Joseph Joachim (1831-1907)

zdjęcie: www.josephjoachim.com

rok 1884. Józef Joachim (1831-1907). W wieku 53 lat.

• zawód: skrzypek, dyrygent, kompozytor, pedagog.
• Rezydencje: Wiedeń, Lipsk, Londyn, Weimar.
• stosunek do Mahlera: Joseph Joachim był węgierskim skrzypkiem, dyrygentem, kompozytorem i nauczycielem. Bliski współpracownik Johannesa Brahmsa (1833-1897), jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych skrzypków XIX wieku.
• korespondencja z Mahlerem:
• urodzony: 28-06-1831 Köpcsény, Powiat Moson, Królestwo Węgier (obecnie: Kittsee w Burgenland, Austria). Także: Joachim József.
• Żonaty: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Rozwód: 1882
• Zmarł: 15-08-1907 Berlin, Niemcy.
• Pochowany: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlin-Charlottenburg, Niemcy. Grave: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) i Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim urodził się w Köpcsény, Powiat Moson, Królestwo Węgier (dzisiejsze Kittsee w Burgenland, Austria). Był siódmym z ośmiorga dzieci Juliusa, kupca wełny, i Fanny Joachim, którzy byli pochodzenia węgiersko-żydowskiego. Dzieciństwo spędził jako członek Kittsee Kehilla (Gminy Żydowskiej), jednej z czołowych Węgierskich Siebengemeinden („siedmiu gmin”) pod protektoratem rodziny Esterházy. Był kuzynem Fanny Wittgenstein z domu Figdor, matką Karla Wittgensteina (1847-1913) i babką filozofa Ludwiga Wittgensteina (1889-1951) i pianisty Paula Wittgensteina (1887-1961).

Wczesna kariera

w 1833 jego rodzina przeniosła się do Pesztu, który w 1873 połączył się z budą i Óbudą tworząc Budapeszt. Od 1836 (5 lat) uczył się gry na skrzypcach u polskiego skrzypka Stanisława Serwaczyńskiego, koncertmistrza opery w Szkodrze, uważanego za najlepszego skrzypka w Szkodrze. Chociaż rodzice Joachima „nie byli szczególnie zamożni”, dobrze radzili sobie, aby wybrać nie tylko” zwykłego ” nauczyciela skrzypiec. Pierwszy publiczny występ Joachima miał miejsce 17 marca 1839, gdy miał 7 lat. (Serwaczyński przeniósł się później do Lublina, gdzie uczył Wieniawskiego). W 1839 roku Joachim kontynuował studia w Konserwatorium Wiedeńskim (krótko u miski Hauser i Josepha Hellmesbergera SR. (1828-1893); wreszcie – i co najważniejsze – u Josepha Böhma, który wprowadził go w świat muzyki kameralnej). W 1843 został zabrany przez swoją kuzynkę, Fanny Figdor, która później poślubiła „kupca Lipskiego” Wittgensteina, aby zamieszkać i studiować w Lipsku. W czasopiśmie „Neue Zeitschrift fůr Musik” Robert Schumann (1810-1856) był bardzo entuzjastycznie nastawiony do Feliksa Mendelssohna Bartholdy ’ ego (1809-1847), o którym Moser pisze: „tylko w podziwie Haydna dla Mozarta historia muzyki zna równoległy przypadek tak niewdzięcznej czci jednego wielkiego artysty dla jego równego sobie.”w 1835 roku Mendelssohn został dyrektorem Lipskiej orkiestry Gewandhaus (LGO). W 1843 roku Joachim został protegowanym Felixa Mendelssohna Bartholdy ’ ego (1809-1847), który zlecił mu studiowanie teorii i kompozycji u Moritza Hauptmanna oraz skrzypiec u Ferdinanda Davida. W swoim debiucie w Gewandhaus Joachim zagrał fantazję Otello Heinricha Wilhelma Ernsta.

