Jim Lauderdale

dzięki uprzejmości The Boot
autorstwa Chucka Armstronga
„kiedy zacząłem pisać piosenki, mogłem najpierw uzyskać tytuł, a może kilka linijek.”

Jim Lauderdale zastanawia się nad początkami swojego życia jako autor piosenek. „Melodie byłyby dla mnie o wiele łatwiejsze i szybsze”, przyznaje, ” i naprawdę nadal tak jest. Lyrically, I have to challenge myself, and Buddy Miller has always been the one give me music and push me to write and finish songs. To trzyma mnie na palcach.”

chociaż Lauderdale napisał piosenki, które zostały nagrane przez wszystkich, od Dixie Chicks i George Strait po Elvisa Costello i Blake ’ a Sheltona, urodzonego w Karolinie Północnej, dorastającego w Nashville, New Yorker Angeleno uwielbia też mówić o swoich własnych płytach. Nie chodzi o to, że cieszy się osobistą chwałą; jest szczere uznanie tego, jak miał szczęście pracować i pisać z tak wieloma różnymi artystami w ciągu ostatnich kilku dekad i nagrywać tyle płyt, ile miał.

„to zabawne, przez ostatnie kilka lat czuję, że piszę więcej niż kiedykolwiek, i cieszę się, że tego nie straciłem” „Przechodzę przez fazy wspólnego pisania dobrego kawałka, a następnie, aby to zrównoważyć, nie robię w ogóle żadnych wspólnych zapisów, aby upewnić się, że nadal mam te kotlety do pisania na własną rękę.”

w latach 1991-2018 Lauderdale wydał 31 albumów, a w 2019 roku świętuje wydanie swojego 32.LP, From Another World. Z odrobiną dumy w swoim głosie, płodny pisarz poświęca kilka chwil na pogawędkę z butem na temat każdej z tych płyt, dzieląc się swoimi ulubionymi wspomnieniami, od pisania z Robertem Hunterem z The Grateful Dead — „byłem wielkim fanem jako nastolatek i zawsze byłem zachwycony pracą Roberta” -aż do wydania swojej dawno zaginionej płyty z Rolandem White ’ em.

„planeta miłości’ – 1991

„album powstał w wyniku współpracy z Johnem Leventhalem, który napisał osiem z dziesięciu piosenek. Razem z Rodneyem Crowellem wyprodukował album. Pomimo tego, że nie otrzymałem własnych przebojów radiowych, osiem z dziesięciu piosenek było coverowanych przez innych ludzi, takich jak George Strait, Andy Barnett, Lucinda Williams i inni.”

Atlantic

„całkiem blisko prawdy’ – 1994

„nagrałem tę płytę w Los Angeles z moim przyjacielem Dusty Wakemanem. Co mam o tym powiedzieć? Dusty zaproponował nam wspólne nagrywanie płyty i wykorzystanie kilku chłopaków, z którymi grałem w tym czasie na żywo. Dostał kontrakt z Atlantic Records dzięki zainteresowaniu kolesia a&r o nazwisku John Carollan.”

„liczy się każda sekunda’ – 1995

„chciałem szybko nagrać kolejną płytę, która została nagrana w Pioneertown w Kalifornii, kilka drzwi dalej od Pappy & Harriet’ s, miejsce, w którym wciąż gram. Pioneertown to stary western filmowy. Przez kilka lat jeździłem na pustynię, by pisać, a Dusty Wakeman wpadł na pomysł stworzenia sceny dźwiękowej w Pioneertown. Przywieźliśmy do niego mobilną jednostkę nagrywającą; wiele z tych piosenek zostało napisanych na pustyni.”

„’ – 1996

” to była płyta, nad którą pracowałem podczas nagrywania dość blisko prawdy i liczy się każda sekunda. Wtedy czułem, że to moja płyta. Wiedziałem, że nie dostanę z tego żadnej audycji radiowej. Robiłem wiele dem w Moondog Studios, którego właścicielem był Gary Tallant. Grał na basie na wielu moich rzeczach. Tim Coates był tam współproducentem i inżynierem, a ja tam też dużo pisałem i nagrywałem. Persimmony wyrosły z setek piosenek, które robiłem w tym studiu przez te lata. Miałem na tej płycie cztery różne partie gitar pedal steel: Al Perkins, Bucky Baxter, Tommy Spurlock i Dan Dugmore. Pedal steel to jeden z moich ulubionych instrumentów. Chciałem użyć zespołu country, ale chciałem użyć tych instrumentów, aby przesunąć kopertę, aby nie być czystą płytą country.”

