drukowana muzyka jazzowa często używa symboli akordów, aby wskazać podstawową harmonię muzyki. Podobnie jak w przypadku rzymskiego systemu liczbowego stosowanego w teorii muzyki klasycznej, symbole akordów jazzowych mogą być używane jako narzędzie do analizy. Ale są one również wykorzystywane do wykonania, jak barokowa notacja basowa, a muzycy używają symboli jako ramy do improwizacji melodii i / lub akompaniamentów. W jazzie symbole są zazwyczaj niespecyficzne w odniesieniu do inwersji, a gracze instrumentów zdolnych do akordów (takich jak fortepian lub gitara) w jazzie są przyzwyczajeni do dokonywania niezależnych wyborów dotyczących inwersji i głosu. W zależności od sytuacji drukowana muzyka jazzowa może zawierać tylko notatki pisane lub nuty plus symbole akordów, a nawet same symbole akordów.
proste triady nie są powszechne w większości „współczesnego” (po 1940) jazzu. Ale w rzadkich przypadkach, gdy się pojawiają, są one oznaczone jedną nazwą notatki:
litera” C ” nad pięciolinią jest symbolem akordu. Nuty pokazane tutaj na pięciolinii są odpowiadającymi im klasami tonacji, ułożonymi w pozycji głównej w tercjach znanych studentom teorii klasycznej, chociaż muzyk jazzowy, kompozytor lub aranżer rzadko wypowiadałby akord w ten sposób.
prawie zawsze powinna być określona jakaś odmiana siódmej, używając cyfry 7 (a kiedy nie jest określona, często jest ona implikowana). Zgodnie z konwencją, użycie samej siódemki z nazwą nuty oznacza obniżoną siódemkę:
gdy przeznaczona jest siódma Główna, należy ją określić. W większości przypadków, kiedy muzyk jazzowy myśli o akordzie „durowym”, jest to akord, który ma na myśli, ponieważ jest bardziej kolorowy i charakterystyczny stylistycznie niż zwykła Triada. Symbol trójkąta stał się powszechny i jest preferowany, ponieważ jest jednoznaczny i łatwy do odczytania. Kilka innych symboli jest jednak powszechnych, takich jak duże M lub jakiś skrót od słowa „major.”(Utrzymują się one prawdopodobnie częściowo, ponieważ można je wpisywać za pomocą symboli dostępnych na standardowej klawiaturze komputera.)
akord szósty durowy jest spotykany okazjonalnie, który zawiera stopień Szóstego stopnia durowego, a nie siódmego; muzycy jazzowi często traktują ten akord jako zamienny z akordem siódmym durowym podczas improwizacji melodii lub akompaniamentów.
akordy molowe są najlepiej oznaczone znakiem minus i prawie zawsze zawierają obniżoną lub małą siódmą. Małe litery M lub skrót od „moll” są również dość powszechne, ale, szczególnie w partyturach odręcznych, można łatwo pomylić z akordami głównymi.
akordy półkoliste wyrażane są na dwa wspólne sposoby. Krąg cięty jest preferowany ze względu na jego zwięzłość, ale notacja moll-seventh-flat-fifth jest być może równie wszechobecna.
zmniejszony (lub „całkowicie zmniejszony”) akordy mają również dwa wspólne symbole, jeden za pomocą okręgu (preferowany), a drugi za pomocą skrótu „zmniejszony.”
warto zauważyć, że kompozytorzy i aranżerzy jazzowi wolą czytelność niż pedanterię, a w wielu przypadkach będą używać enharmoniki, aby uniknąć podwójnego mieszkania i tym podobnych.
tak zwane akordy zawieszone, które używają Czwartego stopnia skali, a nie trzeciego, są powszechnie nazywane akordami” sus”, ze względu na Skrót powszechnie używany w ich symbolach akordów:
zauważ, że termin „suspended” jest tutaj używany do opisania jakości akordu, ale w muzyce jazzowej termin ten niekoniecznie wskazuje na funkcję akordu—to znaczy, że „zawieszenie” może nie rozwiązać zgodnie z oczekiwaniami. Podobnie akordy siódme (z siódmym obniżonym, pamiętaj) są czasami określane jako akordy „dominujące”, nawet jeśli nie pełnią funkcji dominującej (ani drugorzędnej dominującej).
oprócz podstawowych typów akordów wymienionych do tej pory, akordy mogą być również rozszerzane i/lub zmieniane. Rozszerzenia akordów obejmują 9, 11 i 13 stopni skali (wszelkie inne stopnie skali byłyby powtórzeniami nut już obecnych w akordzie). Te stopnie skali mogą być dodawane indywidualnie do symbolu akordu ze słowem „dodaj”, ale zdarza się to rzadko. Częściej zakłada się, że rozszerzenia obejmują wszystkie te o niższej liczbie: na przykład akord C13 implikuje obecność jedenastego i dziewiątego. Stopień 11-GI jest szczególnym przypadkiem w akordach głównych, ponieważ jest to ta sama klasa tonacji co stopień 4-gi i jest niedopuszczalnie dysonansowy w typowych sytuacjach. Jest prawie zawsze zmieniany przez podniesienie o pół kroku, a w przypadku durowego 13. akordu, zakłada się, że implikowany stopień skali 11. jest zawsze podniesiony, chyba że wskazano inaczej.
akordy są używane do tworzenia zmian, z ostrymi i płaskimi luźno interpretowanymi jako zmiana wskazanej nuty o pół kroku, nawet jeśli wymaga to (na przykład) dodania naturalnego, a nie płaskiego lub ostrego. W niektórych przypadkach nawiasy wokół zmian są pomocne w wyjaśnieniu, czy przypadkowy należy do nuty głównej (na przykład akord C-ostry z naturalną dziewiątką w porównaniu do akordu c z ostrą dziewiątką). Nuty, które mogą być zmieniane to piąty (płaski lub ostry), dziewiąty (płaski lub ostry), jedenasty (ostry) i trzynasty (płaski); każda inna zmiana spowodowałaby zmianę podstawowego typu akordu. Niektórzy kopiści preferują znak plus zamiast ostrego dla zmian, szczególnie w przypadku podniesionej piątej—eliminuje to pewne zamieszanie związane z używaniem notacji ostrej piątej w kluczu, gdzie stopień piątej skali zwykle ma płaski, ale wprowadza również szereg innych niejasności.
akordy Slash mogą składać się z dowolnego akordu połączonego z dowolną pojedynczą określoną nutą „basową”. Nuta basowa może być grana przez instrument(y) basowy (e) zespołu, lub w najniższej pozycji w dźwiękach instrumentu grającego akord (szczególnie jeśli ten instrument jest grany bez towarzystwa). Nuta basowa może, ale nie musi istnieć w” górnym ” akordzie.