London Philharmonic debiut, Koncert skrzypcowy Beethovena

27 maja 1844 roku Joachim, nie całkiem 13, w swoim debiucie londyńskim z Feliksem Mendelssohnem Bartholdym (1809-1847) dyrygującym na koncercie Filharmonii, zagrał partię solową w koncercie Skrzypcowym Beethovena. Był to triumf pod wieloma względami, jak opisał to R. W. Eshbach. Filharmonia miała politykę wobec wykonawców tak młodych, ale wyjątek zrobiono po przesłuchaniach przekonujących wybitnych muzyków i melomanów, że Joachim ma Dojrzałe zdolności. Mimo uznania Beethovena za jednego z najwybitniejszych kompozytorów, a także dzisiejszego rankingu jego koncertu skrzypcowego jako jednego z najwspanialszych, nie był on tak klasyfikowany przed wykonaniem Joachima. Ludwig Spohr ostro ją skrytykował, a po londyńskiej premierze skrzypka Edwarda Eliasona krytyk stwierdził, że ” mógł być napisany przez dowolnego kompozytora trzeciego lub czwartego stopnia.”Ale Joachim był bardzo dobrze przygotowany do zagrania koncertu Beethovena, napisał dla niego własne kadencje i zapamiętał utwór. Publiczność oczekiwała wielkich rzeczy, po usłyszeniu wieści z próby, i tak Mendelssohn napisał:” zaczęły się szalone brawa”, gdy tylko Joachim stanął przed orkiestrą. Początek był jeszcze bardziej oklaskiwany, a ” okrzyki publiczności towarzyszyły każdej … części koncertu.”Recenzenci również cieszyli się dużym uznaniem. Jeden z „muzycznego świata” napisał: „najwięksi skrzypkowie trzymają ten koncert z podziwem … Młody Joachim … zaatakował go z wigorem i determinacją najbardziej utalentowanego artysty … żaden mistrz nie mógł go lepiej przeczytać”, a dwie kadencje, napisane przez Joachima, były”ogromnymi wyczynami … genialnie skomponowanymi”. Inny recenzent, dla „Illustrated London News”, napisał, że Joachim”jest być może pierwszym skrzypkiem, nie tylko w swoim wieku, ale i w swojej siècle”. „Wykonał samotny koncert Beethovena, który słyszeliśmy, że wszyscy wielcy wykonawcy ostatnich dwudziestu lat próbują i niezmiennie zawodzą w … jego wykonanie było wymowną windykacją mistrza-ducha, który go sobie wyobrażał.”Trzeci recenzent, dla „Morning Post”, napisał, że koncert” został ogólnie uznany przez skrzypków za niewłaściwy i efektywny rozwój mocy ich instrumentu”, ale wykonanie Joachima” jest poza wszelką pochwałą i przeczy wszelkim opisom „i” było zupełnie bezprecedensowe.”Joachim pozostał ulubieńcem Angielskiej publiczności do końca swojej kariery. Odwiedzał Anglię w latach 1858, 1859, 1862, a następnie przez kilkadziesiąt lat.

kwartety smyczkowe Beethovena

Moser pisze ” po pojawieniu się sześciu kwartetów smyczkowych (op. 18) Beethoven miał pełną kontrolę w dziedzinie muzyki kameralnej”, choć w późniejszych kwartetach „stawia wiele wymagających wymagań” grających na smyczkach. Moser (s. 29) pisze dalej, że „w chwili śmierci Beethovena” tacy ludzie jak Spohr i Hauptmann niekoniecznie szanowali późne kwartety ponad najwcześniejsze. Moser, s. 30 pisze, że w Wiedniu „publiczność wykazywała wyraźną wrogość wobec” późnych kwartetów. Ale nauczyciel Joachima Bohm miał uznanie dla późnych kwartetów, które przekazał Joachimowi. W wieku 18 lat „w całych Niemczech” Joachim nie miał sobie równych ani w wykonaniu Bacha, ani w koncertach Beethovena i Mendelssohna; podczas gdy jako kwartetista ” nie miał powodu do obaw o rywalizację.”

dojrzałość

po śmierci Mendelssohna w 1847 roku, Joachim krótko przebywał w Lipsku, ucząc w Konserwatorium i grając na pierwszym biurku orkiestry Gewandhaus z Ferdinandem Davidem, którego Mendelssohn mianował koncertmistrzem po objęciu dyrygentury w 1835 roku.

