Irene worth, która zmarła w wieku 85 lat, była aktorką o jakości, której żaden szanujący się aktor nie mógłby dobrowolnie przegapić. Oryginalna i inteligentna, bawiła się w spustoszenie starą, krytyczną zasadą, że zbyt trudne myślenie jest stracone.
jej Goneril, do Króla Leara Paula Scofielda, w produkcji Petera Brooka z 1962 roku w Aldwych theatre w Londynie, utwierdził jej znaczenie raz na zawsze. W jakiś sposób zamieniała każdy swój ruch i szemrała w erotyczny sygnał, nawet w stronę służących. Jednocześnie oddaliła sympatię tragedii od Starego monarchy – ponieważ jej Goneril stała się córką, która kiedyś go kochała.
Worth był najszczęśliwszy w awangardzie, albo w biegu w ponurej sali prób – ” dlaczego mamy nagle być idealni pierwszej nocy?”Rozkoszowała się improwizacją i preferowała eksperymenty. W 1953 r. w namiocie w Stratford w Ontario miał miejsce film Tyrone Guthrie 's All’ s Well That Ends Well oraz Richard III, gdzie „padał deszcz, nie było krytyków, a ludzie przychodzili, a wszystko to było bardzo proste – ale im się podobało”.
wszystko, co nieoczekiwane lub nieprzewidywalne przyciąga więcej, niż „horrendalna banalność” West Endu. Ale chociaż rozkwitła we francuskiej farsie i włoskiej tragedii, komedii szekspirowskiej czy amerykańskim dramacie seksualnym, mogła to zrobić również w Coward and Shaw, w którego domu złamanych serc dała definitywny występ jako Hezjone Hushabye w Chichester w 1967 roku.
rok wcześniej, z Lilli Palmer i Noelem Cowardem w apartamencie Cowarda w trzech kluczach, worth zdobyła nagrodę Evening Standard award – jakby chciała się wykazać w salonach – ale ucieszyła się, że wróciła do ponurej wersji Edypa Seneki Brooka w The Old Vic w 1968 roku. Worth byli Jocasta i Jan Gielgud Edyp. W Iranie w 1972 roku, ponownie z Brookiem, zagrała w Orghastie Teda Hughesa, który wypróbował tylko nowy język.
urodzony w Omaha w stanie Nebraska, worth ukończył studia na Uniwersytecie Kalifornijskim i spędził pięć lat na nauczaniu, zanim zdecydował się działać zawodowo. Po raz pierwszy pojawiła się w 1942 roku w Escape me Never, koncertując z Elizabeth Bergner, ucząc się trzymać scenę – tak powiedział Bergner – słuchając innych aktorów i grając do nich, zamiast do publiczności. Debiutując na Broadwayu w następnym roku, w „Two Mrs Carrolls”, przez sześć miesięcy w latach 1944-45 studiowała w słynnej Central school Elsie Fogerty w Londynie.
w repertuarze nie było Worth regularnie pracowała w odległych londyńskich teatrach i została doceniona przez krytykę za jej przenikliwy styl, siłę emocjonalną i Ostro komiczny – i potężnie tragiczny-zmysł.
przez następne pół wieku grała głównie w Londynie, ale czasami na Broadwayu lub w kanadyjskim Stratford, rzadko przyciągając zniechęcające uwagi. To właśnie jako skazana na śmierć „inna kobieta” Celia Coplestone, psychiatra Aleca Guinnessa w „The Cocktail Party” TS Eliota, powróciła do Nowego Jorku w 1950 roku. Rok później, w Otello, w starej oficynie, była chyba najbardziej wzruszającą Desdemoną swojego pokolenia.
po ortodoksyjnym występie na West Endzie w „a Day By the Sea” NC Huntera (1953), dołączyła do Midland Theatre Company w Coventry w „The Queen And The Rebels” Ugo Bettiego. Jej przemiana z „odrzuconej dziwki kłaniającej się u stóp kochanka w odkupienie Królewskiego opanowania” zapewniła transfer do Londynu, gdzie Kenneth Tynan napisał o jej technice: „jest wspaniała, szczera, cudownie kontrolowana, przejrzysta jak kryształ i całkowicie nieruchoma.”Ale publiczność eksplodowała okrzykami.
