nie tak dawno Julian Lage wydał piękny mały rekord o nazwie Arclight. Jest to album zainspirowany uznaniem dla Telecasterów, który sięga czasów Lage ’ a jako 8-letniego prodigy 'a i pogłębił się dzięki nabyciu Blackguard’ A Z 1954 roku. Koncertował przez większość lata wspierając wydawnictwo, w tym przystanek w Triple Door w Seattle, który rozwalił nasz wspólny umysł, z Billem Frisellem siedzącym na kilku numerach, ku uciesze wszystkich. Sprowadzenie Trio Juliana do biura nie było praktyczne, ale wkrótce potem mogliśmy z nim porozmawiać. Oto fragment tej rozmowy, wraz z kilkoma zdjęciami z programu.
o co chodzi z tym TELEM? Właśnie ją dostałeś, gdy ostatnio wpadłeś …
Julian Lage: racja, racja! To Tele z 1954, który myślę, że wrócił do renowacji w 1957. Dostałem go od Paula McKenzie, z Fiesta Finishes w Berkeley w Kalifornii, a on właśnie go odnowił. Jako gitarzysta wiesz, że są one nietykalne, zazwyczaj, jeśli chodzi o ich kupno, lub znalezienie ich w rozsądnej cenie, ale ponieważ miały dwa udoskonalenia, nie były to dokładnie „akcje”.”Przetworniki i wszystko inne Jest Oryginalne, po prostu zostało pomalowane kilka razy.
uwielbiam tą gitarę. Mój Boże, to naprawdę… uczy mnie wiele o tym, jak wyzdrowieć. Myślę, że z Blackguardów, w których grałem, jest trochę ciemniejszy niż wielu z nich.
FJ: to było moje następne pytanie. Wydawało się, że nawet kiedy byłeś na pickupie z mostu, było trochę ciemno. Zastanawiałem się, czy to wzmacniacz, czy gitara…
JL: to w dużej mierze gitara, ale też – ten wzmacniacz to ciemny wzmacniacz. To zabawna Alchemia między nimi, ponieważ naprawdę są do siebie dopasowani. Są bardzo podobne, więc wszelkie właściwości gitary – jeśli struny są szczególnie martwe, wzmacniacz trochę to podkreśli i zabrzmi wyjątkowo ciemno. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to jasna konfiguracja. Jest jasność, kiedy chcę, ale podoba mi się trochę ciemniejsza, po prostu sposób, w jaki miesza się z basem i w ogóle.
FJ: Na pewno nie jest zabłocony …
JL: Cóż, jest dokładnie na tym skraju. Gdyby był wystarczająco głośny, mógłby się zabłocić, ale ten wzmacniacz nie robi się zbyt głośny. Myślę o wzmacniaczu jako o ratunku-nie da się zrobić zbyt głośno, nie da się zrobić zbyt jasno, więc naprawdę nagradza to pewnego rodzaju klarowność. Muszę być bardzo jasny z moimi pomysłami, bo inaczej brzmi to … mało. To fascynujące badanie.
FJ: a wzmacniacz jest mistrzem?
JL: Tak, To mistrz z 1960 roku. Mam obsesję na punkcie Mistrzów. Mamy ich kilka w domu. Są naprawdę fajne.
FJ: Czy to ten, którego Margaret użyła w aktach?
JL: myślę, że to był ten za część. Użyła też tweedowego Vibroluxa z 1959 roku, który miałem do tej płyty, a potem kupiliśmy kolejną. Wymieniłem Vibrolux na innego mistrza – chyba z ’ 58 czy ’59? To ta, z którą jeździ, więc mamy mad jego i jej konfiguracje Tele/Champ, w zasadzie.
FJ: idealnie! Zauważyłem, że ty i Bill w zasadzie macie tuner i Flinta do swoich ustawień …
JL: zgadza się! Jedyną różnicą jest to, że rzeczywiście użył swojego tunera-zapomniałem … ale uwielbiam Flinta, jeśli chodzi o pogłos. Było wiele koncertów z trio, w których nie używam pogłosu, ponieważ z tego czy innego powodu wzmacniacz po prostu gra dobrze bez niego. Zawsze używałem pogłosu i zawsze go kocham, w granicach rozsądku, ale jakoś ten wzmacniacz jest naprawdę zabawny. Czuję, że muszę grać do wzmacniacza tak, jak grałbym starego Martina-naprawdę, klarowność rytmu i synkop.