Weimar, Liszt, Hanower

w 1848 roku pianista i kompozytor Franz Liszt (1811-1886) zamieszkał w Weimarze, gdzie mieszkali Goethe i Schiller. Liszt był zdeterminowany, aby przywrócić reputację miasta jako Aten Niemiec. Tam zgromadził Koło Młodych awangardowych uczniów, stanowczo przeciwnych konserwatyzmowi koła Lipskiego. Joachim był jednym z pierwszych. Służył Lisztowi jako koncertmistrz i przez kilka lat entuzjastycznie przyjmował nową „muzykę psychologiczną”, jak ją nazywał. W 1852 przeniósł się do Hanoweru, jednocześnie odcinając się od muzycznych ideałów „nowej szkoły niemieckiej” (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz i ich zwolennicy, jak określił to dziennikarz Franz Brendel). „Kult muzyki Wagnera przenikający muzyczny gust w Weimarze był dla Joachima nie do przyjęcia.”Zerwanie Joachima z Lisztem stało się ostateczne w sierpniu 1857 r., kiedy napisał do swego dawnego mentora: „zupełnie nie przepadam za Waszą muzyką; zaprzecza ona wszystkiemu, co od wczesnej młodości czerpałem jako pożywienie umysłowe z ducha naszych wielkich mistrzów.”Hanower” był wówczas niezależnym królestwem, które później zostało wchłonięte przez Cesarstwo Niemieckie.”Król Hanoweru Georg był całkowicie ślepy i bardzo lubił muzykę; zapłacił Joachimowi dobrą pensję i dał mu znaczną swobodę. Do obowiązków Joachima w Hanowerze należało granie głównej partii skrzypcowej w przedstawieniach operowych oraz prowadzenie koncertów państwowych. Miał pięć wolnych miesięcy, podczas których odbył trasy koncertowe po Europie. W marcu 1853 wysłał Lisztowi kopię uwertury do Hamleta, którą niedawno skomponował.

Schumanns, Brahms, Berlin

również w 1853 roku komitet pod przewodnictwem Schumanna zaprosił Joachima na Festiwal Muzyczny w dolnym Renie. Na Festiwalu Joachim ponownie wystąpił solo w koncercie Skrzypcowym Beethovena. Jego sukces uczynił go, jak się mówi, „najbardziej znanym artystą Niemiec”. Robert Schumann (1810-1856) i jego żona Klara byli pod wielkim wrażeniem i nawiązali „bliskie związki” z Joachimem. Joachim spotkał wówczas nieznanego publicznie 20-letniego Brahmsa i napisał o nim, że jego gra „pokazuje intensywny ogień…który przepowiada artystę” i „jego kompozycje już dawały taką moc, jakiej nie widziałem u żadnego innego muzyka w jego wieku”. Joachim zdecydowanie polecił Brahmsa Robertowi. Brahms został przyjęty przez Schumannów z wielkim entuzjazmem. Po załamaniu psychicznym Roberta w 1854 i śmierci w 1856, Joachim, Clara i Brahms pozostali przyjaciółmi na całe życie i dzielili poglądy muzyczne. Styl wykonywania przez Joachima skrzypiec, podobnie jak Klara przy fortepianie, mówi się, że był „powściągliwy, czysty, antywirtuozowy, wyrażający muzykę, a nie wykonawcę.”

w grudniu 1854 roku Joachim odwiedził Roberta w przytułku Endenich, gdzie przebywał od lutego, Joachim był jego pierwszym gościem. Na początku Brahms grał i komponował już na fortepian, który „opanował w najwyższym stopniu”, ale czuł się niedoskonały w orkiestracji. W 1854 roku zaczął komponować swój pierwszy koncert fortepianowy, swój pierwszy utwór orkiestrowy. Wysłał partyturę pierwszego ruchu do Joachima, prosząc o radę. Po otrzymaniu odpowiedzi Joachima, Brahms napisał do niego „tysiąc podziękowań za zbadanie pierwszej części w tak sympatyczny i ostrożny sposób. Wiele się nauczyłem z Twoich uwag. Jako muzyk naprawdę nie mam większego pragnienia niż mieć więcej talentu, aby móc jeszcze więcej nauczyć się od takiego przyjaciela.”Później w kompozycji koncertu, która trwała cztery lata, Brahms napisał do Joachima:” posyłam Ci rondo jeszcze raz. I tak jak ostatnio, błagam o bardzo ostrą krytykę.”Ostatni rękopis koncertu” zawiera wiele przeróbek pisma Joachima”.

