podążając śladami brata Hermana J. Mankiewicza w filmie, Joseph L. Mankiewicz w ciągu swojej długiej kariery przeszedł od wybitnego pisarza do płodnego producenta do cenionego reżysera. Po drodze zdobył łącznie cztery Oscary – dwa za scenariusz i dwa za reżyserię. Mankiewicz rozpoczął działalność jako pisarz, pracując dla Paramount Pictures, a później MGM, gdzie zajął się produkcją. Po 20 latach w Hollywood dostał szansę na reżyserię i niemal natychmiast zdobył reputację Literackiego reżysera dzięki filmom takim jak” duch i Pani Muir „(1947) i” list do trzech żon ” (1948). Osiągnął szczyt reżyserski dzięki „All About Eve” (1950), showbiznesowi, który zdobył rekordowo 14 nominacji do Oscara i wygrał sześć. Stamtąd wyreżyserował znakomity, ale mało znany film szpiegowski” 5 palców „(1952) i poprowadził Marlona Brando do trzeciej nominacji do Oscara za rolę w filmie” Juliusz Cezar ” (1953). Po nakręceniu ” The Barefoot Contessa „(1954), poprowadził musical” Guys and Dolls „(1955) i ulubiony” the Quiet American ” (1958). Później doznał niepowodzenia w karierze z powodu” Kleopatry ” (1963), ogromnie przekraczającego budżet epopei, która prawie zbankrutowała 20th Century Fox. Choć wyreżyserował jeszcze tylko jeden film, Mankiewicz przypieczętował swoją legendę jako szanowanego członka wybitnego hollywoodzkiego klanu.
11 listopada 1909 w Wilkes-Barre, PA, Mankiewicz został wychowany przez ojca, Franza, niemieckiego imigranta, który został nauczycielem, a jego matka, Johanna, krawcowa. W wieku czterech lat jego rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie Mankiewicz uczęszczał do PS 64 i Stuyvesant High School. Po uzyskaniu tytułu licencjata na Uniwersytecie Columbia w 1928 roku pracował jako korespondent zagraniczny dla Chicago Tribune w Berlinie, zanim przeniósł się do Hollywood, gdzie brat Herman J. Mankiewicz stał się już jednym z najlepiej opłacanych scenarzystów motion pictures. W rzeczywistości jego brat był szefem działu scenariuszy w Paramount Pictures i dał Mankiewiczowi 60 dolarów tygodniowo kontraktu na pisanie. W rzeczywistości rozpoczął swoją karierę jako reporter w dramacie kryminalnym Williama Wellmana „Pułapka na kobiety” (1929), zanim napisał intertitles do pierwszego filmu dźwiękowego Victora Fleminga „The Virginian” (1929), z Garym Cooperem i Walterem Hustonem. Mankiewicz wkrótce napisał scenariusze do komedii” Fast Company „(1930) i” Slightly Scarlet „(1930), zanim napisał recenzję” Paramount on Parade ” (1930), w której wystąpili m.in. Jean Arthur, Clara Bow, Gary Cooper, Fredric March i William Powell.
po znalezieniu konsekwentnej pracy jako scenarzysta, Mankiewicz napisał swój pierwszy duży sukces, „Skippy” (1931), w którym zagrał najmłodszego nominowanego do Oscara Jackie Cooper jako przedsiębiorczy chłopak, który pomaga swojemu biednemu najlepszemu przyjacielowi (Robert Coogan) zebrać pieniądze na licencję psa, tylko po to, aby przeżyć szokującą tragedię z rąk podłego hycla. Podczas gdy Cooper przeszedł do historii swoim występem, Mankiewicz nieźle sobie radził z nominacją do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. Po napisaniu mniej znanego sequela,” Sooky „(1931), napisał scenariusze do” Newly Rick „(1931),” this Reckless Age „(1932) i” Sky Bride „(1932), zanim pracował z bratem, który był producentem komedii W. C. Fieldsa” Million Dollar Legs ” (1932). Po antologii Paramount „If I Had a Million” (1932) napisał czarno-biały musical Binga Crosby ’ ego „Too Much Harmony” (1933), adaptację „Alicji w Krainie Czarów” Lewisa Carrolla (1933) z udziałem W. C. Fieldsa, kryminału „melodramat Manhattanu” (1934) z Williamem Powellem, Clarkiem Gable ’ em i Myrną Loy oraz komedii romantycznej „Forsaking All Others” (1934) z udziałem Gable 'a, Joan Crawford i Roberta Montgomery’ ego.
