziestu lat-gdzie słuchacz pięknie gubi się w poplamionych łzami resztkach wyblakłych snów i morzu udręki i bólu. Kosmiczna ballada, taka jak ta, przesiąka „do twojej duszy” i z tej podróży do serca ciemności, mieniące się światło nadziei ostatecznie unosi się na powierzchnię. Wszyscy mamy cenione płyty, które pojawiają się w twoim życiu i nieświadomie stają się częścią ciebie – a dokładniej twojego samego – „Pieśni Dezertera” są jednym z tych transcendentalnych dzieł artystycznych, których znaczenie rośnie tylko wraz z pływami Księżyca.
delikatny, niemal szepczący głos Jonathana Donahue na otwierającym album 'Holes’ natychmiast rzuca hipnotyczne zaklęcie. Orkiestrowe aranżacje oddają niezgłębione piękno. Donahue pyta: „Jak idzie ta stara piosenka?”w refrenie zamykającym pojawiają się uczucia zwątpienia i niepewności. Modlitewny lament „bez końca” jest przesiąknięty dziecięcym cudem: przepiękne gobeliny dźwiękowe w jakiś sposób splatają nasze najskrytsze sny w potężne kształty i wzory podobne do konstelacji na oświetlonym gwiazdami niebie. „Goddess On a Hiway” pozostaje prawdziwie hymnicznym tour-de-force, którego uderzająca bezpośredniość na zawsze zatrzymuje cię w Twoich torach.
aktualna trasa koncertowa zespołu ” Dezerter 's Songs” z okazji 20-lecia daje piękny wgląd w to, co w tamtym czasie uważali za ostatnią płytę Mercury Rev. Delikatny „whisper and strum” tych utworów podczas (ich ostatnio granego) show Dolana – prowadzonego przez frontmana Donahue i gitarzystę Grasshoppera – rozwinął naprawdę wyjątkowe doświadczenie (podobnie jak te jedenastu utworów nagranych na taśmie). Wybór coverów, takich jak „Here” Pavement 'a, zabrzmiał silnie, z tekstem Malkumusa” I was dressed for success/But success it never comes”, odzwierciedlającym okres czasu około „See You On The Other Side” w 1995 roku. Również ich wzruszające wykonanie Flaming Lips kosmiczna ballada fortepianowa „Love Yer Brain” (zespół, którego wczesne albumy oczywiście Donahue odegrał znaczącą rolę) idealnie wpisało się w dryfujące plany „Opus 40″ i ” Hudson Line 's psychedelic pop sphere”.
–
pozostałe terminy tegorocznej trasy koncertowej „Dezerter’ s Songs ” w Europie (oraz październikowe terminy w USA) znajdziecie tutaj.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
wywiad z Jonathanem Donahue.
Po Pierwsze, chciałbym, żebyś wrócił do czasów tworzenia „Pieśni Dezertera”, wiem, że to był mroczny okres w twoim życiu, ale szczególnie do pisania tych piosenek?
Jonathan Donahue: trudno rozwikłać jedną nić historii bez rozplątania całego swetra. Ale przypuszczam, że okres przed „piosenkami Dezertera” w większości miał on więcej korzeni niż w samym albumie, miał swoje korzenie znacznie wcześniej; prawdopodobnie na poprzednim albumie, „See You On the Other Side”, albumie, z którego byliśmy naprawdę bardzo zadowoleni – ja, Grasshopper i Dave Fridmann. Myślałem, że mamy wiele wspaniałych orkiestrowych pomysłów i rzeczy, które nie były popularne w tym czasie i trzeba pamiętać, że w 1995 roku z tak ciężką chmurą przyszedł Britpop i wszystko poszło automatycznie do trzy minutowej piosenki pop, jangly gitary, hałaśliwe chóry i bardzo mało ozdób. I tutaj wydawaliśmy album, który miał flety, smyczki, sekcje rogu i bardzo emocjonalny materiał i byliśmy bardzo zadowoleni z „See you On the Other Side”, kiedy został wydany. A potem nikt go nie kupił. I ten wspaniały dźwięk, który sobie wyobrażaliśmy i nad którym tak ciężko pracowaliśmy; po prostu zniknął we mgle tuż przed naszymi oczami i zostaliśmy w zasadzie w ciemności przez trzy lata. I nie było nikogo winnego, to nie była wina wytwórni, to nie była wina naszych fanów, czy coś, to była po prostu sama muzyka zgubiła się w chmurze piorunów britpopu i idea sensacyjnego przemysłu muzycznego, gdzie nagle nie chodziło o muzykę, ale o celebrytę muzyki i byliśmy zgubieni.