Zdjęcia: www.josephjoachim.com

Józef Joachim (1831-1907)

czas Joachima w Hanowerze był jego najbardziej płodnym okresem kompozycji. Następnie i przez resztę kariery często występował z Clarą Schumann. Na przykład w październiku-listopadzie 1857 roku odbyli razem recital w Dreźnie, Lipsku i Monachium. St. James 's Hall w Londynie, otwarty w 1858 roku, gościł serię „popularnych koncertów” muzyki kameralnej, z których zachowały się programy z lat 1867-1904. Joachim pojawia się wiele razy. Od 1866 roku każdego roku odwiedzał Londyn. W marcu 1898 i w latach 1901-1904 Joachim występował w swoim własnym kwartecie, ale poza tym znacznie częściej występował z rezydentami popularnych koncertów artystów Louis Ries, drugie skrzypce, J. B. Zerbini, pierwsza altówka, i Alfredo Piatti, pierwsza wiolonczela, uważany za „jednego z najbardziej znanych wiolonczelistów” tamtych czasów. George Bernard Shaw napisał, że popularne koncerty bardzo przyczyniły się do rozpowszechnienia i oświecenia muzycznego smaku w Anglii. Joachim był ostoją popularnych koncertów muzyki kameralnej.

co najmniej na 18 popularnych koncertach Clara Schumann występowała wraz z Joachimem, Zerbini i Piatti, prawdopodobnie grając kwartety fortepianowe (bez drugich skrzypiec), a czasami tria fortepianowe (na fortepian, skrzypce i wiolonczelę). (W programach tych koncertów najprawdopodobniej znalazły się również kwartety smyczkowe, w których oczywiście nie grała, jak podaje Ries.) Ulubionym utworem Klary był Kwartet fortepianowy A-dur Brahmsa. Napisała do Brahmsa 27 lutego 1882 z Londynu, że utwór otrzymał „wielkie brawa”. O jego wykonaniu w Liverpoolu 11 lutego napisała w swoim pamiętniku, że został „ciepło przyjęty, ku mojemu zdziwieniu, ponieważ publiczność tutaj jest znacznie mniej otwarta niż w Londynie.”W styczniu 1867 odbyła się wycieczka do Edynburga i Glasgow w Szkocji, przez Joachima, Clarę, jej najstarszą córkę Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dwie angielskie siostry „Miss Pyne”, jedną śpiewaczkę i Pana Saundersa, który zarządzał wszystkimi aranżacjami. Marie Schumann napisała w domu z Manchesteru, że w Edynburgu Klara ” została przyjęta z burzliwymi oklaskami i musiała dać bis, podobnie jak Joachim. Piatti też jest bardzo lubiane.”

Joachim miał rozległą korespondencję zarówno z Klarą, jak i Brahmsem, jako że Brahms bardzo cenił opinię Joachima o jego nowych kompozycjach. W 1860 roku Brahms i Joachim wspólnie napisali Manifest przeciwko „postępowej” muzyce „nowej szkoły niemieckiej”, w reakcji na polemikę z Neue Zeitschrift für Musik Brendela. Manifest ten, będący salwą wojny romantyków, miał początkowo niewielu (czterech sygnatariuszy (więcej później) i spotkał się z mieszanym przyjęciem, mocno wyśmiewanym przez zwolenników Wagnera.

10 maja 1863 r. Joachim poślubił kontralto Amalie Schneeweiss (pseudonim artystyczny: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie porzuciła obiecującą karierę śpiewaczki operowej i urodziła sześcioro dzieci. Nadal występowała w oratoriach i dawała recitale lieder. W 1865 Joachim zrezygnował ze służby Króla Hanoweru w proteście, gdy intendent (dyrektor artystyczny) Opery odmówił awansu jednego z muzyków orkiestrowych (Jakob Grün) z powodu jego żydowskiego pochodzenia. W 1866 roku, w wyniku wojny austriacko-pruskiej, w której Prusy i jej stolica Berlin stały się dominującym Państwem i miastem niemieckim, Joachim przeniósł się do Berlina, gdzie został zaproszony do pomocy i został pierwszym dyrektorem nowego wydziału Królewskiej Akademii Muzycznej, zajmującego się wykonawstwem muzycznym i zwanego Hochschule für ausübende Tonkunst.