aby zademonstrować swój zasięg, worth dołączył do Aleca Guinnessa w Hotelu Paradiso Feydeau (1956), wbijając cylinder na podbródek jako cudzołożna Paryska żona. Jako Mary Stuart Schillera (1958) jej głęboki, bogaty, pulchny głos odzwierciedlał dumę, zmysłowość i radość życia tej nieszczęśliwej kobiety.
wiele innych przedstawień stick in the mind: giggly Portia w Kupcu weneckim (1953); enigmatyczna uwodzicielka w tytułowej roli malutkiej Alicji Edwarda Albee (Nowy Jork 1964, Londyn 1970). Jej księżniczka Kosmonopolis, w słodkim ptaku młodości Tennessee Williamsa (1975), zdobyła nagrodę Tony, a na Broadwayu zagrała także Winnie w „szczęśliwych dniach” Becketta (1979).
Worth uwielbiała dzielić się słowem mówionym z publicznością „zanim telewizja je pożera”, mimo to wykonywała wielokrotnie nagradzaną pracę w telewizji w Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie oraz w filmie Od początku lat 50. do lat 90. XX wieku.ta ostatnia obejmowała zamówienia na zabicie (1957) do kawałka ciasta (1997).
była czczona. W wieku 70 lat, kiedy poczuła się niezadowolona z porodu, zatrzymała się, przeprosiła i powiedziała, że zacznie od nowa. Jej autorytet sceniczny na to pozwolił. Kontynuowała aktorstwo w wieku 80 lat z tym autorytetem i intelektualną pewnością, która kulminowała jako Volumnia, do Coriolanus Iana McKellena (National, 1984) i jako Hedda Gabler, w Stratford, Ontario (1970).
Londyn widział ją jako starą uczennicę Matisse 'a, w” zatoce w Nicei „Davida Hare’ a (National, 1987) i w „chère Maître” (Almeida, 1996), opracowanej przez Petera Eyre na podstawie listów George 'a Sand’ a i Gustave ’ a Flauberta.
oceniła siebie jako „bardzo gospodynię domową”, ale małżeństwo i dzieci nie wchodziły w rachubę. „Nie byłoby możliwe być dobrą aktorką, dobrą matką i dobrą żoną.”
w 1975 r. otrzymała tytuł honorowy CBE.
· Peter Eyre pisze: Kiedy Irene worth weszła do mojej garderoby w Teatrze syreny w 1967 roku, po przedstawieniu Benito Cereno Roberta Lowella, w którym grałem tytułową rolę, spojrzała na mnie, machnęła palcem niemal z upomnieniem i powiedziała: „trudna część. Dobry występ.”
skąd mogłem wtedy wiedzieć, że moje życie zawodowe jako aktor będzie z nią tak związane? Niedługo potem zagrałem jej syna w the Seagull w Chichester, gdzie dowiedziałem się, że jest wyjątkową aktorką swojego pokolenia, ponieważ potrafi odtworzyć swój występ każdego wieczoru, jak po raz pierwszy.
pewnego dnia przed występem zapytała mnie: „lubisz improwizować? Improwizujmy ” – i Tej nocy, w scenie, w której Konstantin i Pani Arkadina się buntują, Irene pokryła scenę szeregiem nowych części i odczytów tekstu, jakby opętanych. To było ekscytujące.
granie z Irene było jak zagranie z wielkim muzykiem jazzowym. Znała melodię i rytm, ale nigdy nie wiedziała, co się stanie. To było tak, jakby podczas występu była nurkiem głębinowym, nurkującym w podtekście i życiu wewnętrznym utworu. W nocy, kiedy to działało, trudno było mi powiedzieć swoje kwestie. Chciałem wstać i krzyczeć: „Brawo. Jesteś geniuszem!”
była wspaniałą artystką, niezwykle ciepłą i humorystyczną osobowością. W Melbourne, w środku próby, nagle powiedziała: „widziałeś kiedyś kangura? Widziałem go wczoraj. Jadł kawałek ciasta i jednocześnie bawił się sobą.”Irene, w wieku 80 lat, skoczyła i wskoczyła przez pokój. Była kangurem, improwizowała.
· Irene Worth, aktor, ur. 23 czerwca 1916; zm. Marzec 10 2002
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragrafy}} {{highlightedText}}
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pinterest
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger
