James Burton

w wiejskiej Luizjanie na początku lat 50. nie był to mały wyczyn, gdy rodzina skrobająca, aby przetrwać, kupiła nowy Fender Telecaster dla swojego 13-letniego syna, zwłaszcza gdy te 280 dolarów zostało odłożone na zakup samochodu, aby ich ojciec mógł przestać jeździć do pracy.

Guy i Lola Burton uznali jednak prawdziwą miłość i wrodzone uznanie dla muzyki okazywane przez ich syna, Jamesa. Więc poświęcili się. Czwarte z pięciorga dzieci, nie minęło dużo czasu, zanim James zrobił to dobrze … i nadal robił to w wielki, wielki sposób.

w tym roku chłopak Burtonów kończy 75 lat, a wśród gitarzystów no name jest bardziej czczony, Żadna kariera nie jest tak kompletna; jego dyskografia obejmuje ponad 350 albumów, setki singli i mnóstwo innych nagrań – na żywo, wideo itp. Ocenia się go jako prawdopodobnie najbardziej imponujący w branży, jeśli weźmie się pod uwagę ilość i jakość.

jest również dumny, że Fender rozpoznał go za pośrednictwem serii Telecasters podpis po raz pierwszy oferowane w 1991 i na podstawie Burton workhorse ’53 Tele ale z wykończeniami, które później złożył hołd jego’ 68 Paisley Red modelu. Pierwszy był James Burton Standard Tele, z ciała olcha, six-saddle bridge i hot Texas Tele przetworniki, podczas gdy James Burton Telecaster (czasami określane jako Burton Upgrade) wydany w ’96 miał korpus wykonany z lipy, ’60s Szyi W Kształcie Litery U, trzy specjalnie zaprojektowane przetworniki, PIĘĆ-way Strat-o-Tele przełączania, pozłacane Fender/Schaller Tuning maszyny z pearl lub black-chromowane przyciski, złoty sprzęt i niebieski lub czerwony Paisley płomień wykończenie na czarnej podstawie. Seria Burton Artist Tele dzieliła się specyfikacjami z ulepszeniem, ale miała złoto-paisley wykończenie na czarnym. Tego lata ukaże się Wersja z wykończeniem, która będzie reprezentować wiele złotych i platynowych płyt, na których grał.

dzisiaj Burton jest fantastycznie witalny. Pozostaje aktywny, prowadząc studio nagraniowe, udzielając wskazówek Fundacji Jamesa Burtona, skupionej na edukacji muzycznej, a w wolnym czasie pomaga zaplanować kolejną zbiórkę pieniędzy na Festiwal Gitarowy dla fundacji, a także opracowuje plany budowy muzeum samochodów w Shreveport, mieście, które zawsze nazywał domem.

” nie mogę ci powiedzieć, jakim zaszczytem, przyjemnością i błogosławieństwem od Boga była moja kariera. Umówił mnie z odpowiednimi ludźmi-mówi Burton, zastanawiając się nad tym wszystkim. „Jestem zaszczycony, że byłem z tak wieloma niesamowitymi artystami.”

ostatnio go dogoniliśmy(sam w sobie żaden wyczyn!) w celu omówienia najważniejszych momentów w jego karierze.

jak muzyka uderzyła Ci w uszy?
cóż, mój ojciec grał trochę na gitarze rytmicznej i trochę na skrzypcach-nic poważnego. Nie miałem, jak można nazwać, muzycznej rodziny; zawsze kochałem muzykę, uwielbiałem słuchać radia, a moja mama powiedziała, że będę biegał po domu z miotłą, udając, że gram na gitarze i śpiewam.

czyja muzyka po raz pierwszy sprawiła, że pomyślałeś: „Hej, podoba mi się!”?
Hank Williams, George Jones, Ernest Tubbs-pierwsi tacy faceci. Wychowałem się na country, które na początku nazywaliśmy ” hillbilly music.”Później zainteresowałem się rhythm and bluesem; oba style bardzo mi się podobały.

kto był pierwszym gitarzystą, który złapał cię za ucho?
Chet Atkins, Les Paul i Merle Travis byli moją gitarą ” bible.”

