biografia
obrazy Josefa Kote (ur. 1964) to Symfonie światła i koloru. Są lirycznie oszałamiające i romantyczne, ostre i aktualne. Kote osiąga tę delikatną równowagę pozornie sprzecznych cech poprzez całkowite opanowanie techniki i przez lata eksperymentów, aby znaleźć swój własny unikalny styl. Z lekkością ręki prawdziwego mistrza łączy klasyczne elementy akademickie i abstrakcyjne, łącząc je, dosłownie pozwalając im wpadać na siebie z kapiącymi strumieniami nitujących kolorów i światła.
znakiem rozpoznawczym Kote ’ a są śmiałe pędzelki i intensywne pociągnięcia żywymi kolorami stosowane – częściej niż nie – nożem do palet, podczas gdy inne obszary płótna pozostają monochromatyczne i pozbawione szczegółów, tworząc negatywną przestrzeń, która pozwala oku dryfować w nieskończoność. Efektem są obrazy, które drżą w bezruchu z energią i światłem.
pod wpływem wielu miejsc, w których mieszkał, albański artysta Josef Kote rozpoczął swoją podróż w kierunku artystycznego samopoznania w młodości i nigdy nie oglądał się za siebie.
od najmłodszych lat bez końca rysował i miał wrodzoną chęć tworzenia. W wieku 13 lat postanowił zostać artystą i poświęcić swoje życie sztuce. Skupił się na przyjęciu do najlepszej szkoły artystycznej swojej rodzinnej Albanii. Ostatecznie, po rywalizacji lokalnej i Krajowej, otrzymał upragnione miejsce w” Narodowym Liceum Sztuk ” w Tiranie.
w 1984 roku Kote poszedł za tym niesamowitym wyczynem, zostając przyjęty do „Akademii Sztuk Pięknych” w Tiranie, gdzie J. K kształcił się w tradycyjnym podejściu dawnych mistrzów. Ale już jako student chciał wyrwać się z ograniczeń, eksperymentować i rozwijać, czasem pozostawiać obrazy pozornie niedokończone, przełamywać granice klasycznego realizmu. Jeszcze w szkole Kote pracował także w studiu filmowym i zrealizował mały, ale dobrze przyjęty film animowany „Lisi”.
w 1988 roku Kote ukończył studia z dyplomem z malarstwa i scenografii. Lata praktyki i 8-letnie solidne wykształcenie artystyczne dobrze przygotowały młodego artystę do kontynuowania życiowych poszukiwań sztuki żywej i oddychającej. To skłoniło go do życiowej podróży, by odnaleźć swój własny, niepowtarzalny styl i język, by stworzyć zdumiewające obrazy pulsujące światłem i energią, które widzi wokół siebie.
Kote rozpoczął swoją karierę jako scenograf w Teatrze Petro Marko we Vlorze, ale pod koniec lat 90-tych 26-letni artysta stał się niespokojny i postanowił wyruszyć do Grecji, gdzie ciepło śródziemnomorskiego słońca i błyskotliwe światło nasyciły jego obrazy tonem i stylem, nadając im bardziej impresjonistyczny klimat.
bardzo szanowany, młody artysta spisał się dobrze i otrzymał wiele ważnych zamówień, w tym w 1998 r.spotkanie przywódców Hellenic Cultural Union w Salonikach, które przedstawiało Zgromadzenie założycieli współczesnej Grecji, a w 2000 r. portret byłego prezydenta Grecji Konstantinosa Stephanopoulosa dla społeczności greckiej w Toronto.
po udanych 10 latach spędzonych w Grecji Kote był zmęczony spoczywaniem na laurach i przeniósł się do Toronto. Znany już ze swoich pięknych portretów i obrazów scenicznych, Kote zdobył teraz dodatkowe uznanie za wspaniałe krajobrazy miejskie i sceny śniegowe. Jego kolor i styl odeszły od impresjonistycznych wpływów w kierunku bardziej ekspresjonistycznego odczucia. Obrazy z tego okresu, wiele z nich jest arcydziełami, są wyraźną oznaką ciągłego rozwoju stylu Kote ’ a oraz jego płynności i rozwoju jako artysty. Dzięki wielu zapalonych kolekcjonerów na całym świecie Kote zobaczył swoje marzenie i lata pracy przyjść do realizacji. Osiągnięcie tego celu skłoniło go jednak tylko do dążenia do wyższych.
jak rolling stone, Kote przeniósł się do Nowego Jorku, Big Apple, w 2009 roku. Tutaj jego obrazy i styl ponownie się zmieniły. Kolory stawały się coraz śmielsze, a jego styl stał się tak wyjątkowy,że nie można go przypisać do istniejącego gatunku. Ten Niezwykle płodny malarz, który pracuje nad swoim rzemiosłem prawie codziennie i długie godziny, nigdy nie jest zadowolony, zawsze poszukuje, zawsze eksperymentuje i zawsze rośnie.
dopiero przyszłość ujawni wielkie wyżyny jego sztuki. Z pewnością jedna rzecz dotyczy wszystkich dzieł Kote ’ a: uchwycają mieniące się momenty w czasie i przestrzeni i są wypełnione światłem, energią i miłością do każdego przedmiotu, który zdecyduje się przedstawić.