zagłębiliśmy się we wczesne pisma „Pieśni Dezertera”, nie pomyśleliśmy o tym tak, jak pisaliśmy „Pieśni Dezertera” i to będzie to arcydzieło i wszystkie te rzeczy w końcu się dla nas połączą, było wręcz przeciwnie: fakt, że pisaliśmy bardzo myśląc, że będzie to nasza ostatnia płyta. Nie mieliśmy wtedy kontraktu płytowego, nie mieliśmy menedżera i po prostu nie mieliśmy nic. I tak ja, Grasshopper i Dave Fridmann przeszliśmy przez cały czas myśląc, że jest to nasz ostatni album jako Mercury Rev. I to był w zasadzie podstawowy ton rezonujących częstotliwości, które później stały się albumem, o którym mówimy.
–
jak każdy wyjątkowy album, to niesamowite, jak ponadczasowe są „Piosenki Dezertera” i jak nie na miejscu, ale w piękny sposób; ma swój niepowtarzalny świat.
JD: to znaczy dla nas tak, ale w tym czasie nie myśleliśmy o timeless, aby być szczerze szczerym, myśleliśmy tylko, że to ostatnia rzecz, jaką kiedykolwiek zrobimy. I z tym, weszliśmy w to dobrze myśląc, jeśli jesteśmy tak nie na miejscu z muzyką i jesteśmy tak poza modą, że wszystko, co możemy zrobić, to to, co naprawdę jest w nas w tym momencie, ponieważ nie było szansy, że będziemy w stanie konkurować z sensacją Britpop i sławą muzyków, którzy stali się tym zgiełkiem hałasu w tym okresie czasu. Udaliśmy się więc w jedyne miejsce, które znaliśmy i to była ta bajka-dziecięca Płyta-złoty dźwięk. Można to usłyszeć w piosence takiej jak 'The Funny Bird’ jest tam tekst-przechodzę przez tekst, ponieważ będziemy grać niektóre z tych piosenek ponownie na trasie – „Farewell golden sound / No one wants to hear you now” I to chyba byłem ja mówiąc głośno, co się we mnie dzieje – że nikt nie chciał już słyszeć tego dźwięku, wydawało się, że to było tak poza fazą. I z tego po prostu poszliśmy głębiej w miejsce, które było jedynym bezpiecznym miejscem, które mieliśmy, prawie jak dziecko: uciekasz i chowasz się w tym miejscu, którego nikt nie może znaleźć przez pewien czas tylko po to, aby zebrać to, co masz o sobie. Dla nas była to bajkowa płyta dla dzieci, którą ludzie później nazwali Dźwiękiem Disneya.
–
jesteś w stanie połączyć to tak pięknie w samych piosenkach. Nawet samo myślenie o otwierającej piosence „Holes” naprawdę cię prowadzi. Zastanawiam się, czy masz silne wspomnienia z oglądania tej piosenki rozwijającej się ze szkicu na gitarze lub pianinie, a następnie ze wszystkimi skomplikowanymi aranżacjami, które idą nad nią ze wspaniałymi strunami?