Twoje pierwsze gitary to akustyka, prawda?
mój pierwszy był, tak. Wydaje mi się, że to był Gretsch, ale nie jestem pewien, był bardzo podobny do Stelli. Te wczesne marki nie oferowały wiele do wyboru, ale był to akustyczny off-brand. Prawdopodobnie dostałem go jako prezent świąteczny.

a może pierwszy elektryczny?
mój pierwszy elektryczny też był Gretsch, ale pewnego dnia przeszedłem obok G&s Music i zobaczyłem ten Fender Telecaster wiszący w oknie. Człowieku, to naprawdę wpadło mi w oko! Więc poszedłem do domu i powiedziałem o tym rodzicom. Tata powiedział mamie: „zabierz go na dół i pozwól mu to sprawdzić.”To był mój pierwszy Telecaster i jest to niesamowity instrument.

twoi rodzice kupili to tylko dlatego, że wiedzieli, że to docenisz?
tak, bo kochałem muzykę.

ile czasu zajęło ci zagranie ze znajomymi?
cóż, zacząłem grać profesjonalnie, gdy miałem 14 lat, z Bobem Lumanem w zespole staff na „the Louisiana Hayride” z Floydem Cramer ’em na pianinie i Jimmym Day’ em, który grał na gitarze stalowej. To był świetny zespół i wsparliśmy wielu wspaniałych artystów-George 'a Jonesa, Johnny’ ego Hortona, Billy 'ego Walkera, Jimmy’ ego i Johnny 'ego, Johnny’ ego Mathisa.

ale grałeś też w lokalnym zespole bluesowym, prawda?
grałem w zespole R&B, który grał w klubach w Shreveport z facetem o imieniu Dale Hawkins.

może ktoś zna imię „Suzy Q.” Jak powstała ta piosenka?
w klubach grałbym tą melodię liżącą trochę i stała się bardzo popularna-wszyscy uwielbiali do niej tańczyć. W końcu dostałem się do Ronniego Lewisa, który grał na perkusji, naszego basisty stand-up ’ a, i doszliśmy do tego, instrumentalnie-perkusja, aby rozpocząć i ustawić tempo, a następnie gitara ze wzorem. Kiedy zdecydowaliśmy się zrobić z tego piosenkę, dostaliśmy się z Dale ’ em, który napisał tekst, i to stało się „Suzy Q.” nagraliśmy go, gdy miałem 15 lat.

Twoje solo w piosence ma dość proste rock-and-rollowe odczucie.
tak. Kiedy gram melodię, Lizanie, czy cokolwiek, gram tylko to, co przychodzi mi do głowy, wiesz? Kiedy zacząłem grać rhythm and bluesa, słuchałem płyt Chucka Berry ’ ego i wszystkiego innego, co pomogłoby mi w nauce. Nigdy nie miałem lekcji; kiedy wkładałem płytę, stroiłem gitarę i grałem do niej, ale nigdy nie grałem dokładnie tego, co grali. Zawsze coś dodaję i myślę, że to pomogło mi stworzyć mój styl.

