John Maus on changing your approach

Screen Memories zaczyna się od” The Combine”, ciemniejszego utworu bez wokalu, który trwa dwie minuty. Czy to była twoja pierwsza muzyka od sześciu lat?

myślałem, że to apokalipsa. I mniej więcej tak się czułem od wyborów, więc byłem trochę przybity, że album nie wyszedł wtedy i nie ujrzał tej fali apokaliptycznej energii, która wisi w powietrzu. Martwiłem się, że ta nowa płyta nie jest wystarczająco lekka. Bezlitośni cenzorzy i miłość Jest Prawdziwa obie miały taką lekkość. Część z tego ma związek z różnicą w moim wieku. Podoba mi się filozoficzna idea, że jedyną rzeczą, która mogłaby usprawiedliwić zło, byłoby to, że zło w czasie jest jak Koniec czasu. Ale tak, jest poczucie, że brakuje mu lekkości. Album nie ma „toe tappers”, że tak powiem.

mówiłeś już wcześniej o tym, jak muzyka świadczy o obecnym klimacie, nawet politycznym.

zawsze tak jest. Ale trzeba być ostrożnym, jeśli chodzi o muzykę, która jest wyraźnie polityczna. Muzyka będzie miała wpływ polityczny, ale mój sposób jest tylko do tego stopnia, że zajmuje się kwestią muzyki. Czuję, że jeśli Green Day ma piosenkę w stylu „nienawidzę prezydenta”, czy cokolwiek, to niekoniecznie jest to sposób Joan Baez. Podczas gdy Muzyka Throbbing Gristle sama w sobie jest raną społeczeństwa, tylko jego dźwiękiem.

Muzyka odnosi się do czasów na wiele sposobów. Ci europejscy intelektualiści, w czasach przed naszymi, krytykowali ze stałym pulsem i rytmem, a ich muzyka nie rozwijała się tak naprawdę we fragmentach motywacyjnych, ale powtarzała to samo. Przejdź do przodu, a wszystko to jest analogiczne do linii montażowej i Motown, który był bardzo świadomie modelowany. Chociaż to wszystko może być prawdą, żadna z tych krytyki nie odnosi się odpowiednio do tego, co być może można potwierdzić w tej nowej muzyce, czyli o wykorzystaniu całego tego nadwyżkowego sprzętu, który mamy. Wszystkie te urządzenia zostały opracowane dla teraźniejszości; radar, kable krosowe ćwierć cala itp. Więc to tak, jakbyśmy używali tej broni status quo przeciwko status quo, idealnie, prawda? Taki jest ogólny pomysł.

i czy zakładasz się, że syntezatory są najlepszym sposobem na to?

tak. Ale trzeba być ostrożnym, bo teoretycznie z syntezatorem możemy kontrolować każdą możliwą barwę brzmienia w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie było, a jest to unikalne dla naszej sytuacji. Wcześniej dźwięk był fizyką: rezonującą jamą lub wibrującym struną, ale można to teraz manipulować aż do poziomu elektronu. Tak jak nasze ciała mogą być manipulowane przez ten molekularny próg, myślę, że gdybyśmy chcieli porozmawiać o różnych epokach, szybko zbliżamy się do tego, który jest cząsteczkowy w pewnym sensie, gdzie moc może działać przez progi, których wcześniej nie była w stanie sobie wyobrazić.

w przeszłości wspominałeś, jak postrzeganie czasu jednostki przyspiesza wraz z wiekiem. Czy sześcioletnia przerwa między bezlitosnymi Cenzorami a ekranowymi wspomnieniami ma z tym coś wspólnego?

to naprawdę dobra uwaga, bo choć Bezlitosni cenzorzy wyszli 6 lat temu, to tak jakby wyszli 10 minut temu. Chociaż może to dlatego, że byłem dosłownie w tej chatce na środku pustkowia codziennie sam przez trzy lata. Kończyłem też chodzić do szkoły, więc nie czułem się tak długo. Na płycie znajdują się utwory, w których po raz pierwszy gram z nowymi urządzeniami. Naprawdę zagłębiłem się w to, mając nadzieję znaleźć jakiś rodzaj dźwięku, który wydawał się odpowiedni do obecnej chwili, ale to tak, jakbyś nie mógł uciec przed faktem, że albo się otwiera i to jest moment, w którym podążasz, albo nie. jest mało prawdopodobne, że otworzy się w coś zupełnie nieprzewidzianego.

kolejny ruch jeszcze nie nadszedł. Jako pierwszy przyznam, że jestem nieświadomy tego, co dzieje się w muzyce. W jakiś sposób tłuści producenci w Ameryce, którzy tworzą Top 40, zawsze wydają się łapać te angielskie dzieci i wprowadzać je do think tanku, i powstrzymywać je przed ściganiem własnych demonów. Wtedy mówię: „cholera, jestem stary.”Te dzieciaki pewnie dorastały w GarageBand. Do 24 roku życia na kasecie magnetofonowej było jeszcze 8 utworów, więc myślę, że jestem trochę bardziej bezczelny, Gdy mogę mieć 500 utworów otwartych na raz. Ostatnio otwierałem sesje komputerowe dla niektórych moich starszych piosenek, aby pokazać je mojemu zespołowi na żywo. Pamiętam tylko, że wtedy płakałem, bo gdybym miał za dużo cyfrowych wtyczek na raz, mój gówniany komputer by się rozbił.