: Miało to nastąpić dopiero później,kiedy trafiło do ludzi i kiedy zostało wydane, i kiedy zostało wysłane w fizycznej formie do dziennikarzy, ludzi z wytwórni i takie tam. Ale w czasie, gdy skończyliśmy z „piosenkami Dezertera” i nagrywaniem z nim, chyba nie myśleliśmy, że zostanie wydany. Nie mieliśmy ku temu powodu-to nie tylko wytwór mojej wyobraźni; nie miałem powodu; jeśli spojrzycie na nagranie „See You On the Other Side”, sprzedało się zero i nikt nie czekał na płytę Mercury Rev w 1998 roku. Większość ludzi myślała, że zerwaliśmy, bo wtedy czekanie 3 lata na nagranie wydawało się wiecznością i oczywiście teraz zespoły trwają dłużej, im jesteś starszy, ale wtedy była to wieczność.
nie mieliśmy wytwórni, opuściliśmy Columbię, nie mieliśmy menedżera, po prostu nic nie mieliśmy. A i tak nic nie przyciągało, ani nie było w jakiejś pozie, żeby być gotowym do słuchania nowej płyty Mercury Rev. I niektóre z pierwszych wywiadów, które pamiętam o „piosenkach Dezertera” ludzie po prostu nie mogli uwierzyć, że nadal jesteśmy zespołem, biorąc pod uwagę wszystkie historie, które miały miejsce podczas pierwszych części naszej kariery, jak sądzę, i wiele sensacyjnych rzeczy, które zostały napisane, które nie były prawdziwe: ludzie myśleli, że nie żyję, ludzie myśleli, że konik polny zniknął z powierzchni ziemi i wszystkie te rzeczy się wydarzyły. Nie było więc gigantycznego oczekiwania na nadejście jakiegoś arcydzieła – w ogóle nie było oczekiwania, nawet wytwórni.
jest zabawna historia, która dotyczy czasu, w którym „piosenki Dezertera” były w końcu robione na etapie masteringu, znaleźliśmy wytwórnię o nazwie V2, która wydawała ją w Anglii i mieli gigantyczną imprezę otwierającą wytwórnię ze wszystkimi zespołami, które podpisali, a prezydent poszedł tam i wszyscy siedzieli, ludzie pili i wylegiwali się w szampanie i mówili, że to będzie świetna wytwórnia, A on wymienił wszystkie zespoły na etykiecie i nawet o nas nie wspomniał, a Grasshopper a ja siedziałam tam zakłopotana. I dobrze myślałem, że to wyjdzie w formie kasety, czy coś w tym stylu, ale nawet wytwórnia, do której właśnie zostaliśmy podpisani – nowa mała wytwórnia – nie wiedzą, że jesteśmy w samej wytwórni, więc pomyśleliśmy dobrze, że to jest to, zaczynamy, idzie prosto w zagubione i niepomyślne albumy roku.
–
to musiało Cię naprawdę zaskoczyć, nie trzeba dodawać, że kiedy odkryłeś, że z czasem pojawiła się taka reakcja na album?
: Jednym z pierwszych miejsc była Irlandia, ponieważ było to jedno z pierwszych miejsc, w których graliśmy i dopiero wtedy zobaczyliśmy, że nie tylko ludzie to słyszeli, ale że był z tym głęboki związek. I nie tylko jedna czy dwie osoby mówiły: „Hej, to świetna płyta, gratulacje”, Irlandia była jednym z pierwszych krajów, w których zauważyliśmy, że dzieje się coś innego. To zabawne, ponieważ nawet ówczesna wytwórnia była tak zaskoczona, ponieważ włożyła tyle pieniędzy w inne zespoły, ale pamiętam, jak „piosenki Dezertera” w końcu zaczęły się rozkręcać, jeśli chodzi o uznanie dziennikarzy i ludzi wychodzących z drewna, aby kupić album, A kiedy wszedł on na listy przebojów, wytwórnia była oszołomiona i nawet prezes wytwórni nie wiedział, kim jesteśmy. Zostalibyśmy zaproszeni na spotkania w stylu „Hej, to jest Mercury Rev” i byłoby tak: „który to jest Mercury Rev? To było prawie jak ten cytat z Pink Floyd-który z nich to Pink?”ponieważ sama wytwórnia była tak zaskoczona w tym zespole, że nagle poproszono o tę historię, a nie o te inne zespoły, które uprawiali w popowy sposób.