w Wielki Piątek, 10 kwietnia 1868 roku, Joachim i jego żona dołączyli do swojego przyjaciela, Johannesa Brahmsa, w uczczeniu jednego z największych triumfów Brahmsa, pierwszego pełnego wykonania jego niemieckiego Requiem w katedrze w Bremie. Amalie Joachim zaśpiewała „wiem, że mój Odkupiciel żyje”, a Joseph Joachim zagrał Abendlied Roberta Schumanna. Była to wspaniała okazja, po której około 100 przyjaciół kompozytora, Joachimów, Klary Schumann, Alberta Dietricha i jego żony, Maxa Brucha i innych zgromadziło się w Bremen Rathskeller.

w 1869 roku powstał Kwartet smyczkowy Joachim, który szybko zyskał reputację najlepszego w Europie. Koncertował aż do śmierci Joachima w 1907 roku. Pozostali członkowie kwartetu to Karel Halíř (II skrzypce) od 1897; Emanuel Wirth (altówka) od 1877; Robert Hausmann (wiolonczela) od 1879. W 1878 roku, pisząc swój Koncert skrzypcowy, Brahms konsultował się z Joachimem, który „swobodnie udzielał mu zachęty i porad technicznych”. Brahms poprosił Joachima o napisanie cadenzy do koncertu, podobnie jak on.

w 1884 roku Joachim i jego żona rozstali się po tym, jak przekonał się, że ma romans z wydawcą Fritzem Simrockiem. Brahms, przekonany, że podejrzenia Joachima były bezpodstawne, napisał sympatyczny list do Amalie, który później przedstawiła jako dowód w postępowaniu rozwodowym Joachima przeciwko niej. Doprowadziło to do ochłodzenia przyjaźni Brahmsa i Joachima, która została przywrócona dopiero kilka lat później, gdy Brahms skomponował Koncert podwójny a-moll na skrzypce i wiolonczelę op.102, 1887, jako ofiarę pokoju dla swego dawnego przyjaciela. Był współredagowany z pierwszymi wykonawcami, Joachimem i Robertem Hausmannami.

pod koniec 1895 roku Brahms i Joachim byli obecni na otwarciu nowego Tonhalle w Zurychu w Szwajcarii; Brahms dyrygował, a Joachim był asystentem dyrygenta. Jednak w kwietniu, dwa lata później, Joachim miał stracić na zawsze tego szanowanego przyjaciela, ponieważ Johannes Brahms zmarł w wieku 64 lat w Wiedniu. W Meiningen w grudniu 1899 roku Joachim wygłosił przemówienie, gdy odsłonięto pomnik Brahmsa.

wyróżnienia i jubileusze

• w marcu 1877 roku Joachim otrzymał doktorat honoris causa muzyki na Uniwersytecie Cambridge. Z tej okazji zaprezentował Uwerturę ku czci Kleista op.13. W 50. rocznicę debiutu Joachima, 16 kwietnia 1889 roku został uhonorowany przez „przyjaciół i wielbicieli w Anglii”, którzy podarowali mu „wyjątkowo piękne” skrzypce wykonane w 1715 roku przez Antonio Stradivariego, zwane „Il Cremonese”. Około dziesięć lat później, z okazji sześćdziesiątego jubileuszu, 22 kwietnia 1899 roku odbył się koncert ku czci Joachima, którego byli studenci gry na skrzypcach i altówce oraz wiolonczeliści, którzy studiowali z nim grę na kwartecie. W sumie około 140 smyczkowców było imponujących, podobnie jak ich instrumenty (Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati itp.). Taki zaszczyt jak ten koncert „nie został przyznany żadnemu innemu muzykowi za jego życia”.
• w 1899 roku Joachim został zaproszony na stanowisko prezesa nowo powstałego Oxford & Cambridge Musical Club w Londynie. Pozostał prezesem klubu aż do śmierci.
• w Berlinie, 17 sierpnia 1903 roku, Joachim nagrał pięć stron dla Gramophone& Typewriter Ltd (G & T), które pozostają fascynującym i cennym źródłem informacji o XIX-wiecznych stylach gry na skrzypcach. Jest najwcześniejszym znanym skrzypkiem, który nagrał, a wkrótce potem Sarasate dokonał kilku nagrań w następnym roku.
• portret Joachima został dwukrotnie namalowany przez Filipa de László. Portret Joachima został namalowany przez Johna Singera Sargenta i zaprezentowany mu podczas” diamentowego jubileuszu ” w 1904 roku z okazji sześćdziesiątej rocznicy jego pierwszego pojawienia się w Londynie. Joachim pozostał w Berlinie aż do śmierci w 1907 roku.
• na swoich 75. urodzinach w czerwcu 1906 roku Joachim powiedział: „Niemcy mają cztery koncerty skrzypcowe. Największy, najbardziej bezkompromisowy jest Beethovena. ten Brahmsa z powagą walczy. Najbogatszy, najbardziej uwodzicielski, napisał Max Bruch. Ale najbardziej wewnętrznym klejnotem serca jest klejnot Mendelssohna.”
• Bruch napisał trzy koncerty skrzypcowe. Joachim odnosił się przypuszczalnie do I koncertu, który jest najbardziej znanym i często wykonywanym. Joachim pomagał Bruchowi w rewizji tego koncertu.

