popularny na odmianie
R& B jeździł kolejką górską w ciągu ostatnich kilku dekad, przechodząc od komercyjnego i estetycznego szczytu pod koniec lat 60.i na początku lat 70. do niskiego poziomu około 10 lat temu, kiedy to był niewiele więcej niż melodyjny dodatek do rytmów i rymów rapu. To, co kiedyś było kulturowym drogowskazem-dźwiękiem, który pomógł zdefiniować Czarne ŻYCIE, MIŁOŚĆ, kulturę i protest — stało się paskiem bocznym ze względu na wybitność hip-hopu.
ale dzięki dominacji hip-hopu w radiu doszło do zapłodnienia krzyżowego, a gatunek odnalazł nowe życie, mieszając się zarówno z rapem, jak i muzyką alternatywną, wychodząc z „Adult contemporary” poprzez nową falę różnorodnych, charakterystycznych wokalistów soulowych, takich jak 2019 Childish Gambino (znany jako piosenkarz Donald Glover), Janelle Monáe, Khalid, Solange i SZA oraz nowicjusze, tacy jak H. E. R. — który zdobył aż pięć punktów-Ella Mai, Daniel Caesar i Jorja Smith.
” R& B mogło wypaść z mody, ponieważ stało się zbyt przewidywalne i nic nas nie zaskoczyło”, mówi Peter Edge, prezes i dyrektor generalny RCA Records, domu namaszczonych Grammy Gambino, SZA i Khalida, a także matriarch Alicii Keys, H. E. R. i Normani. „Nasi artyści nie pasują do tego, co wcześniej uważano za R&B-mamy mniejszą tendencję do umieszczania artystów w określonych polach lub gatunkach.”
chociaż Edge, jeden z najbardziej znanych z USA R&B terrain, jest Brytyjczykiem, jego historia w gatunku sięga połowy lat 80., kiedy to założył wytwórnię Cooltempo (wydającą płyty takich artystów jak Eric B. & Rakim, Monie Love i EPMD), a później Warner Bros. w USA, gdzie współpracował z Meshell Ndegeocello i The Jungle Brothers. Biorąc pod uwagę to tło,” nie jesteśmy wyłączeni przez naszych nowych artystów chodzących po nietestowanych terenach ” W RCA, mówi.
w rzeczy samej, należąca do Sony Music wytwórnia jest liderem wśród wokalistów, których wpływy obejmują gatunki i pokolenia, łącząc muzykę, na której artyści zostali wychowani z nieograniczonymi możliwościami słuchania dostępnymi od czasu pojawienia się usług strumieniowych. Jorja Smith, 21 lat, ma dźwięk, który gra jak fuzja Amy Winehouse, Sade i wczesnej Erykah Badu; przywołuje Ninę Simone i Nas — regularnie odtwarzane przez jej rodziców — jako ścieżkę dźwiękową do jej dzieciństwa. To samo można powiedzieć o Khalidzie, który „dorastał w Internecie i wykorzystał to, ale z matką, która śpiewała klasycznie R& B”, mówi Tunji Balogun, exec VP RCA z& R.
Khalid, który występował na pięciu Top 20 singli przed osiągnięciem 21.urodzin, mówi, że podpisał kontrakt z the major, ponieważ RCA „zrozumiał moją wizję i może pomóc mi znaleźć sposób na jej wzmocnienie.”Dodaje,” ważne było, abym mógł być sobą twórczo.”
że kreatywność dociera do więcej uszu niż kiedykolwiek: Razem R& B I hip-hop zdobyły 31% całkowitego wolumenu albumów w pierwszej połowie 2018 roku, wyprzedzając rock, który jest drugim co do wielkości gatunkiem na 23%, według Nielsen Music. Na antenie Radia, wśród osób w wieku 18-49 lat, średni ćwierć-godzinny udział słuchaczy miejskich stacji Współczesnej wzrósł o 15% w ciągu ostatnich czterech lat. W rzeczywistości afroamerykańscy słuchacze stanowią 13,5% całkowitej krajowej publiczności radiowej (osoby w wieku 12 lub starsze), a słuchalność wśród Afroamerykanów wzrosła o 5% w ciągu ostatniej dekady. Jako grupa afroamerykańska publiczność wchodzi w interakcję z radiem bardziej niż jakiekolwiek inne medium, zgodnie z badaniem, które ukazało się w Forbes.
być może najlepszym dowodem na szczyt ruchu w ciągu ostatnich kilku lat jest liczba artystów, którzy są rozpoznawani przez Grammy za rozwój medium-i nie są tylko nominowani do R&B i Urban Contemporary awards. Gambino, Monáe, H. E. R., Smith i ubiegłoroczna wielokrotnie nominowana SZA (która zdobyła w tym roku cztery nominacje za soulful singing w „all the Stars” Kendricka Lamara z „Czarnej Pantery”) wszyscy zdobyli punkty w kategoriach wielkiej czwórki nagród.
co sprowadziło R& B z powrotem? Kaliber artystów, twierdzi Derrick ” DC ” Corbett, dyrektor programowy w Philadelphia iHeartRadio r&stacje B Power 99 i WDAS. „W zeszłym roku widzieliśmy Bruno Marsa, H. E. R., Ella Mai, Jacquees i Daniel Caesar, że młodsza publiczność bardziej akceptuje tę formę sztuki, ponieważ jakość muzyki jest po prostu lepsza ” – mówi Corbett. „Mai” Boo 'd Up” był jednym z największych singli tego lata. „To nie jest melodyjny hip-hop, trap soul, ani niektóre z monikerów, które zostały przekazane, aby uniknąć tytułu R&B” – kontynuuje Corbett. „Ten nowy materiał to po prostu dobra muzyka R&B, która w swojej stylizacji opiera się na przodkach takich jak D’ Angelo, Usher, Alicia, Mary J. Blige i Babyface.”
