trwająca cztery wieki szkoła malarstwa Kano uważana jest za jedną z najbardziej wpływowych dyscyplin artystycznych w Japonii. Szkoła, która rozkwitła pod siogunatem Tokugawa, została założona pod koniec XV wieku i przetrwała do początku okresu Meiji w 1868 roku, dając początek bogactwu cenionych dzieł, z których wiele zostało w ostatnich latach uznanych za Narodowe skarby. Atrament wczesnych artystów i złoty liść, który został później wchłonięty przez wizję Kano, nadają tej dyscyplinie wyraźnie uderzające, ale delikatne odczucie, za które jest tak uwielbiana dzisiaj. A teraz, po raz pierwszy poza Japonią, Philadelphia Museum of Art poświęca całą wystawę tym mistrzom w trafnie nazwanej wystawie, Ink and Gold: Art Of The Kano.
Kano Masanobu – założyciel Akademii Kano – urodził się w 1434 roku w rodzinie samurajów. Okoliczności jego artystycznego sukcesu są interesujące: tradycja głosi, że współczesny Masanobu Sesshu Toyo – kapłan Zen i malarz, znany z założenia chińskiej praktyki splamionej sztuki atramentu (hatsuboku) – ustąpił swoje miejsce jako szef Akademii Kioto Masanobu, który stał się oficjalnym malarzem sioguna w 1480 roku. Masanobu, którego styl charakteryzował się wpływem przemytego atramentu malarzy, takich jak Tensho Shubun, miał szkolić swojego syna Kano Motonobu, aby przejął to stanowisko, I to Motonobu był kultywatorem charakterystyczny obecnie styl malarski Kano.
popularność Akademii Kano w dużym stopniu zależała od jej miejsca w historii. Utworzenie siogunatu Tokugawa w 1603 roku pozwoliło na powstanie daimyō, klasy feudałów, którzy doszli do władzy po przewrocie okresu Sengoku, czyli tak zwanych „wojujących państw”. Wraz ze smakiem tych nowych sponsorów zaczął wyłaniać się nowy styl sztuki: śmiały i dramatyczny, często narzucany na drobny złoty liść. Malarze i artyści cieszyli się niespotykanym dotąd poziomem patronatu, zlecając dekorowanie wnętrz wzniesionych przez daimyō zamków i kompleksów świątynnych. Tak więc potomkowie Kano Masanobu rozkwitli, rozwijając swój styl inspirowanej chińskimi krajobrazami sztuki i nadal cieszyli się patronatem daimyō.
szkoła malarstwa Kano zyskała rozgłos dzięki mieszance kanga, czyli sztuki pod wpływem Chin, z yamato-e, japońskim stylem malarstwa, który opierał się na użyciu odważnych kolorów. Takie wzory wykorzystywano do dekoracji parawanów składanych (byobu) zdobiących wnętrza nowo budowanych zamków. Dziś w Muzeum Narodowym w Tokio mieści się jeden z takich ekranów, znany obecnie ośmio-panelowy Składany Ekran Cypress (hinoki), który został przypisany artyście Kano Eitoku. Ekran, przedstawiający pięknie zgrzytany cyprys na tle złota i błękitu pokrytej chmurami klifu, jest szczególnie uderzający ze względu na śmiałość kolorów i kontrastów. Uważa się, że wiele ekranów i przesuwnych drzwi eitoku wyposażyło Zamek Azuchi, zbudowany i zajęty przez Odę Nobunagę – daimyō, który zainicjował zjednoczenie Japonii. Śmiałość stylu Eitoku została porównana do brawury jego patronów; bez tego tła wojskowej pewności siebie spekuluje się, że jego bardzo żywy sposób malowania – imponujący kolorem i skalą – nie miałby okazji rozkwitnąć.
podobnie uderzające są ekrany ze złotymi liśćmi tan ’ YU (wnuka Eitoku), którego prace nadają wystawie Philadelphia Museum of Art szczególny nacisk. Uważa się, że Tan ’ Yu był pierwszym japońskim artystą zleconym przez wojsko, aby otworzyć studio w Edo, niegdyś nieistotnej wiosce rybackiej, która miała być uważana za DE facto stolicę, twierdząc, że tytuł pochodzi od Kioto. Częste przejścia Tan ’ YU między miastami doprowadziłyby do stworzenia obrazów góry Fuji opartych na tuszu na poziomych wiszących zwojach: pierwsze przedstawienia Fuji-san w swoim rodzaju.