repertuar

do najbardziej znaczących osiągnięć Joachima należy wznowienie wspomnianego już Koncertu skrzypcowego Beethovena, wznowienie sonat i Partit na skrzypce solo BWV 1001-1006 Bacha, zwłaszcza Chaconne z Partity nr 2 BWV 1004 oraz późnych kwartetów smyczkowych Beethovena. Joachim był drugim po Ferdynandzie Dawidzie skrzypkiem, który zagrał Koncert skrzypcowy e-moll Mendelssohna, który studiował u kompozytora. Joachim odegrał kluczową rolę w karierze Brahmsa i pozostał niestrudzonym orędownikiem kompozycji Brahmsa przez wszystkie zmienne koleje ich przyjaźni. Dyrygował angielską premierą I Symfonii c-moll Brahmsa w Cambridge 8 marca 1877 roku, tego samego dnia, w którym otrzymał D. Mus. dyplom tam (Brahms sam odmówił zaproszenia do wyjazdu do Anglii).

wielu kolegów kompozytorów Joachima, w tym Schumann, Brahms, Bruch i Dvořák, skomponowało concerti z myślą o Joachimie, z których wiele weszło do standardowego repertuaru. Repertuar solowy Joachima pozostawał jednak stosunkowo ograniczony. Nigdy nie wykonał Koncertu skrzypcowego d-moll Schumanna, który Schumann napisał specjalnie dla niego, ani Koncertu skrzypcowego a-moll Dvořáka, chociaż Dvořák usilnie zabiegał o radę w sprawie utworu, zadedykował mu go i chciał, aby go prawykonał. Najbardziej niezwykłym dziełem napisanym dla Joachima była Sonata F-A-E, współpraca Schumanna, Brahmsa i Alberta Dietricha, oparta na inicjałach dewizy Joachima, Frei Aber Einsam (co można przetłumaczyć jako „wolny, ale samotny”, „wolny, ale samotny” lub „wolny, ale samotny”). Choć sonata jest rzadko wykonywana w całości, część trzecia, skomponowane przez Brahmsa Scherzo c-moll, jest do dziś często grana.

Instrumenty Joachima

Większość, ale nie wszystkie, z wielu skrzypiec (i dwóch altówek) Joachima ma w swojej karierze, są pokazane na stronie Aukcje Tarisio, cozio.com. więcej informacji, w języku niemieckim, znajduje się w artykule Kamlah (2013).

• jego pierwszymi (pełnowymiarowymi) skrzypcami były Guarneri Filius Andreae 1703, które dał Felixowi Schumannowi po nabyciu pierwszego Stradivariusa.
• skrzypce, były Joachim Stradivarius z 1715 roku, są obecnie w posiadaniu Collezione Civica del Comune di Cremona. Wręczono go Joachimowi z okazji jego jubileuszowej uroczystości w 1889 roku.
• Ex Joachim, Joseph Vieland Viola Gasparo da Salò, Brescia, przed 1609 jest w posiadaniu Sanktuarium do muzyki nr 3368.
• Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 został kupiony przez Joachima w połowie XIX wieku i zabrany w trasę po Europie. Istnieją również dowody na to, że na tym instrumencie Joachim zagrał pół wieku później, w 1895 roku, w recitalu w Paryżu. Na tym samym instrumencie grał również Fritz Kreisler (1875-1962) podczas koncertu w Carnegie Hall w 1955 roku.

nauczyciel

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-Roeger (1863-1955)
• Karl prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)