BNA

„szept’ – 1998

„RCA uprzejmie zaoferowało mi umowę, i czułem, że to może być moja ostatnia szansa na uzyskanie czegokolwiek w radiu country. Jako artysta, jeśli to kiedykolwiek miało się wydarzyć, to wydawało się, że to może być to. To był hazard. Naprawdę chciałem zrobić klasyczny Album country. Zapytałem ich, Czy mogę nagrać dwa albumy i zgodzili się na to. Współprodukowałem tę płytę z Blake Chancey, który jest świetnym producentem i miał wtedy wiele sukcesów. Świetna praca z muzykami, z którymi do tej pory nie pracowałem. Spotkałem Ralpha Stanleya, kiedy występowałem w programie telewizyjnym „Ricky Skaggs Live at the Ryman”, więc zaproponowałem Ralphowi, że napiszę mu piosenkę, a on i jego zespół, the clinch Mountain Boys, nagraliby ją, aby zamknąć mój album. Zgodził się.”

Rebel

„mam ochotę dziś śpiewać’ – 1999

„ta pierwsza piosenka z Ralphem na Whisper, wyrosła mi na to, że dzisiaj mam ochotę śpiewać, bo był tak otwarty na cały album. Był to dla mnie kamień milowy, ponieważ był to mój pierwszy album bluegrass, a do nagrywania płyt bluegrass aspirowałem już jako nastolatek. Praca z Ralphem była dla mnie bardzo znacząca. Niezwykle ważne dla mnie było również to, że zacząłem pisać z Robertem Hunterem, a nasze pierwsze dwie piosenki zostały napisane dla I Feel Like Singing Today. Skontaktowałem się z nim przez przyjaciela, który to ustawił. Ralph zgodził się nagrać płytę, a Robert chciał ze mną pisać, było ponad wszystko, co mogłem sobie wyobrazić. Chciałem zrobić kilka starszych kawałków i chciałem napisać resztę, i tak właśnie się stało.”

„’ – 1999

” wszystko zostało zrobione, jak Persimmons, w Moondog Studios. Był to drugi album, który nagrałem z RCA. Myślałem, że zrobię dla tego podwójny album. Do tego dążyłem. Kiedy to robiłam, wytwórnia wciąż oferowała mi nagranie w duecie z innymi ludźmi, takimi jak George Strait i Patty Loveless. Chciałbym, ale byłem tak zaangażowany w proces przechodzenia przez to wszystko, że nie mogłem tego zrobić. Nie chciałem od tego uciec. Odrzuciłem świetną okazję, ale byłem trochę uparty. I fajną rzeczą dla mnie było to, że zmusiłem Davida Grismana do zagrania mandoliny w piosence.”

Dualtone

„Pozostałe sesje’ – 2001

„to były piosenki, które nagrywałem w Moondog Studios; zbierałem tyle piosenek. Pozostałe sesje skupiały się na kraju. Koprodukcją zajął się Tim Coates. W tym czasie dostawałem pół-regularny zespół odtwarzaczy i specyficzny dźwięk. Płyta zawierała więcej współautorów z Harlanem Howardem, Frankiem Dycusem i Clayem Bakerem. Baker był Teksańskim piosenkarzem i autorem tekstów, który był dla mnie bardzo miły i robiliśmy razem wiele koncertów.”

Westside Records

„Point of No Return: the Unreleased 1989 Album’ – 2001

„to nigdy nie wyszło oficjalnie. Był licencjonowany przez niezależną firmę w Anglii przez jakieś pięć lat. To byłby mój pierwszy album country i miał być na Epic Records. Mieszkałem wtedy w Los Angeles i wyprodukował go Pete Anderson. Czekałam na kontrakt płytowy przez wiele lat i ucieszyłam się, że Pete go wyprodukuje. Byłam jego wielką fanką. To był mój kamień milowy, żeby z nim pracować. Była to płyta o dużym wpływie Bakersfielda.”

