Jon Christensen, zainspirowany norweskim perkusistą słyszanym na dziesiątkach albumów ECM, nie żyje w 76

Jon Christensen, Norweski perkusista, którego mocny, ale płynący pulse pomógł zmienić parametry europejskiego jazzu, zwłaszcza jako jeden z najczęściej nagrywanych sidemenów w ECM Records, zmarł we wtorek w Oslo. Miał 76 lat.

jego żona, aktorka i reżyserka Ellen Horn, ogłosiła jego śmierć, zauważając, że zmarł we śnie.

Christensen dorastał w latach 60., gdy wartości wznoszącej się awangardy zaczęły znajdować szerszy zakup w mainstreamie Jazzowym. Lubił opisywać swoją koncepcję rytmu Nie w kategoriach linearnych, ale raczej jako falę-z implikacją, że może pomieścić wszystkie rodzaje przypływu i przepływu.

zyskał sławę jako członek zespołu młodych Norweskich improwizatorów, w skład którego wchodzili saksofonista Jan Garbarek, gitarzysta Terje Rypdal i basista Arild Andersen. Jako czwórka pod kierownictwem Garbarka nagrali jedno z najwcześniejszych wydawnictw ECM, Afric Pepperbird (1970).

w krótkim czasie Christensen pojawił się również na Underwear, wczesnym albumie szwedzkiego pianisty Bobo Stensona (1971); witchi-Tai-To (1973); na kilku Rypdal, w tym Waves (1977); oraz na nagraniach ECM gitarzysty Ralpha Townera i innych. Jego elastyczna artykulacja czasu i suchy ping jego 22-calowego talerza Istanbul K ride stały się znakami rozpoznawczymi brzmienia ECM.

szczególnie wśród amerykańskich słuchaczy, jego najbardziej znacząca przynależność z tego okresu była z pianistą Keithem Jarrettem, który założył kwartet z Garbarkiem, Christensenem i szwedzkim basistą Palle Danielssonem. Pierwszy album tej grupy został wydany w 1974 roku.; następnie zespół był powszechnie znany jako kwartet należący do Jarretta.

w materiałach zespołu z 1974 roku, nakręconych w norweskim studiu telewizyjnym, otwierają „The Windup”, utwór Ornette 'a Colemana, który niedawno znalazł nowe życie na albumach Branforda Marsalisa i Juliana Lage’ a. Zwróć uwagę na zmieniające się szczegóły w bębnieniu – ostre i klekotanie w jednej chwili, rozproszone i przewiewne w następnej, z równym autorytetem w trybie swinging lub fractured-funk.

Jon Ivar Christensen urodził się 20 marca 1943 roku w Oslo w Norwegii. W wieku 15 lat grał na perkusji w lokalnych big bandach, a na początku lat 60. był członkiem małych grup, takich jak Arild Wikstrøm Quartet. Jako członek zespołu house ’ owego w Metropol jazz club poznał m.in. pianistę Buda Powella i saksofonistę Dextera Gordona, którzy zapewnili mu zachętę.

w tym samym okresie, w połowie lat 60., Christensen współpracował z norweską wokalistką jazzową Karin Krog i wspierał wielu gości na Molde Jazz Festival. Pojawił się na kilku albumach kompozytora George 'a Russella, począwszy od esencji George’ a Russella, wydanej przez norweską wytwórnię Sonet w 1971 roku.

oczywiście, Christensen stał się również poszukiwanym perkusistą amerykańskich muzyków na trasie koncertowej; oto materiał z typowo dynamicznego solo perkusyjnego z koncertu Sonny ’ ego Rollinsa na Kongsberg Jazzfestival w 1971 roku. (Utwór to „Sonnymoon For Two”, a pozostali w zespole to Stenson i Andersen.)

Christensen został wybrany perkusistą roku przez Europejską Federację jazzową w 1975 roku, w którym pojawił się na albumach ECM przez niemieckiego basistę Eberharda Webera i włoskiego trębacza Enrico Rawę. W następnym roku Christensen nagrał pierwszy i jedyny album pod własnym nazwiskiem, w ramach współpracy z Andersenem, Rypdalem i innym perkusistą Pålem Thowsenem.

przez około dekadę, począwszy od początku lat 80., Christensen i Andersen współprowadzili zespół o nazwie Masqualero, po składzie Wayne ’ a Shortera. Wśród młodszych członków grupy, którzy wydali kilka albumów, był ostry trębacz Nils Petter Molvær, który stworzył własną markę hipermodernistycznej fuzji.

gdy Christensen stał się jednym z niekwestionowanych starszych Jazzowych w Oslo, przeniósł się również do norweskiego wyższego społeczeństwa. Kiedy Ellen Horn, którą poślubił w 1988 roku, pełniła funkcję Ministra Kultury na przełomie wieków, poznał króla Haralda V i nawiązał przyjaźń z ich wzajemną miłością do sportu.

wraz z Hornem, ocalała Rodzina Christensena obejmuje ich córkę, Emilie Stoesen Christensen, aktorkę i wokalistkę jazzową, która niedawno zadebiutowała na albumie Jon Balke ’ s Batagraf.

JonChristensen2_web-630x430_0.jpg

Autor: Terje Mosnes
/

w ostatnich latach Christensen pracował ze starymi współpracownikami, takimi jak Stenson, a także młodszymi talentami, takimi jak Norweski gitarzysta Jacob Young. Inny gitarzysta w składzie ECM, Jakob Bro, wystąpił z Christensenem i amerykańskim basistą Thomasem Morganem w telepathic trio. (Na wydaniu z 2018 roku, Returns, rozszerzają się na kwartet z dodatkiem trębacza Palle Mikkelborga.)

podobnie jak Paul Motian, być może jego najbliższy amerykański odpowiednik, Christensen stał się przedmiotem powszechnego uwielbienia w latach 70., nigdy nie spoczywając na laurach. Jedną z ostatnich dat jego nagrań były spotkania z muzykami elektronicznymi Bugge Wesseltoft i Prins Thomas, którzy szukali jego dotyku, niemal jako swego rodzaju błogosławieństwa, dla ich niedawnej, samozwańczej współpracy. Jeden z utworów na płycie, low-key showcase for Christensen, nosi tytuł ” Sin Tempo.”

ta fraza, z jej sugestią swobodnego trzepotania, wydawałaby się trafnym opisem perkusyjnego Dziedzictwa Christensena — ale także, według jego rachunku, trochę nieporozumieniem. W wywiadzie udzielonym magazynowi Modern Drummer w 2005 roku omówił pojęcie tempa, które wymyka się ścisłej definicji pomiaru czasu.

„we wtorek o 20: 00 można było pójść do klubu jazzowego i zagrać tylko jedno stuknięcie w cymbał”, powiedział, ” a potem wrócić do klubu dokładnie tydzień później i zagrać jeszcze jeden cymbałowy hit. Ludzie pomyślą, że te dwa wydarzenia nie mają ze sobą nic wspólnego. Ale to jest Bit.”

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.