w tym momencie swojej kariery Mankiewicz odszedł od Paramount na rzecz MGM, gdzie zaczął produkować filmy, takie jak „The Gorgeous Hussy” Crawforda (1936), klasyczny dramat sądowy Fritza Langa „Fury” (1936) i Komedia Crawforda „The Bride wear Red” (1937). Następnie wyprodukował „trzech towarzyszy” Franka Borzage ’ a (1938), „The shopworn Angel” (1938) z Jamesem Stewartem i Margaret Sullivan, „przygody Huckleberry ’ ego Finna” (1939) z Mickey ’em Rooneyem i klasykę George’ a Cukora „the Philadelphia Story” (1940) z Carym Grantem, Jamesem Stewartem i Katharine Hepburn. Dwa lata później wyprodukował kolejny hollywoodzki klasyk,” Woman of the Year ” (1942), romantyczną komedię z Hepburn w roli ważnej reporterki gazety, która zakochuje się i poślubia skromnego pisarza sportowego (Spencer Tracy). Był to pierwszy z wielu filmów zespołu The legendary screen team. W tym momencie Mankiewicz chciał jednak zająć się reżyserią, ale musiał opuścić MGM i przejść do 20th Century Fox, aby to zrobić. Po napisaniu i wyprodukowaniu dla Foxa „kluczy Królestwa” (1944), Mankiewicz zadebiutował reżysersko dramatem „Dragonwyck” (1946), gotyckim dramacie o bogatym dziedzicu feudalnej dynastii (Vincent Price), który popadł w obłęd po otruciu żony, aby poślubić dalekiego krewnego (Gene Tierney).
teraz całkowicie zajął się reżyserią, Mankiewicz wkroczył w szczyt swojej kariery, kręcąc wiele klasycznych filmów, zdobywając kilka nominacji do Oscara i parę statuetek dla Najlepszego Reżysera, zanim skończył. Wyreżyserował Gene ’ a Tierneya i Rexa Harrisona w „the Ghost and Mrs.Muir” (1947), adaptacji romantycznej powieści fantasy Josephine Leslie o młodej wdowie (Tierney), która przenosi się do nadmorskiej chaty, gdzie spotyka ducha rogatego kapitana morskiego (Harrison) i zakochuje się w nim. Po wyreżyserowaniu Harrisona w thrillerze „Ucieczka” (1948), Mankiewicz zaczął umacniać swoją reputację jako jednego z bardziej literackich reżyserów Hollywood „list do trzech żon” (1948), dowcipnej komedii o Trzech kobietach (Linda Darnell, Jeanne Crain i Ann Sothern), które mają wyruszyć w podróż statkiem, tylko po to, aby otrzymać list od tajemniczej kobiety informujący ich, że ma zamiar uciec z jednym z ich mężów. Autorka odmawia określenia, do którego męża dołączy, pozostawiając całą trójkę, aby zbadać poprzez retrospekcje, co dokładnie poszło nie tak w ich małżeństwach. Nominowany do trzech Oscarów, w tym za Najlepszy Film, Mankiewicz zdobył dwa za najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszą reżyserię.
Mankiewicz wyreżyserował Dramat psychologiczny” Dom obcych „(1949) z udziałem Edwarda G. Robinsona oraz dramat o tematyce rasowej” nie ma wyjścia ” (1950), w którym Sidneya Poitiera zagrał w swoim debiucie fabularnym. Następnie zrealizował swoje największe osiągnięcie,” wszystko o Eve ” (1950), dowcipny dramat showbiznesowy o starzejącej się gwieździe Broadwayu, Margo Channing (Bette Davis), która przyjmuje pozornie naiwną fankę, Eve Harrington (Anne Baxter) jako swoją osobistą asystentkę, tylko po to, aby dowiedzieć się, że Ewa wykorzystuje ją i wszystkich innych, aby rozwijać własną karierę teatralną. Po raz kolejny Mankiewicz wyreżyserował według własnego scenariusza, w którym znalazło się wiele niezapomnianych wersów – żaden lepszy ani bardziej znany niż Davis ostrzegający imprezowiczów, aby ” Zapinali pasy. To będzie wyboista noc.”Nominowany do 14 Oscarów,” wszystko o Ewie ” zdobył sześć Oscarów, w tym za najlepszy scenariusz, najlepszą reżyserię i Najlepszy Film. Następnie Mankiewicz zrealizował komediodramat o tematyce politycznej” ludzie będą mówić „(1951) z Carym Grantem i Jeanne Crain, a także dramat szpiegowski” 5 palców ” (1952), który przyniósł mu trzecią nominację do Oscara w kategorii Najlepszy Reżyser.
współpracując ze słynnym producentem i aktorem Johnem Housemanem, Mankiewicz wyreżyserował swój pierwszy film Szekspirowski” Juliusz Cezar ” (1953), zaskakująco wizualną adaptację historycznej Sztuki, w której wystąpili James Mason jako niechętny zdrajca Brutus, John Gielgud jako Cassius i Marlon Brando jako lojalny Marc Antoniusz. Następnie wyreżyserował Humphreya Bogarta w” The Barefoot Contessa ” (1954), gryzącym, jeśli raczej pochodnym dramacie showbiznesowym, który przedstawiał Bogiego jako reżysera, który powraca, zmieniając tancerkę nocnego klubu (Ava Gardner) w gwiazdę. Aktor drugoplanowy Edmund O ’ Brien, który grał spoconego publicystę, zdobył Oscara za swój występ, a Mankiewicz zdobył kolejną nominację za najlepszy scenariusz. Następnie wyreżyserował musical” Guys and Dolls „(1955), w którym wystąpili Brando, Frank Sinatra i Jean Simmons, i zmienił główny zarozumiałość” cichego Amerykanina „Grahama Greene’ a (1958), który początkowo był polemiką przeciwko amerykańskiemu zaangażowaniu w Azji Południowo-Wschodniej, nadając filmowi postawę pro-interwencjonistyczną.