Dualtone

„Kolibry’ – 2002

„chciałem zrobić podwójne wydanie tego samego dnia. The Hummingbirds został nagrany przed innymi sesjami i był gotowy do pracy, ale z jakiegoś powodu zdecydowaliśmy się zachować tę płytę. Był to rekord kraju, ale dość eklektyczny. To było dla mnie monumentalne, ponieważ zawsze chciałem nagrywać z Tonym Rice, jednym z moich ulubionych gitarzystów. Zagrał w kilku utworach. Na płycie zagrali również Sam Bush I Stuart Duncan, z którymi nigdy nie nagrywałem.”

Dualtone

„Lost in The Lonesome Pines’ – 2002

„to wyszło tego samego dnia co Kolibry. Ralph pytał mnie podczas koncertów, czy zamierzamy nagrać kolejną płytę. Za pierwszą otrzymaliśmy nominację do Grammy i byłem szczęśliwy, że poprosił. Więc zrobiliśmy obserwację. Nagraliśmy to w Big Stone Gap w Wirginii, niedaleko domu Ralpha. Chciałem nagrywać w tej okolicy, żeby mógł zostać we własnym łóżku, bo tak często był w trasie. Dla mnie, pisząc mądrze, bardzo chciałem też chłonąć atmosferę tam, gdzie mieszkał Ralph. A ta płyta dała nam Grammy!”

Dualtone

„poczekaj” do wiosny’ – 2003

„Donna the Buffalo to zespół, którego poznałem na Festiwalu Folkowym w Newport, kiedy byłem w zespole Lucindy Williams pod koniec lat 90. od razu polubiłem ich, jeszcze zanim usłyszałem ich muzykę. Na MerleFest i Suwannee SpringFest, zacząłem siedzieć z nimi, a następnie pisać piosenki dla nas zrobić razem, z nadzieją, że robimy płytę. Zaprosili mnie na swój festiwal o nazwie Finger Lakes Grassroots Festival w Nowym Jorku. Utwory na tej płycie rozwijały się przez nas grając je na żywo przez większość czasu. Do dziś, wciąż mogę robić kilka koncertów w roku z Donną the Buffalo, i mam nadzieję, że kiedyś nagram z nimi kolejny album.”

Dualtone

„’ – 2004

” Robert Hunter przyjechał do Nashville na jakieś trzy miesiące, a kiedy nie było mnie w drodze, odwiedzałem go. Wymyślaliśmy około jednej, dwóch lub trzech piosenek na jedno posiedzenie, a pisaliśmy około 33 piosenek. Headed for the Hills zawierało 13 z tych utworów. Jest to w zasadzie akustyczny album z pedal steel autorstwa Bucky ’ ego Baxtera, a następnie Donna the Buffalo są na ostatnim utworze. Emmylou Harris śpiewała harmony i Gillian Welch i David Rawlings i Allison Moorer i Buddy Miller i Tim O ’ Brien i Darrell Scott … wszyscy na nim grali i śpiewali, A Tim Coates współprodukował to ze mną. To było ekscytujące zrobić cały album rzeczy, które napisałem z Robertem.”

Yep Roc Records

„Bluegrass’ – 2006

„było to kolejne wydanie tego samego dnia. Namówiłem Yep Roc do wydania dwóch płyt tego samego dnia. Bluegrass był moim pierwszym solowym wydawnictwem jako artysta bluegrass. Nagrałem to u Bila Vorndicka. Randy Kohrs, ktĂłry graĺ 'dla mnie dobro i byĹ’ moim liderem zespoĹ 'u, rĂłwnieĹź jego wspóŒ producentem. To studio było kiedyś klubem, w którym grali tacy wielcy ludzie jak Johnny Cash, A Bil zrobił z niego studio i zbudował na nim dom. Świetnie było tam nagrywać, z bandą facetów, którzy grali ze mną na żywo w bluegrass przez lata.”