w soundcheck zazwyczaj dużo gram bez pogłosu więc czuję: OK, znajduję tempo, które z tym współpracuje, nie spieszę się, dostaję ładny dźwięk, a jeśli to dobrze, to w ostatniej chwili włączę tylko trochę pogłosu, głównie… myślę, że do tego, co robi z wysokimi częstotliwościami – może trochę sklejać średni i wysoki zakres. To coś więcej niż echo. Zauważyłem to już wcześniej, przy jej wyłączeniu słychać niemal każdą nutę naprawdę oddzieloną od szyi-jest taka separacja, ale z tym krzemieniem łączy się, jak sądzę, od struny G do wysokiej struny E; sprawia, że to pojedynczy dźwięk. To naprawdę klej …
wiesz, to zabawne – naprawdę nie sądzę, bym pomyślał o tym w ten sposób, gdybym nie miał belabored doświadczenie myśląc o pogłosu w studiu nagraniowym z solową płytą gitarową, którą zrobiłem jakiś czas temu, ponieważ wtedy naprawdę starałem się nie iść na gitarę w rodzaju katedry, więc reverb zakończył się tym mechanizmem EQ, gdzie pomyślałem: „o tak! To technicznie jest to, co może zrobić … może masować te linie, zamiast zostawiać ogon pogłosu.”Więc kiedy wróciłem do testowania pedałowego świata pogłosu, było to bardzo pouczające. Strymony są świetne. Nie znam żadnego z tych ludzi, ale jako fan, który kupuje ich pedały, zawsze byłem pod wrażeniem.
FJ: w ogóle nie zagłębiasz się w tremolo?
JL: kiedy pierwszy raz go kupiłem, zrobiłem to, ale nie na scenie…
rozmawiałem wczoraj z Margaret o tym przez telefon, ponieważ jestem tutaj, robiąc kilka solowych koncertów gitarowych. Wziąłem drugą akustykę i przełączyłem się na nią podczas piosenki i było to dla mnie fajne, ale zdałem sobie sprawę, że z perspektywy słuchania, kiedy się przełączyłem, czułem się jak przypomnienie, że to była gitara, a nie mówiący głos. Podobnie jest z Tele, kiedy tylko coś do niego dodaję, wyciąga mnie to z tego – ” o tak, to gitara z efektami – – bez względu na to, jak dobrze brzmią efekty, zamiast zapominać, że jest nawet gitara, po prostu słyszysz rozmowę.
mam z nimi zabawny związek. Uwielbiam ich i uważam, że są naprawdę inspirujące, ale zawsze czuję się trochę niezręcznie, i zawsze jestem świadkiem mistrzów, którzy to robią, jak Bill czy Nels, i to prawie popchnęło mnie w innym kierunku, gdzie mówię: „Boże, ci faceci są w tym dobrzy, tacy magicy, będę po prostu wyrywał jeden dźwięk, jak tylko mogę…”
FJ: to zrozumiałe! Używasz też Flinta do akustyki?
Krzemień, którego używam tylko z prądem. Dla akustyki mieliśmy inny setup w studio-to był Bricasti, myślę, że to się nazywa, czyli modelujący pogłos; myślę, że użyliśmy „Waits Room”…
FJ: tego użyłeś w Arclight?
JL: Arclight ma Strymon Flint i ma studio spring reverb, duży box… zawsze używałem w studio pogłosów płytowych, ale myślę, że ta sama firma, która produkuje te pogłosy płytowe, zrobiła pogłosy sprężynowe, które były dużymi pudełkami. Nigdy nie wiedziałem, że istnieje odpowiednik, dopóki nie poszliśmy do tego studia, Brooklyn Recording, i oni go mieli. To jest jak czołg pogłosu w błotniku, ale około pięć razy większy. Jest tego trochę na wszystkim. A na Arclight używam supera tweed 'a z’ 53, więc jest to większy wzmacniacz i jest nagrywany dużo głośniej.
FJ: te solowe koncerty, które robisz, czy przychodzisz akustycznie i Tele?
JL: dla nich po prostu zabieram akustykę. Zrobiłem tylko jedną Tele solo show, z mistrzem, jakieś pół roku temu i było super, jednak wysyłam swój sprzęt z L. A.-skończyłem tę trasę na zachód-i po prostu nie zdążyłem. Mam Martin ’ 39 000-18, który dużo gram, a także przyniosłem ze sobą Waterloo Kel Kroyden, który naprawdę kocham. Od dawna jestem fanem Waterloo, a oni robią replikę – powinienem powiedzieć „reimagining”-Kel Kroyden, która jest 12-progową gitarą. Naprawdę mi się podoba. To ten, którego używałam wczoraj. To tylko jeden mikrofon, bez monitorów, naprawdę rozebrany zestaw, ale to naprawdę, naprawdę zabawne.