chodzi o to, że patrzę na 8 utworów i myślę: „życie było o wiele lepsze.”To nie jest tak, że nowa muzyka jest znacznie lepsza za posiadanie 500 utworów i za miksowanie przez dwa tygodnie. Dlaczego? Myślę, że to konieczność naciskania na siebie. To jedyny sposób. Wszyscy artyści, których podziwiam robili takie rzeczy. To jedna z rzeczy, która zawsze mnie wprawiała w zakłopotanie w rock ’ n ’ rollu. Wydaje się tak nierozerwalnie związany z byciem młodym człowiekiem, podczas gdy ze sztuką wizualną lub muzyką w tych starszych sytuacjach, wydają się starzeć się jak wino. Zwłaszcza „późny okres” tak i tak—” późny „Beethoven itp. – gdzie jest idea:” przestrzegałem zasad, trzymałem się ich i znajdowałem w nich sprzeczności, a teraz jestem po prostu w przestrzeni kosmicznej.”Ale odbywa się to poprzez zasady, a nie tylko znikąd.

pozytywne sprzężenie zwrotne to pomysł, podobnie jak hałas i kanały. W naszej sytuacji istnieją osobliwości, używając wymyślnego słowa. System sterowania ma na celu ustabilizowanie całego systemu za pomocą tej fantazyjnej matematyki poprzez śledzenie tych perturbacji. Jeśli sam system jest histerycznie wstrząśnięty, co z tym zrobi? Nic, zaraz wybuchnie. To rodzaj luźnego przybliżenia tego, jak rozumiem ten starszy sposób wyrażania kreatywności jako subiektywną ekspresję obiektywnej rzeczy.

stworzyłeś własne syntezatory do tej najnowszej płyty. Jak już wcześniej wspomniałeś, daje to możliwość wybierania dokładnie tych tonów, których potrzebujesz.

tak, ale w końcu, chyba że naprawdę wiesz, czego słuchać, równie dobrze mógł to być cyfrowy plugin, ponieważ są tak blisko dźwięku do starych syntezatorów, a ja staram się zmobilizować go do tego idiomu. W Ustawieniach noise, classical, czy electronic, tonacja była ostatnią rzeczą, z jaką mieli do czynienia. Używają tych nieharmonicznych fal.

nagle mam ogromny szacunek dla tych projektantów patch. Nie wiem, ile lub jak mało muzyki, której dziś słuchamy, włącza presety, które już korzystały z Soft Sync, ale jeśli jestem punktem odniesienia, wszystkie te typy Jean-Michela Blancheta są naprawdę ogromnie ważnymi postaciami pod względem dzisiejszego brzmienia muzyki. Nieuchronnie, używałem tych łatek jako odniesienia, patrząc na ustawienia Na Soft Sync i próbując wybrać to na moim modular, ponieważ, nie tylko uruchamiając go kwadratowo przez filtr dolnoprzepustowy, nie wiedziałem, jak sprawić, by brzmiał fajnie.

może jestem po prostu curmudgeonem, ale to tak: „Daj spokój, nie jesteś Ramones, nie jesteś Stockhausenem, tylko grasz z Abletonem na żywo.”Ale czynnik roboczy jest interesujący. Dlaczego miałoby być inaczej? Ale naprawdę tak jest. Chodzi o to, że ci ludzie używający zabytkowego sprzętu musieli spędzać tygodnie z taśmą i wszystkim po to, aby zrobić dwie minuty muzyki, i chociaż dźwięki są dokładnie takie same, jak dla ludzi, którzy teraz używają wtyczek, brzmi to lepiej. Naprawdę nie mogę powiedzieć, czy to tylko dlatego, że teraz wiem o pracy, czy dlatego, że praca naprawdę tam była. Z tą starszą muzyką, wiesz, że tygodnie spędziliśmy, aby po prostu rozkręcić Dźwięki. Czuję, że to słyszysz, to naprawdę ma znaczenie, robi różnicę.

pierwszy raz grasz z zespołem na żywo. Wcześniej mówiłeś o tym, że nagrania naprawdę nie są zespołem na żywo.