Yep Roc Records

” Country Super Hits Vol. 1′ – 2006

„tego samego dnia, co Bluegrass, wydałem ten. Country Super Hits Vol. 1 został napisany z Odie Blackmon. Byliśmy na takiej fali, że zdecydowaliśmy się nagrać nasze rzeczy. Napisaliśmy wszystko razem, oprócz piosenki, którą nagrałem z Shawnem Camp ’ em i piosenki, którą napisałem z Leslie Satcher, a Odie ją wyprodukowała. To całkiem prosty rekord kraju. Tytuł jest z przymrużeniem oka; miałem nadzieję, że uda mi się nakłonić artystów country do nagrania niektórych piosenek, ale tak się stało dopiero w tym roku. George Strait nagrał i wydał piosenkę ” Two More Wishes.””

Yep Roc Records

„the Bluegrass Diaries’ – 2007

„to była płyta, którą nagrałem w domowym studiu Randy’ ego Kohrsa. Randy grał ze mną na koncertach bluegrass. Bil Vorndick był wtedy zajęty, więc nie mogliśmy korzystać z jego studia. Randy go wyprodukował, więc postanowiłem dać mu reigns jako producentowi. Odwalił kawał dobrej roboty i dostaliśmy za to nagrodę Grammy.”

Yep Roc Records

„Honey Songs’ – 2008

„chciałem nagrać płytę z jak największą ilością muzyków, którzy grali na płytach Grahama Parsona, więc dostałem Ala Perkinsa i Jamesa Burtona oraz Glena D. Hardina i Ronniego tutta. Napisałem tę płytę z tymi facetami jako moją muzą; piosenki zostały napisane specjalnie z myślą o nich. Mogłem usłyszeć, co będą grać, kiedy to pisałem. Zamknęłam płytę wraz z Leslie Satcher, i mam Emmylou na tym albumie.”

Sky Crunch Records

„’- 2009

„to płyta bluegrass, którą nagrałem z Randym Kohrsem. Pracowałem z Randy 'm nad „dźwiękiem”, więc wiele piosenek, które napisałem, pisałem specjalnie z myślą o tym dźwięku. Otrzymał nominację do Grammy.”

trzydzieści Tygrysów

„’ – 2010

” poszedłem odwiedzić Roberta Huntera w Kalifornii, i usiadliśmy, aby napisać osobiście ponownie. Ten rekord wyrósł z tej wizyty. Odbyłem tam kilka podróży i pamiętam, że w Sylwestra pracowaliśmy nad piosenką, która znalazła się na płycie „Tall Eyes.”Było około 12: 30, a żona i córka Roberta przyszli i powiedzieli Szczęśliwego Nowego Roku. To była jedna z moich ulubionych Sylwestrów wszechczasów, móc pisać z Robertem Hunterem.”

Sugar Hill

„Reason and Rhyme’ – 2011

„koncertowałem z Elvisem Costello w zespole Sugar Canes, był to zespół akustyczny. Nagraliśmy płytę „Secret, Profane & Sugarcane” i koncertowaliśmy z nią przez jakiś czas. Potem nagraliśmy kolejną płytę o nazwie National Ransom, która była wspaniałym doświadczeniem, aby móc śpiewać z Elvisem Costello. Jestem wielkim fanem. Właśnie wróciłem z europejskiej trasy z Elvisem i czułem się naprawdę zmotywowany do zrobienia płyty bluegrass i napisania jej z Robertem Hunterem. Zacząłem wysyłać mu melodie przez e-mail, a godzinę później odsyłał tekst. W ten sposób napisaliśmy kilka piosenek, ponad zawartość albumu. Poszedłem z Randy Kohrs i byliśmy bardzo zadowoleni z tego, jak to wszystko się razem.”

Kompas

„Carolina Moonrise’ – 2012

„poszedłem na 70 urodziny Roberta i powiedział, że musimy napisać kontynuację tej płyty. Powiedziałam mu, że wyjeżdżam, ale postanowiłam zostać jeszcze kilka dni. Przez półtora dnia pisaliśmy dość intensywnie. Wróciliśmy i byłem tak podekscytowany, że chciał zrobić kontynuację i że był tak zadowolony z pierwszego. Zrobiliśmy to również z Randym Kohrsem.”