niedługo skończyłeś w Hollywood.
Nie Bob Luman zabrał zespół do Kalifornii, aby zrobić muzykę do filmu, gdy miałem 16 lat; nazywał się Carnival Rock. Graliśmy też na koncertach w całej Kalifornii i pracowaliśmy ze wszystkimi. Zrobiliśmy Show Cliffie Stone 'A,” Town Hall Party”, ” Cal ’ s Corral – – prawie każdy występ w tym czasie. Pewnego dnia byliśmy w biurze Lew Chudd ’ a w Imperial Records; Bob podpisał kontrakt z Imperial, podobnie jak młody chłopiec o imieniu Ricky Nelson. W każdym razie, ćwiczyliśmy „My Gal Is Red Hot”, kiedy Ricky przyszedł pogadać o interesach z Lewem. Zapytał, kto bawi się na zapleczu, więc go nam przedstawili. Następnego dnia mieliśmy telegram w domu, który wynajęliśmy w Canoga Park. To od Ricky ’ ego, który zaprosił nas do General Service Studios, gdzie nagrali „Ozzie i Harriet.”Ricky chciał, żebym wraz z naszym basistą Jamesem Kirklandem, który grał na basie, zabrał nasze instrumenty. Więc poszliśmy, a Ricky przedstawił nas Ozziemu, jego matce, Harriet, Davidowi i całej ekipie z serialu. Ricky poprosił nas, żebyśmy zagrali trochę dla Ozziego, i spodobało mu się to. Powiedział: „chcielibyście zaśpiewać kilka piosenek w serialu?”Powiedziałem” jasne, czemu nie?”Ricky był tym podekscytowany. Po tym, James Kirkland i ja wróciliśmy do Luizjany na wakacje, i zgaduję, że byłem w domu może dwa tygodnie, kiedy Ozzie zadzwonił, mówiąc, że Ricky chce, żebym był jego gitarzystą. To była moja kariera zaczynająca się od Ricky ’ ego Nelsona. Miałem jeszcze 16 lat.

kilka lat później Johnny Cash pomógł Ci zrobić kolejny krok w karierze.
Cóż, Ricky naprawdę nie chciał, żebym pracowała z innymi artystami, a ja nie, aż do 1964, kiedy miałem telefon od Johnny ’ ego, żeby zrobić program telewizyjny. Spotkałam się z Ozziem Nelsonem i menadżerem Ricky ’ ego, a skoro Ricky zmieniał Wytwórnie i mieliśmy wolne, to się dogadaliśmy. Więc, zrobiłem ten program z Johnnym, grając slide na Dobro, i stało się ” Shindig.”Jej producent, Jack Goode, był wielkim fanem. Powiedział: „stary, musisz być w programie co tydzień.”Tak więc, wykonaliśmy pilot, a ja stałem się stałym członkiem The Shindogs – Delaney Bramlett był wokalistą / basistą, Joey Cooper grał na gitarze rytmicznej, Chuck Blackwell był na perkusji, a Glen Hardin grał na pianinie. To było moje wyjście z zespołu Ricky ’ ego.

i niedługo potem zacząłeś pracować w studio, częściowo dzięki Tommy ’ emu Tedesco, prawda?
tak, Tommy i ja staliśmy się naprawdę bliskimi przyjaciółmi. Był jak mój ojciec chrzestny w świecie muzyki-niesamowity facet, który wziął mnie pod swoje skrzydła. Dzwonił do mnie, żeby grać tak dużo rzeczy, a ja dzwoniłam do niego, żeby grał rzeczy, też. Pracowaliśmy bardzo blisko. Był świetnym facetem, świetnym artystą.

jednym z tych telefonów był film Elvisa Presleya Viva Las Vegas.
to ciekawa historia . Tommy pewnego dnia zadzwonił i powiedział: „robię muzykę do filmu w MGM i jestem gitarzystą rytmicznym. Chcę, żebyś zagrał główną rolę.”Stało się to Viva Las Vegas, a oni pokazali scenę, w której Ann Margaret tańczyła, gdy pracowaliśmy nad partyturą. Grałem na gitarze, a producent powiedział: „Hej, wyrzuć tę partyturę. Po prostu obserwuj Ann, a kiedy zacznie tańczyć, zrób sobie gorące Lizanie.”(śmiech) powiedziałem, ” masz to!”

wiele lat później Ann zadzwoniła do mnie, gdy poproszono ją o zaśpiewanie piosenki przewodniej dla Flintstonów Viva Rock Vegas. Mieli już wycięte utwory, ale powiedziała im: „musisz zadzwonić do Jamesa Burtona, żeby zagrał na gitarze.”Więc poleciałem do L. A. i zrobiłem, jak sądzę, siedem utworów na tej płycie.