tan ’ Yu był głównie znany ze swoich eleganckich dekoracji paneli i przedstawiania ptaków, scen leśnych i tygrysów. Używał złotego liścia swoich przodków Kano, często używając go do reprezentowania wody lub chmury w swoich pięknie jasnych składanych ekranach. To tygrysy Tan ’ YU, skaczące na tle świecącego złota, informują o dzisiejszym postrzeganiu Sztuki Kano: ich gwałtowna ekspresja, świetliste oczy i dynamiczne kończyny są natychmiast rozpoznawalne, znak prawdziwie idiosynkratycznego artysty. XV-wieczny poeta Ikkyu Sojun, pisząc w cudownie prostej formie waka, napisał ten krótki werset na temat przemijania:
„jak znikająca Rosa, przemijające objawienie lub nagły błysk błyskawicy – już przeminął – tak należy uważać na siebie”.
zwraca uwagę na nieuniknioną zwięzłość rzeczy, senną efemeryczność naszego istnienia. Nawet najpotężniejsi upadną, a to samo stało się prawdą o najbardziej trwałej i wpływowej linii artystów, jaką Japonia kiedykolwiek widziała. Uważa się, że Tan ’ Yu był ostatnim z naprawdę wielkich malarzy Kano, ponieważ wraz z ustanowieniem epoki Meiji i utratą ich patronów wojskowych ta szkoła artystów zaczęła cierpieć. Gdy „pływający świat” coraz bardziej zaludnionego Edo zaczął przyciągać artystów, gejsze i performerów, a styl ukiyo-e zaczął przybierać formę, dyscyplina Kano spadła (chociaż należy zauważyć, że Hiroshige, słynny malarz ukiyo-e, wykazuje pewien wpływ szkoły Kano w swojej twórczości, studiując ją przez jakiś czas).
nie bez powodu Szkoła Kano była dominującą dyscypliną w japońskim krajobrazie kulturowym przez cztery wieki. Wpływ szkoły przetrwałby zarówno w Japonii, jak i za granicą. Jak poświadcza Dr Felice Fischer, kurator wystawy: „bardziej niż jakakolwiek inna grupa artystów w Japonii, malarze Kano potrafili wzbudzać podziw, przepych i autorytet, a jednocześnie posiadać niezwykłą wirtuozerię.”Wystawa oferuje gruntowną i uzasadnioną retrospektywę prac Akademii: „Z tej odległości,” kontynuuje dr Fischer, ” jesteśmy w znacznie lepszej sytuacji, aby docenić indywidualne podejście artystów, które mogło być pomijane w ostatnich pokoleniach, i zauważyć, że część ich długowieczności zawdzięcza ich ciągłej inwencji.”
ta „ciągła inwencja” jest rozpoznawalna w samej wystawie, która w szerokim zakresie pokazuje zasięg i wyobraźnię tej niezwykle wieloletniej Akademii. Duże kawałki – Orzeł i sosna, wspaniałe przesuwne drzwi z zamku Nijo, które pokrywają całą ścianę w blasku złotego tła liści i majestatu jego rozwijającej się sosny, na przykład, lub słynne przesuwne drzwi, na których Kano Tan 'YU przedstawia tygrysa pijącego wodę w bambusowym gaju, zapożyczone z Nanzen-ji w Kioto – sit obok mniej znanych i mniejszych dzieł, takich jak wiszący zwój jaskółek i fal Kano Tan’ YU. Rozwój stylu szkoły jest nakreślony poprzez chronologicznie ułożoną wystawę, kontrastując wcześniejsze prace z tak odmiennymi stylistycznie utworami późnego Kano, jak dwa smoki Kano Hogai (w chmurach).