New West Records

„Buddy and Jim’ – 2012

„Buddy i ja poznaliśmy się w 1980 roku, kiedy obaj mieliśmy zespoły country w Nowym Jorku. Opuścił Nowy Jork i na jakiś czas przestał grać. Kiedy nagrywałem album Point of No Return, na którym Pete Anderson grał na gitarze, usłyszałem od Buddy ’ ego, że szykuje się do przeprowadzki do Los Angeles. Zapytał mnie, czy znam kogoś, kto potrzebuje gitarzysty na koncerty. Tak jakby, niechętnie i nieśmiało, kazałem Buddy ’ emu grać ze mną na gitarze, mimo że był bardzo nadwyrężony do tej pracy. Cieszyłem się, że mam go tyle, ile mogłem przez siedem lat, zanim odszedł w ten sposób. Uciekł. Jakieś siedem lat temu Buddy zwrócił się do mnie w sprawie wspólnego programu radiowego na SiriusXM, a więc po tym, jak robiliśmy to przez kilka miesięcy … długo rozmawialiśmy o nagraniu płyty w duecie, po prostu nigdy nie mogliśmy koordynować naszych harmonogramów. Więc skorzystałem z okazji po tym, jak zaczęliśmy ten program. Weszliśmy do jego studia, gdzie nagraliśmy audycję radiową i zrobiliśmy to.”

Sky Crunch Records

„Old Time Angels’ – 2013

„chciałem nagrywać u Randy’ ego Kohrsa i wrócić do tego oldschoolowego sposobu nagrywania z kilkoma mikrofonami dla całego zespołu. Nigdy tak nie nagrywałem. To było wspaniałe doświadczenie. Te piosenki były zupełnie nowe; utwór tytułowy napisałem z Danem Smithem po tym, jak oboje zdecydowaliśmy, że nie lubimy ballad morderczych, więc powiedział, że powinniśmy napisać piosenkę o zemście. Fajnie było nagrać tę płytę. Musieliśmy zrobić wiele ujęć na każdej piosence, aby je dobrze, ale to była radość.”

Sky Crunch Records

„Black Roses’ – 2013

„kilka razy byłem u Roberta Huntera i pisaliśmy intensywnie przez dwa lub trzy dni. Większość z tych piosenek wyszła z tamtych czasów razem. Miałem zarezerwowany czas w studio z Lutherem i Codym Dickinsonem Z North Mississippi Allstars. Nie byłem pewien, jaki będzie materiał, pisałem, gdy szliśmy dalej. Ale w noc przed wejściem do studia, napisałem kilka piosenek z Lutherem i Codym, dwie piosenki Roberta Huntera, nad którymi pracowałem. A potem Robert wysłał mi jeszcze kilka piosenek, kiedy nagrywaliśmy. Nagraliśmy to w Zebra Ranch, Studio Jima Dickinsona.”

Sky Crunch Records

„Blue Moon Junction” – 2013

wiele z tych piosenek wyszło również z sesji z Robertem Hunterem. Wydałem to tego samego dnia w listopadzie z Black Roses, było to kolejne z tych podwójnych wydań.

Sky Crunch Records

’ I 'm a Song’ – 2014

„był młody człowiek robiący o mnie dokument, Jeremy Dylan, który teraz został moim menedżerem. Chciałem mieć jakiś materiał ze studia, bo tak naprawdę go nie miałem, więc pomyślałem, że byłoby wspaniale, gdyby James Burton, Al Perkins, Dennis Crouch, Chad Cromwell i John Jarvis przyjechali. Weszliśmy do RCA Studio a, w którym uwielbiam nagrywać. Spotkaliśmy się i Leslie Richter zaprojektowała album; to był pierwszy raz, kiedy miałem z nią pracować. Nagraliśmy dziewięć piosenek, a Jeremy nagrał to wszystko. Jedna z tych piosenek była pierwszym co-write ’ em z Johnem Oatesem. A potem jeszcze dwóch Roberta Huntera współtworzyło ten album. Nagraliśmy je, a potem nadszedł czas, aby zakończyć wszystko z płytą, więc poszedłem do House of Blues Recording Studios i wyciąłem kolejną piosenkę. „I’ m a Song „przyszedł do mnie w tym okresie i czułem się jakby podsumował całą moją „rzecz” w away. Patty Loveless zaśpiewała na piosence, podobnie jak Lee Ann Womack, a ja włączyłem piosenkę, którą napisałem z Elvisem Costello, kiedy kilka lat wcześniej koncertowałem z nim. To wiele szczęśliwych wspomnień i kamieni milowych.”