umówiłaś się kiedyś w studio z Jimim Hendrixem, prawda?
tak, Jimi był muzykiem studyjnym grającym z różnymi artystami, zanim został gwiazdą, a my zrobiliśmy kilka rzeczy w Capital Records. Zapominam, kim był artysta – kiedy robisz pięć sesji dziennie, siedem dni w tygodniu, czasami tracisz orientację; przechodziłem od Randki Franka Sinatry do randki Beach Boys lub Jerry ’ ego Lee Lewisa do Merle Haggard. To trochę szalone. Ale z pewnością było interesujące grać na tych wszystkich rzeczach i używać jednej gitary-Telecaster-aby to wszystko zrobić.

czy to jeszcze ’53?
tak, sir, tak grałem, dopóki nie otworzyliśmy Las Vegas show z Elvisem.

i wtedy Fender wysłał Tele ’ 68?
tak. Chuck Weiner zadzwonił i powiedział: „Mam tu gitarę z Twoim imieniem.”Powiedziałem,” możesz mi to wysłać do studia”, a on odpowiedział, ” nie, musisz iść ze mną na lunch i to zobaczyć.”Chuck był wtedy wiceprezesem Fendera, a kiedy wszedłem do jego biura i otworzyłem walizkę, wyskoczyło na mnie! Powiedziałem: „chwileczkę, to zbyt wymyślne.”Ale on powiedział,” Musisz to sprawdzić. To fantastyczne.”

chciałeś ją prowadzić przez Elvisa, prawda?
cóż, kiedy otworzyliśmy w Międzynarodowym hotelu, Zajęło mi dwa tygodnie, aby wymyślić plan, aby zagrać go na scenie. W końcu to zrobiłem, myśląc: „lepiej się przygotuję, bo nie wiadomo, co powie Elvis.”Ale gitara była niesamowita. Elvis nic nie mówił na scenie, ale między występami wysłał jednego z ochroniarzy i kazał mi iść do garderoby Elvisa. Pomyślałem: „Och, nie…” ale poszedłem do garderoby i Elvis powiedział: „Hej, widzę, że grasz na innej gitarze.”Powiedziałem,” tak, trochę się tym martwiłem… „a on na to:” nie, Stary, wygląda świetnie i brzmi świetnie.”Powiedział,” Graj ile chcesz.”

co kryje się za tym, że Fender wysłał Ci jeden z oryginalnych Telecasterów z palisandru?
byłem w Nashville, nagrywałem z Elvisem, a Eddie Miller, który zaczął pracować jako przedstawiciel Fendera w Nashville, przysłał kilka gitar. Więc zmieniałem się z jednego na drugi, a kiedy podniosłem palisander, był ciężki! Wow! Podłączyłem i było ok-Nie rozwaliło mnie. Powiedziałem: „Elvis, spójrz na to.”Podniósł go i powiedział to samo. Zadzwoniłam do Eddiego. Powiedział: „człowieku, ta gitara jest twoja.”Miał certyfikat, który mówił, „stworzony specjalnie dla Jamesa Burtona.”Ale ja jej nie wziąłem. Były tylko trzy-jeden dla George ’ a Harrisona, jeden dla Erica Claptona i jeden dla mnie. Kiedy nagrałem partię dla Cloud Nine W Domu George ’ a w Henry w Anglii, jego utwór wisiał na ścianie.

uwielbiam Instrumenty Muzyczne, ale jeśli nie czują się dobrze, nie ma znaczenia, ile w nich jest palisandru.

będąc graczem studyjnym, musiałeś używać innych stylów elektryki.
Jestem Tele kolesiem, ale jak bede musial grac na Strat, to nie ma problemu-albo Gibson, Yamaha, cokolwiek. Odtwarzacz studio musi grać je wszystkie, ale lubię trzymać się Tele.

jej ton zwykle działa na Ciebie?
Cóż, jego ton był dużą częścią tego, co zrobiłem. Wczesne Teles, oczywiście, miał ten cienki, tinny dźwięk, jak można usłyszeć na wielu płytach Buck Owens. Grałem na wielu płytach Bucka i Merle Haggarda, i miały one własne brzmienie.

