„myślę, że pierwszym zadaniem malarza jest nakłonienie kogoś do obejrzenia obrazu. Może chodzi o ruch i światło. Zwiększone wyczucie zmiany obrazu przed oczami nadaje mu niemal kinową jakość-światło porusza się po powierzchni i tworzy nowe obrazy na twoich oczach.”- Jacqueline Humphries
w ciągu swojej prawie 30-letniej kariery Jacqueline Humphries (ur. 1960, Nowy Orlean, Luizjana) stał się wyjątkową siłą w sztuce współczesnej, wpływowym „artystą artysty”, którego podpisowe abstrakcyjne prace w metalicznych i ultrafioletowych pigmentach muszą być doświadczone z pierwszej ręki.
Jacqueline Humphries jest pierwszą od prawie dekady indywidualną wystawą muzealną artystki i pierwszą, która odbędzie się w jej rodzinnym mieście. Złożona z całkowicie nowych prac wystawa jest najobszerniejszą do tej pory prezentacją jej srebrnych i czarnych obrazów. Gęsto ułożone, atmosferyczne płótna Humphries ’ a aktywują się i są aktywowane przez przestrzeń wokół nich
. Wyciszone metaliczne powierzchnie srebrnych obrazów reagują na przesuwanie się naturalnego światła i zmieniają się wraz z ruchami widza, pozycjonując malarstwo abstrakcyjne jako sztukę teatralną, opartą na czasie. Obrazy o czarnym świetle ujawniają swoją prawdziwą naturę—a właściwie emitują światło-tylko wtedy, gdy” wzbudzają ” je żarówki ultrafioletowe. Obrazy te, zawieszone w zaciemnionym otoczeniu, zanurzają widzów w spektakularnej fluorescencji i wzmacniają ich świadomość oglądania i bycia oglądanym przez innych. Oba dzieła świadomie angażują się w historię sztuki i nawiązują do kultury popularnej, łącząc krople, zamki i krople abstrakcji z psychodelią i kinowym srebrnym ekranem.
wystawa została zorganizowana przez Carnegie Museum of Art.