Sky Crunch Records

„Soul Searching’ – 2015

„podczas nagrywania Black Roses miałem kilka rzeczy, które sam napisałem, które były piosenkami soulowymi. Pewnego ranka wpadłem na Luthera Dickinsona w parku, który właśnie przeprowadził się do Nashville i zarezerwowałem trochę czasu w Studio A. Jak zwykle nie byłem w pełni przygotowany na ten czas w studio, i wtedy zapytałem Luthera, czy może grać … i gdyby jego brat, Cody, mógł grać. Napisałem kilka rzeczy, które nie były do końca pewne, dokąd zmierzają, więc położyliśmy kilka rzeczy. Po czarnych różach Luther powiedział, że musimy skończyć tę sprawę z duszą. Większość rzeczy napisałem w pokoju kontrolnym Royal Studios w Memphis. Alvin Youngblood Hart grał na gitarze, co było prawdziwą gratką. Mam duże miejsce w moim sercu dla muzyki soul, odkąd byłem dzieckiem. Napisałem wiele z tych piosenek wokół odtwarzaczy na płycie, wokół Royal Studios i wokół Memphis sound lat 60. i 70. miałem dwie płyty i, jak również mam zwyczaj to robić, po prostu czuję, że muszę ciągle wypuszczać rzeczy, więc wydałem podwójną płytę. Nikt nie mógł mnie od tego odwieść, więc tak zrobiłem.”

Sky Crunch Records

„to wszystko zmienia’ – 2016

„pojechałem do Austin w Teksasie, aby umówić się na koncert z zespołem prowadzonym przez mojego przyjaciela Toma Lewisa na perkusji i Tommy 'ego Detamore’ a na steelu. Tom i Tommy grali ze mną na początku 2000 roku, kiedy tam dotarłem, mieliśmy rozgrzewkę w Continental Club. Tego dnia dowiedziałem się, że następny koncert zostanie odwołany z powodu powodzi, więc mieliśmy wolny dzień. Tom i Tommy rozmawiali ze mną od lat o wspólnym nagraniu płyty w Teksasie, więc pomyślałem: Gracze byli dostępni, ponieważ wszyscy mieliśmy grać razem, więc poszliśmy do Arlyn Studios na półtora dnia i wycięliśmy większość z nich. Wspaniale było móc nagrywać w Austin. Kilka piosenek zostało napisanych wspólnie przez teksańskich autorów, takich jak Terry McBride, Frank Dycus, Hayes Carll i Bruce Robison. Zatrudniłem Floyda Domino do gry na pianinie, byłem w jego zespole w Nowym Jorku. Miał zespół Floyd Domino i byłem w nim przez jakiś czas, więc to wiele dla mnie znaczyło, żeby zagrał na tej płycie.”

„London Southern’ – 2017

„zostało to zarejestrowane kilka lat wcześniej w Anglii podczas kilku różnych podróży. Użyłem zespołu Nicka Lowe ’ a i jego koproducentów, więc miało to zdecydowane brzmienie. Studio też miało prawdziwy styl. Nie wiedziałem, co to będzie za Płyta. Kiedy wylądowałem w Wielkiej Brytanii, miałem tylko jedną piosenkę, napisaną wspólnie z Odie Blackmon. Miałem zaplanowane wiele koncertów, ale myślę, że najpierw nagraliśmy sześć piosenek, a potem wróciłem i napisałem kilka z Johnem Oatesem, wymyśliłem więcej rzeczy i wróciłem tam.”

Yep Roc Records

„czas leci’ – 2018

„nagrywałem w Blackbird Studios w Nashville. Mój basista, Jay Weaver, tak bardzo przyczynił się do sesji, że poprosiłem go o współprodukcję. Użyłem mojego road Bandu do kilku rzeczy, a potem nie były one dostępne przez niektóre dni, więc namówiłem Chrisa Scruggsa i Kenny ’ ego Vaughna, aby wyszli na gitarach, i skończyliśmy nagrywanie w House of Blues studios w Nashville. Wtedy zacząłem pracować z Lillie Mae i jej bratem Frankiem Rische. Byłem przez nich zachwycony i naprawdę zadowolony z ich brzmienia i harmonii.”

Yep Roc Records

„Jim Lauderdale i Roland White’ – 2018

„o czasie, gdy London Southern miał wyjść, Roland White siedział ze mną w Station Inn, A gdy szykował się do opuszczenia sceny, powiedział mi, że jego żona znalazła taśmę na dnie pudełka z naszymi nazwiskami. Kiedy mieszkałem w Nashville w 1979 roku, przyjechałem na pięć miesięcy z celem spędzania czasu z George Jones i Roland White. Nie robiłam tego z Georgem, ale Roland był dla mnie bardzo łaskawy i tak miły. Często z nim siedziałam i po około czterech miesiącach zdałam sobie sprawę, że nie będę w stanie tego zrobić w Nashville jako artysta lub pisarz, więc planowałam przeprowadzić się do Nowego Jorku. Zanim wyszedłem, Roland powiedział, że powinniśmy nagrać razem płytę. Nagrywaliśmy w piwnicy Earla Scruggsa, gdzie jego syn miał studio. Ustaliliśmy, jaki byłby ten rekord. Skończyliśmy, a potem przeprowadziłem się do Nowego Jorku i wysłałem kasety do głównych wytwórni bluegrass, i wszyscy odpowiedzieli, że podoba im się ten album, ale ponieważ byłem Nieznany, nie odebrali go. To mnie naprawdę zniechęciło, bo czułam, że to był mój przełomowy moment. Myślałem, że otworzy mi to drzwi w świecie muzyki, ale tak się nie stało. Kilka lat później, kiedy dostałem pierwszą poważną umowę, Roland i ja zdaliśmy sobie sprawę, że oboje straciliśmy kontakt z taśmami-matkami, więc nigdy nie byłem w stanie tego zgasić. Było mi bardzo przykro z tego powodu, ale wtedy jego żona znalazła kilka mieszanek, więc zapytałem Yep Rock, czy są zainteresowani, i byli. To byłby mój pierwszy album. Więc wystawiamy go tego samego dnia, w którym czas leci. Fajnie było wydać nową płytę i to, co byłoby moją pierwszą płytą, która okazała się być moją 31 płytą.”

Yep Roc Records

„z innego świata’ – 2019

„to dla mnie numer 32. Wynikało to z mojej pracy, którą robiłem z chłopakami na czas leci, i kontynuowania tego dźwięku z wieloma tymi samymi graczami. Utwór tytułowy jest napisany wspólnie z Mondo Saenzem, który jest również współautorem „Time Flies”. Odie Blackmon i nowa artystka, Sara Douga, również są współautorami tej płyty. Wiem, że zostało to opisane jako antidotum na gniew „gdzieś tam”, ale myślę, że to naprawdę jeden z tych, miejmy nadzieję, łagodzących środków, których potrzebujemy. Muzyka może łączyć ludzi i mam nadzieję, że ta płyta to zrobi.”

po zastanowieniu się nad karierą, Lauderdale przyznaje, że na jego liście rzeczy do zrobienia pozostało jeszcze kilka pozycji.

„jest tyle osób, z którymi chciałbym jeszcze pracować” – wyznaje. „Van Morrison, Nick Cave, Loretta Lynn, Norah Jones i Keith Richards. Chciałbym współpracować z Dylanem. Chciałbym jeszcze zaśpiewać z Delem McCoury ’ m. Eric Clapton, zawsze chciałem z nim nagrywać.

„niestety, tak wielu bluegrassowych i wiejskich Mistrzów, z którymi chciałem pracować, odeszło” – dodaje Lauderdale. „Ale wielu artystów wokół dzisiaj, jak Brandi Carlile, Bracia Avett, Jason Isbell, Amanda Shires, Margo Price … to są ludzie, z którymi nie miałem okazji nagrywać, ale chciałbym.”