–
jako słuchacz chciałbym uzyskać wgląd w pisane piosenki i tak jak mówisz, ty i Grasshopper byliście razem. To musiał być przypadek, że oboje czuliście się samotni i tworzyliście tę muzykę razem?
JD: cóż, nawet on I ja nie byliśmy razem przez długi czas. Schodziliśmy z bardzo burzliwego okresu po „See you On the Other Side” tournee i schodziłem z heroiny, ale to nie był sam narkotyk, tylko ciemność, która przyszła: Nie wiem, skąd wzięła się ciemność, bardziej niż wiem, skąd wzięło się światło, które stało się latarnią morską, która nas z niej wyprowadziła. I to był dla mnie bardzo samotny czas: Grasshopper zniknął całkowicie z powierzchni ziemi, a inni faceci i dziewczyna w zespole (która jest Anne z czasów „See you On the Other Side”) wszyscy poszli w bardzo głębokie odosobnienia, niektórzy z nich nie mogli już nawet funkcjonować w zespole, po prostu mieli dość. I tak nie mialem takiego planu jak OK przynosze 10 czy 11 utworow; piosenki nie byly takie w ogole; były to tylko te małe, na wpół zapamiętane frazy liryczne lub moment akordu w taki sposób, że budzisz się i przypominasz sobie sen, w którym tak naprawdę nie ma na to czasu, to tylko uczucie, które masz i zrobiłbym, co mogłem, aby zachować to uczucie tak długo, jak mogłem, aby dostać się do fortepianu lub gitary i coś zapisać.
nawet to, że sam album stał się materialny z niematerialnego, było o wiele bardziej opisywaniem za pomocą emocjonalnych fraz i metafor niż jakimkolwiek konkretnym pojęciem muzycznym. I myślę, że to właśnie ludzie słyszą-zwłaszcza w pierwszej części „pieśni Dezertera” – że słyszymy prawdopodobnie coś w rodzaju snu i może część tego ponadczasowego stanu nie miała związku z czymś świadomym, ma związek z czymś o wiele bardziej nieświadomym; sposób, w jaki sny są ponadczasowe w ten sposób-sposób, w jaki czwarty wymiar Astralny musi odwracać czas i przestrzeń, którą ma nasza trójwymiarowa przestrzeń i czas. Więc to, co słyszycie szczególnie z pierwszej strony i to, co opisujecie w „dziurach”, było w dużej mierze tak, jak to się stało; to nie była wielka kuglarstwo, dym i lustra.
–
właśnie takie uczucie dostajesz Jonathan; zadajesz sobie pytanie, Jak to jest stworzone. Album z pewnością ma w sobie ten nieziemski wymiar. Płyta czuje się jak jedno płótno z tymi wszystkimi pięknymi interludiami, gdzie jest jak jeden przepływ uczucia?
JD: tak i dlatego tak trudno opisać proces czy pisanie, bo nie ma to nic wspólnego z mentalnym konstruowaniem płyty. I czasami każdy zespół ma płytę lub dwie, które są bardzo skonstruowane: wiemy, co chcemy zrobić, wiemy, jak to zrobimy i zaczynamy. I są takie, w których było to bardzo emocjonalne i niestety emocje w tym czasie były dość melancholijne; była strata, odrzucenie, porzucenie i dyslokacja i Żadne z tych słów nie są bardzo obiecującymi słowami, kiedy przyjeżdżasz do studia. I nawet w tym czasie nie mieliśmy pieniędzy na opłacenie studia, więc większość z tego była robiona na moim strychu przy użyciu tylko ośmiościeżkowego Tascam szpulowego i czasami zbieraliśmy trochę pieniędzy i robiliśmy jakieś nagranie w bardziej odpowiednim studio, ale w większości przypadków jest dokładnie tak, jak mówią ludzie, jest to bardzo późno nocna płyta i właśnie wtedy została nagrana – została nagrana bardzo późno w nocy i nie chciałem budzić mojej dziewczyny w tym czasie, żeby nie wkładać na nią perkusji, nie mogłem stemplować stóp, ponieważ budziłem ją tak późno, że musiałem wszystko robić bardzo cicho i dlatego jest na nim bardzo mało bębnów (szczególnie na pierwszej stronie).
–
to bardzo delikatna podróż, w którą zabiera cię muzyka. Fakt, że muzyka pochodzi z bardzo mrocznych czasów zastanawiam się nawet jak grałeś te piosenki na strychu czy stwierdziłeś, że poprawiasz się w jakikolwiek sposób lub czujesz się lepiej, gdy tworzysz muzykę w pewien sposób?
JD: szkoda, że nie mogę ci powiedzieć, że w pisaniu było coś uzdrawiającego, ale wtedy tego nie było – może to przyszło później w pewnym momencie. Ale w tym czasie nie myślisz „Hej, jestem na dnie oceanu rozpaczy i arcydzieło jest w drodze”, myślisz tylko o tym, że jestem na dnie oceanu rozpaczy i wszystko jest ciemne i wszystko jest pod wysokim ciśnieniem, tak jak bycie na dnie prawdziwego morza: jest ciemno, a stworzenia wokół ciebie nie wyglądają jak lśniące delfiny, które żyją na górnej powierzchni, to wszystkie te prehistoryczne stworzenia o bardzo dziwnych i nieziemskich cechach. I to właśnie pamiętam z tamtego okresu. To robi się mylące dla fanów czasami, ponieważ chcą cię zapytać ” Jak to było? To musiało być magiczne? Pisanie tego arcydzieła musiało być najlepszym czasem w twoim życiu?”ale w rzeczywistości był to jeden z najniższych; jeden z najciemniejszych, ponieważ gdy jesteś na dole, nie możesz nawet zobaczyć, w którą stronę jest góra; wszystko, co czujesz, to ten muł pod stopami i to prawie jak lądowanie na Księżycu: wszystko jest ciche, nie ma dźwięku , masz wrażenie tych kroków, które idą, nie ma powietrza wokół ciebie, które wydałoby dźwięk, nie ma tlenu do oddychania, wszystko jest w tym punkcie wewnętrzne. Wszystko jest w Twoim kasku kosmicznym.
tak więc środowisko, w którym chodzisz z dnia na dzień – i to samo dotyczy każdego, kto przeszedł depresję na pewno-to wszystko jest wewnętrzne, czy jesteś w tłumie, czy w pokoju sam; wszystko jest w tobie, a wszystko na zewnątrz brzmi, jakby było stłumione-pod wodą lub w przestrzeni próbującej przebić się przez hełm na Księżycu. Chciałbym być bardziej optymistyczny, ale to było tam w tym czasie. Oczywiście staram się spojrzeć na to z optymizmem, ale wtedy tak nie było. nawet kiedy album był gotowy, Dave i ja z Grasshopperem spojrzeliśmy na siebie i powiedzieliśmy: „no to jest to”, równie dobrze moglibyśmy umieścić go na kasecie, ponieważ to jedyny sposób, aby wyszedł i dał go naszym przyjaciołom (na kasecie). I nawet-myślę, że Dave mi to powiedział-na taśmach master 2 „(gigantycznych taśmach wielościeżkowych, na których nagrywasz) nigdy nie było napisane Mercury Rev, było napisane Harmony Rockets, które było pobocznym projektem, więc nawet nie nazywaliśmy tego, co stanie się „piosenkami Dezertera” Mercury Rev, było to pod nazwą Harmony Rockets, ponieważ myśleliśmy, że nie wyjdzie. Więc wszystkie 2 ” taśmy, dopóki nie zginęły w powodzi, którą miałem tutaj w Catskills jakieś siedem lat temu, wszystkie na taśmach-matkach mówiły o rakietach Harmony.