oczywiście takie wystawy rzadko są całkowicie demokratyczne. Szeroka i rozwijająca się dyscyplina artystyczna nie może być w całości reprezentowana na jednej wystawie – nawet na tak dużą skalę. Atrament i złoto bierze jako swój cel, dlatego główne gałęzie rodziny Kano pracujących w Edo i Kioto, a prace te zostały w dużej mierze zapożyczone od japońskich pożyczkodawców: Muzeum Narodowe w Tokio, Muzeum Narodowe Kyushu Muzeum Narodowe w Kioto, Muzeum Kolekcji cesarskich, wśród innych muzeów i prywatnych pożyczkodawców. Kolekcja dzieł Kano w Philadelphia Museum of Art została podarowana w 1940 i 1941 roku przez Brendę Biddle, córkę pierwszego kuratora Sztuki Azjatyckiej w Amerykańskim Muzeum, Ernesta Fenollosa. Fenellosa, historyk sztuki i kolekcjoner, miał zmienić sposób, w jaki ludzie Zachodu podchodzili do sztuki japońskiej poprzez swój 12-letni pobyt w Japonii i kuratorstwo w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Jego twórczość wywarłaby ogromny wpływ na ówczesną zachodnią opinię kulturalną; Ezra Pound czerpał ze swojego pisania (dziedzicząc po nim niepublikowane prace, z polecenia wdowy po Fenellosie, po jego śmierci) do wglądu w literaturę Chin i Japonii. Przyjaźń Fenollosa z malarzem Kano Hogai doprowadziła do zdobycia przez niego dwóch smoków, które znajdują się na wystawie Philadelphia Museum of Art. Praca ta powstała w końcowych latach szkoły Kano i reprezentuje późniejszy styl Akademii, demonstrując próbę eksperymentowania artysty z zachodnimi technikami. Jego tusz na papierze pozostaje wierny stylowi Kano, a obszary cienia i wyraźnie określone linie są świadectwem japońskiego Dziedzictwa malarza. Ale głębia dzieła – poczucie perspektywy, które widzimy w walce smoków i ich walce przez chmury-świadczy o nowym wpływie europejskich obrazów olejnych.
wystawa, która obejmie trzy rotacje różnych dzieł w ciągu trzech miesięcy, jest pierwszą, która zostanie poświęcona szkole Kano poza Japonią i pierwszą w tej skali na całym świecie od czasu, gdy Muzeum Narodowe w Tokio zorganizowało ostatnią wystawę Kano w 1979 roku. Czy ma to związek z ogólnym zanikiem entuzjazmu dla szkoły Kano na Zachodzie? „Kano były popularne i znane pod koniec XIX i na początku XX wieku, kiedy Fenollosa i jego następca Okakura Kakuzo byli arbitrami smaku w Muzeum Sztuk Pięknych”, mówi mi. Po ii Wojnie Światowej wpływy Zen i Malarstwa atramentowego w stylu Zen stały się popularne, a Kano uznawano za”akademickie””. Decyzja o zorganizowaniu tej wystawy wynika zatem z ożywienia zainteresowania szkołą Kano, po wcześniejszych badaniach na dużą skalę innych dyscyplin artystycznych w Philadelphia Museum of Art, koncentrujących się na sztuce Edo i okresie Momoyama. Jak wyjaśnia Dr Fischer: „robiliśmy wystawy, w których przyglądaliśmy się buntownikom i renegatom. Gdy TERAZ zwrócimy uwagę na Akademię, jestem pewien, że otworzy ona ludziom oczy”.
i tak podczas gdy szkoła Kano nigdy nie straciła popularności – promienny złoty liść jej dzieł i niepokojąca delikatność scen przyrodniczych gwarantują jej miejsce w świadomości publicznej, zarówno w Japonii, jak i na Zachodzie – ta wystawa jest odnowioną próbą przywrócenia artystom Kano dawnej sławy, którą cieszyli się tak długo. Dr Fischer zgadza się, komentując ich znaczenie: „ich kunszt jest znaczący, zarówno pod względem estetycznym, jak i historycznym. Większość artystów w Japonii w latach 1600-1900, nawet ci, którzy zbuntowali się później, jak Ike Tajga, byli szkoleni w studiach Kano. Kano ustalali tematy, techniki i smak narodu poprzez swoje stanowiska jako malarze-w obecności władców wojskowych”.
wystawie towarzyszy w pełni ilustrowany katalog (współredagowany przez Yale University Press i Philadelphia Museum of Art), który zawiera eseje wybitnych uczonych na temat Akademii Kano, dotyczące trendów i znaczących współpracowników szkoły. Książka, której autorami są Kyoko Kinoshita, kuratorka projektu, oraz Dr Fischer, kurator Sztuki Japońskiej Luther W Brady i starszy kurator Sztuki Azji Wschodniej w Philadelphia Museum of Art, skupia się w szczególności na życiu i twórczości Kano tan ’ YU. Dr Fischer została niedawno odznaczona prestiżowym japońskim Orderem Wschodzącego Słońca, złotymi i srebrnymi promieniami, za swoją pracę w dziedzinie wymiany kulturalnej między Japonią a Ameryką. To wyróżnienie jest następstwem kuratorstwa wielu wystaw i obszernej publikacji na temat muzealnej kolekcji Sztuki Wschodnioazjatyckiej.
autor: XENOBE PURVIS
do 10 maja w Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Filadelfia, www.philamuseum.org. pierwsza rotacja do 15 marca druga rotacja, 17 marca do 12 kwietnia trzecia rotacja, 14 kwietnia do 10 maja