FJ: przed „dniami wina i róż” zapytałeś Billa, w jakim kluczu chce go zagrać (wybrał f, jego oryginalny klucz). Za każdym razem, gdy jest w biurze, grając w duecie z kimś – jak Matt Munisteri lub John Pizzarelli – i wybiera klucz, mają tendencję do dawania mu zabawnego spojrzenia. Byłeś w ogóle zaskoczony?
JL: nie za dużo, ale to nie znaczy, że wiem o czym mówię, bo nie wiem. Czuję się na nich trochę mniej wrażliwy niż inni. Matt Munisteri, na przykład, myślę o nim, i John też, jeśli o to chodzi-tak się składa, że znam Matta bardziej, jako bliskiego przyjaciela – ale Matt jest tak wrażliwy na pochodzenie tej muzyki. Chodzi mi o to, że myślę, że on widzi wiele tego, co sprawia, że harmonia i głos wiodący skuteczny w muzyce ma związek z, w pewnym sensie, zakresem częstotliwości, innymi słowy kluczem, w którym jest. Ważne jest, że piosenka jest pierwotnie w a-flat; nie będzie to ten sam utwór w B-flat lub B. Istnieją pewne klawisze, które są jaśniejsze niż inne. Zawsze, zawsze podziwiałem to, że potrafi to dostrzec w piosence. Ja, z drugiej strony, jestem trochę bardziej głupi, albo jestem po prostu, „Ah, to jest 5th fret versus 7th;” myślę o tym może trochę bardziej grid-like.
powiedziawszy to, wiele się nauczyłem od Matta o znaczeniu kluczy, i, jeśli o tym pomyśleć, Bill … wiem tylko, że z Billem zawsze wybiera odpowiedni klucz. F jest idealna do tej piosenki. Nie powiem, że znam to w innych klawiszach, ale to było świetne z rezonansowego punktu widzenia. Kiedy robi „Surfer Girl”, sposób, w jaki robi to w D, a następnie moduluje na E-flat jest naprawdę skuteczny; byłaby to zupełnie inna piosenka, gdyby zaczął ją w C-sharp i modulował Na D.
FJ: Martwisz się, że facet, który idzie na koncerty Billa i krzyczy ” Graj w Tele!”ilekroć gra coś innego, zacznie to robić na Twoich koncertach?
JL: Nooo … wcale nie! To zabawne, bo ja też jestem tym fanem, gdzie to tak, jakbym miał kopa z oglądania tego, co ludzie grają, kopa z życzeń, nadziei, że coś zagrają, tak jak ty mówisz o Billu. Osobiście uważam, że na koniec dnia wszystko brzmi tak samo. Rozmawiałem o tym z Billem-na pozór nie może być większej różnicy między Martinem z lat 30. a Tele Blackguardem, poprzez tweedowego mistrza, jeśli patrzysz na to z punktu widzenia biegów. Ale jest fundamentalny rezonans: myślę, że kiedy są poza głośnikiem lub z gitary jest ciągłość, a gitary dla mnie reprezentują różne sposoby, aby się tam dostać. Z Tele muszę zwalniać o wiele bardziej niż większość gitar. Muszę tak bardzo zwolnić, Jeśli chodzi o mój atak, vibrato, ponieważ jeśli Wchodzę W Prędkość, jestem przyzwyczajony do tego, że obezwładnia gitarę i po prostu wyłącza się. Dla mnie Tele jest czymś w rodzaju posiadania nauczyciela, gdzie po prostu, jak, „OK, chcę się nauczyć, jak to zrobić bez wywierania tyle energii.”A potem z Martinem muszę się bardziej zagłębić, ale kiedy słyszę nagrania obu, są one w pewnym sensie tym samym.
to moje doświadczenie z tym. Jeśli chodzi o to, czego oczekują inni, jak na przykład zeszłej nocy, to myślę, że było to zapowiadane jako koncert trio, a wielu ludzi się tego spodziewało – chcieli tego głośnego doświadczenia… nawet nie głośnego, ale tego wielkiego dźwięku, a ja poszedłem tam i tego nie zrobiłem, ale nie czułem się jak totalne rozczarowanie. Podobało mi się to, że ludzie mogą oczekiwać jednej rzeczy, a może być zaskoczeni i usatysfakcjonowani przez inną. To prawie wywierało na mnie presję, którą lubię. Podoba mi się, że ludzie mają oczekiwania.
a potem: Telecaster jest taki fajny, taki hip. To jedna z tych rzeczy, to gitara, jasne, ale to Tele-to co innego. Mam tyle szacunku dla tej linii, że byłbym zaszczycony, mogąc być uważany za kogoś, kto gra w Tele. Jednocześnie myślę, że prawdopodobnie na dłuższą metę nie martwię się, że ktoś zostanie zawiedziony.