mówiąc o tym wczesnym Country-gitarowym brzmieniu, byliście również bliskimi przyjaciółmi z Jimmym Bryantem…
Jimmy był świetnym przyjacielem i pracowaliśmy razem w studiach, zaciskaliśmy się i graliśmy w klubach. Był prawdopodobnie pierwszym Tele-graczem. Leo Fender był świetnym przyjacielem dla nas obu, składał gitary, wybiegał do klubu, w którym grali Jimmy i Speedy West, podbiegał na scenę i mówił: „Jimmy! Spróbuj tego! Zobacz, co myślisz.”Leo był genialny. Nigdy nie przestał eksperymentować, a Jimmy bardzo mu pomógł.

jesteś również uznawany za pomoc w rozwoju ” Bakersfield sound.”Jak to się stało?
to wróciłoby do pracy z Buckiem Owensem i Merle Haggardem. Buck sprowadził Merle ’ a do Capital Records, gdzie podpisał kontrakt z Kenem Nelsonem. W tym czasie robiłem praktycznie każdą sesję, którą Ken nagrał – wiele rzeczy w latach 60. trenowałem ucho do grania wielu stylów i pracowałem z tak wieloma artystami, że łatwo było mi przechodzić od jednego do drugiego i nadal być mną, wiesz?

z Buckiem pamiętam sesję, na której zrobiliśmy „Open Up your Heart.”Cóż, dostałem telefon, aby zagrać na basie sześciostrunowym, ale po kilku utworach Buck zapytał mnie,” Synu, zagrasz na gitarze w następnej piosence?”Chciał wybrać kurczaka. Powiedziałem: „jeśli nie masz nic przeciwko Donowi , nie mam nic przeciwko.”Więc wybrałem kurczaka. Buck to uwielbiał.

jedną płytą, na której ostatnio można było zrobić coś takiego, był Instrumental Brada Paisleya, ” Cluster Pluck.”Co cię z nim łączy?
grałem na jednym z wczesnych albumów Brada, potem dostałem telefon, że wszyscy ci faceci grają na tym utworze (z albumu z 2008 roku, Play). Zadzwonił i powiedział: „James, musisz przyjść i zagrać w to.”Właśnie wróciłem z Europy, ale pojechałem do Nashville, wszedłem do studia, a jego producent, Frank Rodgers, powiedział:” Brad jest w drodze. Pozwól, że zagram dla Ciebie.”Słyszałem tych wszystkich gitarzystów i powiedziałem Frankowi:” stary, nie masz tu dla mnie miejsca!”Działo się tak wiele rzeczy, że nie można sobie wyobrazić. Frank powiedział: „Nie, Nie. Nie możemy go mieszać, dopóki nie zagrasz!”I umieścił mnie w pierwszych czterech taktach-otwarciu. Zapytałam go dlaczego, a on odpowiedział: „ponieważ jesteś największym wpływem Brada.”

Brad jest niesamowitym graczem i świetnym facetem. W 2005 roku grał na naszym festiwalu gitarowym w Shreveport; mieliśmy tu wielu wspaniałych ludzi-Brada i jego zespołu, Johnny 'ego Riversa i Ricky’ ego Nelsona, Gunnara i Matthew, Steve ’ a Croppera.

zanim struny gitarowe sprzedawano w lżejszych zestawach, eksperymentowano z nimi.
tak, ponieważ struny na zwykłej gitarze były wtedy tak sztywne, więc użyłem strun banjo; użyłem pierwszych czterech z zestawu gitarowego, ustąpiłem, aby użyć piątej struny dla mojego D, A szóstej-dużego E – dla mojego A. pozostałe dwie to struny banjo. To był piękny mecz, i rany, mogłem zgiąć struny wszędzie-i zostali w zgodzie! Mógłbym grać każdy styl muzyki i nadal mam swój ton. Kiedy założyłem te sznurki, miałem rozwiniętą trzecią i powiedziałem: „Wow, to co innego. To naprawdę fajny dźwięk.”Było na nim trochę brzdęk, a wiele można było usłyszeć na wczesnych płytach Ricky’ ego Nelsona.