–
czy pamiętasz czasy, kiedy członkowie zespołu, którzy byli sąsiadami w okolicy, kiedy dołączali do ciebie po niektóre nagrania (i wszystkich dodanych graczy)?
JD: o dziwo, kiedy poprosiliśmy Levona Helma, aby zagrał utwór „Opus 40”, patrząc wstecz, było to naprawdę – a nawet dla Gartha – dość mroczne czasy dla nich również tutaj w Catskills. To było przed rozpoczęciem nocnych Rambles Levona, a więc w połowie lat 90-tych, kiedy poprosiliśmy ich o grę, o dziwo sami byli w bardzo ciemnej przestrzeni, tak jak my. Nie znam wszystkich szczegółów ich życia, ale wiem, że w pewnym sensie były paralele między tym, przez co przechodzili Levon i Garth, a tym, przez co my byliśmy: nikt nie czekał na nową płytę zespołu, ludzie myśleli, że są zagubieni w eterze, a nawet sami przechodzili Bardzo mroczne czasy indywidualnie. Tak więc oboje byliśmy w studio nagrywania, ale ani zespół, ani osoby nie były w wysokim punkcie. To było przed The Midnight Rambles i zanim Levon zaczął nagrywać ponownie i zyskał nowe uznanie nie tylko dla zespołu, ale i dla samego Levona Helma, a więc z moich własnych wspomnień było wiele wounded animals grających razem.
Levon nie przyszedł z jakimś świetnym wyjściem i chodził wszyscy dookoła – nosił się tak, jak powinien mężczyzna: bardzo subtelnie, bardzo cicho. I byliśmy w tej samej temperaturze, jak również; kruche jak mówisz, prawie jak pstrąg-za dużo słońca w strumieniu, szukasz tylko cienia, najmniejszego błysku i gdzieś uciekasz. W ten sposób nie było wielkiej fanfary; byliśmy na Księżycu, aby grać z Levonem i Garthem, ale nawet wytwórnia musiała przypomnieć sobie ” kim jest Levon Helm? Kim jest Garth Hudson? O tak, tak jakby ich pamiętamy, grali na Woodstocku. Ale to nie było tak, że niektórzy Zbawcy przychodzili i nagle wszyscy mówili: „o mój Boże, masz jakichś sławnych muzyków, to będzie fantastyczne”. W tym czasie wszyscy byliśmy na bardzo dziwnym, ciemnym kanale, który nie miał wiatru, po prostu unosiliśmy się tam, bezwietrznie. Na szczęście w nadchodzących latach, Levon rozpoczął nocne szaleństwa i sprawy potoczyły się w tak świetnym kierunku dla niego, ale w tym czasie wcale tak nie było.
–
wspomniałeś już o płytach Disneya i o tym, jak brzmiały twoje dźwięki i nagrania z dzieciństwa, z którymi dorastałeś?