i jak to dla mnie nieszczęście, bo zespół ma wszystkich. Zespół tworzą Nick Mason, Roger Waters i David Gilmour. Ma Paul i John i wszystko wydaje się, że byłoby o wiele łatwiej, gdyby ego mogło zejść z drogi. Każdy wnosi do równania swój geniusz, ale jeśli to tylko jeden dupek siedzący tam …

myślałem o uchwyceniu prawdziwego pogłosu w kościele. W końcu zbudowałem pogłos płyty, bo nie miałem odwagi pójść do pastora i powiedzieć: „Hej Stary, mogę zagrać moją piosenkę” Babcia Nasikała w spodnie ” na głos przez głośniki obok tabernakulum?”Więc chodzi o to, że myślę, że następnym krokiem dla mnie jest zapisanie tego wszystkiego, wydobycie tego wszystkiego, a następnie nagrywanie w prawdziwej przestrzeni życiowej z wykonawcami. Miałem zamiar to zrobić, ale czas się kończy. Następnym razem będzie fajnie.

w sytuacji na żywo byłem trochę ambiwalentny w graniu z zespołem, ponieważ czułem, że będą ludzie, którzy postrzegają to jako tchórzliwy ruch, ponieważ w pewnych sytuacjach o wiele trudniej było wyjść tam, występując nago sam. Ale przy okazji tego ostatniego albumu, jestem teraz zainteresowany graniem z acoustic forces na żywo. Z zespołem przechodzącym przez piosenki, jest to jedyny sposób, aby zbliżyć się do mobilizacji tych wymiarów. Jeśli masz tylko Stereo opanowane rzeczy przechodzące przez PA, to wszystko, co masz, ale jeśli masz perkusję i wzmacniacz basowy, to są bloki, są prawdziwe.

szczególnie w sytuacji na żywo, to jedno z miejsc, gdzie ta głupia debata analogowo-cyfrowa naprawdę ma więcej sensu. W słuchawkach zdałem sobie sprawę, że znacznie mniej ma znaczenia, czy twój procesor dynamics jest cyfrowy, czy zewnętrzny, ale kiedy jesteś na żywo, w jakiś sposób dyskretny dźwięk zer i jedynek wychodzi na podłogę w sposób, w jaki Nie w słuchawkach, ponieważ może być odczuwalne ciągłe nieskończone kontinuum napięcia.

wcześniej mówiłeś o tym, że bycie na scenie to Twoja szansa „na pojawienie się”. Określiłeś również scenę jako „złą politykę.”Czy to się dla Ciebie zmieniło grając z zespołem?

myślę, że zespół ma przede wszystkim do czynienia z elementem dźwiękowym. W tym sensie nie jest to związane z zakładem, który pierwotnie zakładałem. Zostałem zaatakowany po ostatnim koncercie przez jakiegoś naprawdę dalekiego Europejskiego lewicowca, z pytaniem: „co robisz grając w MoMA na Brooklynie? Możesz coś zmieniać!”rodzaj wykładu. Część mnie wzięła to sobie do serca, ale moją jedyną obroną było, i może nie jest tak skuteczna jak kiedyś, to nie jest sytuacja „wszystko jest niesamowite, chodźmy do klubu, Pornografia, obsceniczność, zabawmy się, Bawmy się dobrze, chodźmy kupić iPhone 'a”. Wcześniej pokaz NA ŻYWO był zamiast tego, aby zobaczyć tego człowieka bez Kung Fu w ogóle, rodzaj dając sobie przepuklinę, dosłownie. Ta część nie miała być brzydka, miała być wysublimowana. Coraz częściej myślę o tym w kategoriach egzorcyzmów.

w tym kontekście myślę o przeniesieniu ostrości z ciała na głos i jakoś trzymaniu się tej realności. Pomysły lewicowców nie były zbyt dobre. Co mam zrobić, robić te przekomarzania? Zatrzymaj się między piosenkami typu: „Hej chłopaki, chcę teraz porozmawiać o rynku. Chcę teraz porozmawiać o nierówności strukturalnej.”To jak Bono czy coś. To nic nie da. To, co robię, robi coś więcej, prawda?

mieszkasz w małym miasteczku w Minnesocie, a jednym z Twoich pierwszych koncertów od lat był wyprzedany pokaz w Williamsburgu. To musi być spora zmiana.

część mnie pytała: „czy komuś już zależy?”Naprawdę wolałbym uniknąć cytowania tego, ale z zastrzeżeniem, że mogę nie wiedzieć nic, co się dzieje, ale część mnie myśli, że nikt nie zrobił następnego ruchu. Dzieciak, który mnie nienawidzi bardziej niż cokolwiek innego, zrobi to, a potem spotka się ze mną osobiście i powie: „Och, nie jest taki zły, chociaż nienawidziłem go, gdy miałem 22 lata.”

mówię, że nikt, przynajmniej w naszym małym huraganie w filiżance, nie zrobił czegoś, co mówi, że nadszedł czas, abym poszedł na ryby. Może się mylę, ale gdzie to jest? Nawet jeśli nie mówię za siebie, widzę, że moi przyjaciele mają wielu naśladowców, a naśladowcy są bardziej przyjazni słuchaczowi i mniej brzydcy. Co nie znaczy, że nie są to całkowicie mili ludzie z najlepszymi intencjami, ale jest to po prostu bardziej przyjazna dla użytkownika wersja tego samego pomysłu.