poza tym w latach 50-tych mogłem uzyskać ten dźwięk poza fazą na moim Tele, który był inny. Kiedy Strat wyszedł, nawijają przetworniki, aby uzyskać ten dźwięk, ale przetworniki są zbyt blisko Strat; Lubię używać paluszków, a one zawsze uderzają w pickupa, co doprowadza mnie do szału.

zrobiłeś wiele wartych uwagi sesji na gitarze rezonatorowej, w tym z Elvisem, The Beach Boys, Emmylou Harris, Merle Haggard … co Cię przyciągnęło do tego instrumentu?
zawsze uwielbiałem grać slide i fingerstyle na rezonatorze, tak jak na płytach Merle Haggarda. Użyłem Dobrosa na wielu płytach z różnymi artystami. W zasadzie, kiedy Johnny Cash zadzwonił do mnie na imprezę, chciał, żebym zagrał slide Dobro. Moje były w magazynie w tym czasie – właśnie wróciłem z Europy – więc Johnny wszedł do stacji telewizyjnej, ciągnąc Dobro z 1948 roku na betonie (śmiech)! Powiedziałem: „Johnny! Nie rób tego.”

na pierwszym albumie Glena Campbella, Kentucky Means Paradise, użyłem Stelli o dużym ciele, którą kupiłem od gitarzysty ze stali, Reda Rhodesa. Nałożyłem na nią nowy orzech, żeby podnieść sznurki. Glenowi się podobało.

jak zacząłeś pracować z Johnem Denverem?
John zadzwonił do mnie, aby zrobić program telewizyjny, i miał wielkich artystów w kolejce do niego-Johnny Cash, Glen Campbell, Roger Miller, Mary Kaye – to było duże. Zrobiłem to, a potem John podziękował mi za grę, uścisnął mi dłoń i zapytał, czy nagrałbym z nim album, a następnie trasę koncertową po Australii. Powiedziałem mu:” Jeśli nie masz nic przeciwko Elvisowi… ” niestety, Elvis zmarł dwa miesiące później i po tym jak wróciłem z jego pogrzebu, John zadzwonił. Pierwszy album, który nagraliśmy razem, to „chcę żyć”. pracowałem z nim prawie 20 lat, zanim dostałem tragiczny telefon od jego rodziny, mówiący, że miał wypadek w samolocie. To było straszne.

grałeś głównie na gitarze elektrycznej?
grałem wszystko-elektryczne, akustyczne, Dobro. John uwielbiał to wszystko.

co cię ostatnio interesuje?
byłem tak zajęty graniem w Europie – 300 dni w roku. Robimy wiele rzeczy. Mam tu studio, w którym pracuję nad pięcioma albumami. Jest ich tak wiele i każdy dzień jest inny. To szaleństwo. Myślę, że jestem teraz bardziej zajęty niż wtedy, gdy Elvis kręcił się po kraju!

i mimo wszystko, co już masz, zacząłeś planować Muzeum?
Yeah, I love cars – wszyscy gitarzyści kochają samochody! Ja i Billy Gibbons! I będziemy mieli wiele gitar, wszyscy moi przyjaciele umieszczają rzeczy w Muzeum. To będą różne samochody od różnych przyjaciół, a ja włożę do nich kilka moich samochodów.

jaka jest misja Fundacji Jamesa Burtona?
po pierwszym festiwalu gitarowym w 2005 roku, byliśmy w stanie odzyskać muzykę w szkołach z dziećmi. Chodziliśmy do różnych miejsc, jak Szpital psychiatryczny i dawaliśmy gitary małym dzieciom, weteranom i tak dalej. Wykonujemy świetną robotę dla dzieci.

kupiliśmy budynek po drugiej stronie ulicy od Municipal Auditorium, gdzie grałem, gdy miałem 14 lat, na jednej z dwóch ulic na świecie nazwanych imieniem Elvisa – Elvis Presley Boulevard w Memphis i Elvis Presley Avenue tutaj w Shreveport.

co słychać na tegorocznym Festiwalu gitarowym?
Cóż, wciąż przygotowujemy występy i będziemy na bieżąco aktualizować stronę imprezy na naszej stronie, james-burton.net.