: Patrząc wstecz, to my wracaliśmy-używając tej zwariowanej frazy Guns N ’ Roses – do jedynego bezpiecznego miejsca, w którym jako dziecko się ukrywałeś. A dla nas to były zapiski dziecięce: nie dorastałem z kamieniem na czubku języka mego; dorastałem na górach daleko od niego. Nie dorastałem myśląc, że będę w Ramones i chcę odrzucić społeczeństwo, chodzić i pluć w twarze starszych ludzi, nie dorastałem w ten sposób; dorastałem w lesie i dorastałem z płytami dla dzieci i Disneyem w każdą niedzielę o 7 rano i to było miejsce, do którego wróciliśmy. Jest to jedna z form muzyki, z którą ja, Grasshopper i Dave Fridmann czuję się całkiem blisko: nie łączymy się z płytami Sex Pistols czy jakimś heavy rockowym zespołem. Łączymy się z tą subtelną, cichą bajką pływającą wokół i myślę, że dlatego tak dobrze ze sobą pracowaliśmy w przeszłości, ponieważ nie musieliśmy wiele wyjaśniać tego dźwięku. I znowu weszło to w modę później, po „piosenkach Dezertera”, ale wtedy nie było to w sumieniu zbiorowym.
; „Dezerterzy” byli wówczas błędną komercyjnie płytą, wszystko było trzy i pół minuty z jangly rickenbackers i anthemic choruses i big drums. I tutaj wydajemy „Opus 40” jako singiel, a bębny są w pewien sposób bardzo powolne i bardzo ciche. Na szczęście mieliśmy „Goddess On A Hiway”na płycie, która była znacznie starszą piosenką, o której już dawno zapomniałem. I kończył nam się materiał, aby nawet stworzyć pełny album, A on powiedział: „jest taki, który pamiętam z lat 80-tych jako demo”, a ja powiedziałem „Nie wiem”, a on naciskał na to. I na szczęście była to piosenka, która w tym momencie znalazła się w rękach popu i radia. Poza tym na płycie nie ma nic takiego. Komercyjnie nie był to album, z którym nawet wytwórnia czuła, że mogą zrobić wszystko. Gdyby nie Kupujący go fani, gdyby nie ówczesni dziennikarze, którzy mówili: „Hej, posłuchaj tego zespołu, o którym wszyscy myśleliśmy, że nie żyje”, to według wytwórni nigdy nie wydostałby się z bram (nigdy nie postawiliby za tym niczego).
–
dotykając dźwięku Disneya, piosenka, która naprawdę tak magicznie się łączy, to „Pick up If you 're There”, uwielbiam mówione słowo, które pojawia się pod koniec i jak to wszystko jest splecione ze sobą.
JD: to kolejny ze Stanów snu z garthem Hudsonem rozmawiającym na końcu. To zabawne, że o tym wspominasz, bo pewnie jeśli mam być szczery ze sobą, ta piosenka jest najbliższa temu, jak czas płynął we mnie. Uwielbiam 'Holes’ i inne piosenki bardzo, ale jeśli jest jeden nadrzędny, sympatyczny dron poprzez emocjonalną treść we mnie na ten album, to 'Pick Up If you 're There’, co było tak naprawdę tylko frazą, która była na automatycznej sekretarce, którą pamiętam, zostawiając dla przyjaciela: 'Hey if you’ re there, pick up ’ i oczywiście nie zrobili tego, ale utknęło ze mną, ponieważ myślę, że powiedziałem to z cztery lub pięć razy na automatycznej sekretarce tej osoby. I wydawało się, że podsumowuje ono całe niebo z tego okresu, wydawało się, że ma wszystkie konstelacje i emocjonalne twinklingi gwiazd.
–
czy na kolejnym albumie „All Is Dream” stwierdziliście, że był to szczęśliwszy czas i że łatwiej było Wam tworzyć (zwłaszcza po tak wielu dobrze przyjętych koncertach)?