jedna z tych poprzedników, Angie Stone, była świadkiem na własne oczy, jak hip-hopowy r&B. Stone rozpoczęła swoją karierę w ramach hip-hopowego trio The Sequence, współpracowała z D ’ Angelo, a następnie w 1999 roku wystąpiła solo jako artystka R& B. „Na początku czułam się jak Madonna, jako artystka R& B, koncentrując się na moim rzemiośle, podczas gdy wszystko z moich włosów i garderoby było obsługiwane za mnie”, mówi Variety.
ale Stone uważa, że połączenie gwiazd popu i hip-hopu-szczególnie „Jennifer Lopez spiknęła się z Puffem” – skupiło się na wyglądzie i zbywalności. „Po tym zjawili się Beyoncé, Christina, Alicia Keys i Justin Timberlake. Stamtąd R& B pozostał istotny tylko wtedy, gdy był połączony z hip-hopem” – mówi Stone. „W ten sposób hip-hop stał się tym, czym jest teraz. Musiał zebrać elementy głównego nurtu, aby dostać się i pozostać w radiu. R& B zadusił się na hip-hop.”
Terrence” Punch ” Henderson, prezes Top Dawg Entertainment, w którym mieszkają Lamar I SZA, jest równie wpływowym twórcą hip-hopu, jak oni. On również widzi połączenie dwóch gatunków jako sposób na uzyskanie większej ekspozycji ogólnej. „To, co początkowo przyciągnęło mnie do SZA, to wyraźna natura jej głosu” – mówi. „Kiedy zwróciłem uwagę na teksty, podchodziła do pomysłów jak raper, a to, co mówiła, było surowe i szczere. Każdy w skali globalnej może się do tego odnieść.”
nacisk na osobowość jest kolejnym kluczowym elementem odrodzenia gatunku, zauważa Joie Manda, exec VP Interscope Geffen A&M, który w ostatnich latach mocno zainwestował w R&B z takimi artystami, jak nominowana do Grammy Mai, 6LACK, Summer Walker i Ari Lennox. W przeciwieństwie do wielu fanów hip-hopu i popu, publiczność R&b nie szuka tylko piosenki, mówi Manda, szuka gwiazdy, artysty, w którym może się zakochać i zobaczyć na koncercie. „Fani chcą wiedzieć, że artyści w przestrzeni R&B mogą występować i wystawiać show”, mówi Manda, nawiązując do długiej linii showmenów i kobiet tego gatunku. „Kiedy spojrzysz na artystów R& B i wrócisz do przeszłości, na pewno pojawią się cuda jednego przeboju. Ale te z nogami są oceniane na płytach, na tym, jaki jest ich show i na ich guście. Mary J. Blige nagrała ikoniczne płyty, tak, ale jej wygląd, klimat i postawa były równie ikoniczne. W R& B nie chodzi tylko o próbę usunięcia rekordu — chodzi o punkt widzenia, spójność.”
ta perspektywa jest echem weteranów Hip-hop/R&B menedżerów Phylicia Fant i Shawn Holiday, którzy zostali mianowani współprowadzącymi odnowionego działu muzyki miejskiej Columbia Records w grudniu. Z harmonogramem, który waha się od Beyoncé i Solange do Leona Bridges i Raphaela Saadiq do nowych artystów Polo G i Lil Tjay, Fant i Holiday podkreślają znaczenie nie tylko osobowości, ale narracji, aby iść z nimi.
„w tej chwili myślę, że każdy chce usłyszeć historię, więc kiedy pytasz, Jak sprzedawać R& B w przeciwieństwie do hip-hopu, chodzi o emocje” – mówi Fant. „R& B to czysta emocja: głos, który możesz poczuć. I sprzedajemy R& B poprzez doświadczenia ” – live performance.
„Hip-hop zebrał elementy mainstreamu, aby dostać się i pozostać w radiu. R& B zadusił się na hip-hop.”
Angie Stone
„w Columbii mamy nowych artystów, którzy mają 16 i 17 lat, ale oni również przeżyli życie, z historiami pełnymi bólu, radości i frustracji”, kontynuuje.
to połączenie jest w dużej mierze kultywowane stopniowo przez muzykę, a nie natychmiast przez media społecznościowe lub listy odtwarzania, tak jak hip-hop i pop. „Playlisty R&B nie mają takiego zasięgu jak playlisty rap i pop” – zauważa Manda. „Nie widać r&hity B od razu przechodzą na RAP Caviar . Musisz mieć dedykację, gdy masz do czynienia z R& B. To wolniejsze spalanie z dłuższą drogą i większą inwestycją czasu — nie możesz się spieszyć.”
równie ważne jest, aby kierownictwo zaufało relacjom artystów z publicznością i wiedziało, kiedy się wycofać. „Naszym zadaniem jest czasami pozwolić artyście nauczyć nas, gdzie iść”, mówi. „To partnerstwo. To dotyczy nadchodzącego albumu Solange i albumów Raphaela Saadiqa i Johna Legend, czy płyt młodszych wykonawców, takich jak Polo G. chodzi o balansowanie młodych i starych. W ten sposób budujesz i utrzymujesz nowe dziedzictwo R&B.”