do tej pory Mankiewicz cieszył się dużym sukcesem Krytycznym i komercyjnym, ale pierwsze oznaki kłopotów pojawiły się w „Suddenly, Last Summer” (1959), adaptacji jednoaktówki Tennessee Williamsa o zamożnej kobiecie z południa (Katharine Hepburn), która próbuje przekonać znanego chirurga (Montgomery Clift) do lobotomii swojej debiutanckiej siostrzenicy (Elizabeth Taylor), która cierpiała na poważne problemy psychiczne od tragicznej śmierci swojej kuzynki. Williams podobno gardził scenariuszem, a Mankiewicz obwiniał dramaturga za przeciętny materiał źródłowy. W międzyczasie Clift cierpiał na złe skutki wypadku samochodowego z 1956 roku, który zniekształcił jego niegdyś przystojną twarz i był coraz bardziej uzależniony od narkotyków i alkoholu, przez co nie był w stanie robić długich zabiegów, a nawet pracować przez cały dzień. Leczenie Clift ’ a przez Mankiewicza było tak słabe, że Hepburn podobno splunęła mu w twarz po ostatnim dniu na planie. Pomimo niezliczonych problemów za kulisami, „Suddenly, Las Summer” był hitem kasowym, zdobywając nominacje do Oscara zarówno dla Hepburn, jak i Taylora.
w 1960 roku Mankiewicz popełnił niszczący karierę błąd, przejmując produkcję „Kleopatry” (1963) od początkowego reżysera, Roubena Mamouliana, który zrezygnował we wczesnych etapach ekranizacji. Mankiewicz wskoczył na pokład filmu, który przekroczył budżet o kilka milionów dolarów i nie miał użytecznego materiału filmowego, ponieważ kilku kluczowych aktorów odeszło do innej pracy. Co gorsza, tytułowa Gwiazda Elizabeth Taylor poważnie zachorowała i wymagała awaryjnej tracheotomii, która zamknęła film. Później produkcja musiała zostać przeniesiona z Londynu do Rzymu, aby ułatwić jej powrót do zdrowia. W międzyczasie wraz z Richardem Burtonem wdała się w skandaliczny romans-oboje byli wówczas małżeństwem – co spowodowało negatywne nagłówki na całym świecie i jeszcze bardziej zaszkodziło dobrej woli. Mankiewicz został później zwolniony po produkcji, ale ponownie zatrudniony, ponieważ nikt nie mógł zebrać materiału do użytecznego cięcia. W końcu nakręcił film trwający sześć godzin, który studia ograniczyły do zaledwie trzech z powodu gwałtownych sprzeciwów Mankiewicza. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, „Kleopatra” – dość imponujący film skupiony wokół romansu między egipską królową a Markiem Antoniuszem (Burton)-był główną klapą kasową, która prawie zbankrutowała 20th Century Fox. Jak na ironię, film był najlepiej zarabiającym filmem 1963 roku, jedynym takim filmem, który był największym producentem pieniędzy w roku, który nadal traci pieniądze.
wpływ „Kleopatry” na karierę Mankiewicza był trwały. W rzeczywistości nakręcił jeszcze tylko jeden film studyjny, „Był sobie Krzywy człowiek.” (1970). W międzyczasie zwrócił się do telewizji, aby wyreżyserować „Carol for Another Christmas” (ABC, 1964), modernizację „a Christmas Carol” Charlesa Dickensa z Peterem Sellersem, Sterlingiem Haydenem i Evą Marie Saint. Po niskobudżetowej komedii kryminalnej „The Honey Pot” (1967) z Rexem Harrisonem, Cliffem Robertsonem i Maggie Smith, Mankiewicz wyreżyserował „Był sobie Krzywy człowiek.”przed ukończeniem ostatniego filmu. „Sleuth” (1972), wyrafinowany wątek podwójnego morderstwa z udziałem Michaela Caine 'a i Laurence’ a Oliviera, który przyniósł Mankiewiczowi ostateczną nominację do Oscara dla Najlepszego Reżysera. Choć nie porównywalny do najlepszych dzieł reżysera z lat 40. i 50., niezależnie Wyprodukowany film był spektakularną wizytówką dwóch aktorów, którzy byli jedynymi postaciami w filmie. Po” Sleuth „Mankiewicz przeszedł na emeryturę i zostawił rodzinny interes swoim synom, scenarzystowi-reżyserowi Tomowi Mankiewiczowi – który zyskał sławę jako nieopisany, ale później uznany scenarzysta” Superman: The Movie ” (1978) – i producentowi Christopherowi Mankiewiczowi. Ostatecznie zmarł w lutym. 5, 1993 w Bedford, NY. Miał 83 lata.
Autor: Shawn Dwyer