JD: nie powiem, że „wszystko jest snem” było szczęśliwszym miejscem, ale było miejscem uzdrowienia w pewien sposób. Ale czas otaczający „dezerterów” i zanim on zostawił we mnie taką emocjonalną jamę – i dla konika polnego również – że wszystko leczyło się po „piosenkach Dezertera” w ogóle, wiesz, po prostu każda ilość światła na zespole, na naszej muzyce leczyła się w porównaniu z dnem morza i po prostu brak kierunku w jakimkolwiek sensie. Nadal jest ze mną i czasami żałuję, że nie jest: chciałbym być „o mój Boże, to był najlepszy czas w moim życiu „i jak” o mój Boże, chciałbym tam wrócić”, ale nie chciałbym. O ile fani chcieliby usłyszeć „Holes” #2 czy „Goddess On A Hiway” #14, to chętnie bym tam nie wrócił. Było ciemno, pozbawione światła i dźwięku.
–
na zbliżające się koncerty pięknie napisałeś o swoich przemyśleniach na temat tych konkretnych koncertów w całej Europie i te wersje piosenek tak naprawdę się zaczęły?
JD: w pewnym sensie to prawie będzie strych, na którym zostały napisane. I oczywiście są różnice, ale w pewnym sensie może to być sposób, aby znaleźć jakieś poczucie zamknięcia, a może otworzyć się na ludzi trochę sposobów, w jakie piosenki naprawdę powstały. Nie było pewności w piosenkach i w piosence-pisanie w ’96/’97, nie mogę udawać lub nie mogę tego wymazać, mówiąc, że dokładnie wiem, co chcę zrobić i zawsze byłem tego pewien-nie byłem. Więc te piosenki będą miały bardzo szept i brzdęk, bo tak to było o drugiej nad ranem na moim strychu, nie chcąc kogoś obudzić, więc nuciłem do małego magnetofonu i mam nadzieję, że ludzie przyjdą z otwartymi uszami w kierunku tego elementu tych piosenek.
–
to będzie takie szczególne doświadczenie, bo to jedna z tych płyt, która jest tak decydującym momentem w muzycznym krajobrazie jako całości.
JD: my też czekamy, ja i konik polny. W pewnym sensie możemy wykonywać utwory, w których nie ma Festiwalu przed 25 000 ludzi i nie trzeba grać przez głośne wzmacniacze z bębniarzem, aby przyciągnąć uwagę ludzi. Możemy wykonywać piosenki w taki sposób, w jaki zostały nam objawione po raz pierwszy, w taki sposób pojawiły się w mojej świadomości. Więc przez cały wieczór zrobię, co w mojej mocy, aby pozwolić słuchaczowi na wewnętrzny dialog, który się toczył. I dla własnego odniesienia, nie odtwarzamy płyty od przodu do tyłu, to co robimy, to próba poprowadzenia słuchacza w podróż, która stworzyła album (a nie samą ostateczną sekwencję albumu). Będzie więc nie tylko wiele „pieśni Dezertera”, ale także kilka bardzo specjalnych piosenek, które doprowadziły do pewnego okresu „dezerterów” lub odzwierciedlały to, gdzie byliśmy w tym czasie, ponieważ nikt nie mieszka w bańce, „Dezerterzy” nie zostali stworzeni w jakiejś biosferze, która nie miała kontaktu z niczym innym.
–
te Irlandzkie pokazy będą naprawdę wyjątkowe.
JD: to zabawne, ponieważ robimy wiele z tych koncertów w Irlandii i znowu był to jeden z pierwszych krajów, który dał nam strzał w ramię, przywrócił nas do życia, ponieważ był to jeden z pierwszych miejsc, w których graliśmy, gdzie nagle mogliśmy to zobaczyć w oczach ludzi – i to nie byli tylko dziennikarze lub jakiś&gość R, to byli rzeczywiście fani i mogliśmy to zobaczyć w ich oczach. Pamiętam niektóre z pierwszych miejsc, w których graliśmy w Dublinie, większe miejsca niż kiedykolwiek wcześniej, to było czerwone pudełko: można było to po prostu poczuć i w sposób, który był dla nas bardziej elektryzujący psychicznie, niż jakikolwiek nabywca biletów w tym czasie miał przeczucie.
