„Nomi śpiewał jak mężczyzna uwięziony w ciele martwej dziewczyny.”
Morrissey, 2003
wielu aktorów i wykonawców próbuje znaleźć swój głos lub wizję w spektaklu, który rezyduje w samym procesie wymazywania jaźni, nawet idei jaźni. Niektórzy KOMICY, którzy budują osobowość sceniczną na tym terenie, będą nawet flirtować z myślą, że nie są ” w ” na własnych żartach; mają genialne momenty, ale mają tendencję do krótkich karier.
popowi illuminati łatwiej znaleźć osobę na album, trasę koncertową lub dwie, a następnie porzucić ją na zupełnie nową kilka lat później. Słynny David Bowie z pewnością oparł całą swoją karierę właśnie na tym, więc kiedy cienka biała dama pojawiła się z innego wszechświata, aby pojawić się 15 grudnia 1979 w odcinku Saturday Night Live, stał się czymś, co eufemistycznie określa się jako between personae.
Bowie uwielbiał zaskakiwać, zaskakiwać. W rzeczywistości oszołomił amerykańską publiczność trójzębnym podejściem, z trzema najbardziej niezwykłymi występami, w jakie kiedykolwiek wdał się wcześniej lub później. Dziwaczne Kostiumy nie były już niczym nowym w muzyce pop do 1979 roku, ale widzowie nie mogli nie zauważyć, że jeden z wokalistów Bowiego – ” That one! On W czarnej sukni i wdowie szczyt i kabuki biały makijaż. Wygląda jak ten piosenkarz z Bauhausu w drag.”- uderzał w nuty rzadko słyszane w muzyce pop; operowy DEEP space warble, który wywołałby emocje i zdumienie u każdego słuchacza. Wydaje się, że nawet Bowie reaguje w dziwnych odstępach czasu na niewytłumaczalne syreny, które emanują zza niego. Ameryka Środkowa musiała być zachwycona.
https://vimeo.com/49714031
kiedy Bowie zmarł w styczniu 2016 roku, SNL ponownie odtworzyło jedną z piosenek z tego występu, imponującą i niezwykle rzadką (przynajmniej sprzed 1995 roku) wyprawę dla człowieka, który sprzedał świat, w której Bowie śpiewa w pastiszowym plastikowym smokingu tak sztywnym, że Kabuki ’ d Klaus Nomi i jego współpracownik, Joey Arias, mieli za zadanie, pyszny efekt teatralny, niosąc kichotycznego artystę na scenę. Tak się robi wejście. Fred Armisen z SNL przedstawił klip:
” kiedy byłem w liceum i mieszkałem na Long Island, zostałem, aby zobaczyć Davida Bowie grającego na Saturday Night Live. Obserwowanie go było dla mnie doświadczeniem zmieniającym życie. Miał tych zastępców śpiewaków, którzy byli jak śpiewacy chórzyści z przyszłości, i pudla zabawkowego z monitorem telewizyjnym w ustach. David Bowie zmienił przestrzeń, w której się znajdował, medium, którego używał, i Tej nocy zmienił telewizję na żywo.”
Sonia Delaunay 'S Le cœur à gaz (1923)
androgyniczny kostium Bowiego, stworzony we współpracy z Markiem Ravitzem (scenografem The Dame’ s Diamond Dogs i Serious Moonlight tours) był uniseksowym amalgamatem Hugo Balla w Cabaret Voltaire i monochromatycznym klasykiem zaprojektowanym przez zmarłą zaledwie dziesięć dni wcześniej Sonię Delaunay. Co za hołd.
wzorowy przykład orfizmu, kreacja Delaunaya została słynnie noszona przez Dadaisty Tristana Tzarę (na zdjęciu poniżej, jak widać na wystawie David Bowie Is w Muzeum Wiktorii Albert) podczas spektaklu Le cœur à gaz (gazowe serce) w 1923 roku, kluczowego momentu w ruchu Dada. Występ zakończył się rozruchem prowadzonym przez André Bretona, przyszłego założyciela surrealistycznej cause célèbre. Bowie, w trybie full swinging, zamienił paski na bardziej restrykcyjną spódnicę w kształcie kolumny.
Dada Bowie jest
pokaz był „prezentem” od NBC, ponieważ żadne oficjalne nagranie całego serialu nigdy nie było dostępne w Internecie, ponieważ firma jest tak sztywna prawnie, jak wyrzeźbiony Kostium Kobiety. Nomi był tak zakochany w geometrycznym plastikowym garniturze, że nosił podobny kostium do swojego stroju przez resztę swojej kariery, ale jego smoking był taki, że Nomi mógł wejść, ale nie siedział ani nie kłaniał się publiczności podczas noszenia, co sprawiało, że jego własne występy w nim były równie niezręczne.
Freak czy unique, w Nowym Jorku Klausowi Nomi udało się wyróżnić w czasie i miejscu, które zrobiło raczej Fetysz indiosynkracji. Jego występ jako piosenkarz / tancerz/dziwna obecność w tym jednym singlowym show za bowiem wydawało się wskazówką, że jest na właściwej drodze i zmierza ku chwale. Zamiast tego był to szczyt jego krótkiej kariery.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi czuł się, jakby był na drodze kiedykolwiek w górę tej nocy, ale zamiast tego patrzymy na jeden szczyt kariery Nomiego, gdy oglądamy surrealistyczny zestaw Bowiego. Po tej nocy ani Bowie, ani żaden inny znany wykonawca nie poprosił Klausa Nomiego o więcej; widzieli i kochali dokładnie to, co już dał.
z większą ambicją niż nadzieją, wyłącznie z miłości do śpiewania, Nomi nagrała kilka albumów na początku lat 80., ale oba zostały wydane do zapomnienia i stamtąd zatonęły. Zmarł w 1983 roku, był jedną z pierwszych ofiar AIDS.
Nomi był starszy o trzy lata i dwa tygodnie. urodził się 24 stycznia 1944 roku w bawarskim mieście Immenstadt im Allgäu.; kiedy Niemcy, Europa i większość świata cierpiała z powodu okropności Hitlera i nazistowskiej tyranii.
twierdził, że był profesjonalnie wyszkolonym śpiewakiem operowym, ale w rzeczywistości Klaus był cukiernikiem i profesjonalnym dozorcą, którego doświadczenie sceniczne ograniczało się do zabawiania swoich kolegów i asystentów w Operze Deutsche Oper w Berlinie po godzinach.
marząc, że był bękartem miłości Elvisa Presleya i Marii Callas Klaus głos był w dużej mierze samokształcony, a kiedy mógł sobie pozwolić na lekcje, łączył się z profesjonalną piosenkarką. Nalegał na trenowanie jako falseta, od którego niektórzy nauczyciele próbowali go trenować. Po jego śmierci dostępnych było wiele innych partii kontratenora, nawet w operze Nomi wyprzedził swój czas.
po tym, jak przeprowadził się do Nowego Jorku w 1972 roku, starał się znaleźć publiczność, dopóki nie rozwinął osobowości scenicznej tak obozowo teatralnej, że publiczność mogła ją zaakceptować, decydując się wierzyć, że to nie był obóz w ogóle, wierząc, że wszystko inne na bok, przynajmniej facet na scenie wierzył, że był w rzeczywistości kosmitą disco, który przypadkiem był również śpiewakiem operowym pop, a mimo to był „prostym człowiekiem.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
wymyślił imię Nomi, które brzmiało w stylu sci-fi (popularny był magazyn Omni) i było jednocześnie kalamburem: „Poznaj mnie.”Debiutując w nowojorskim wodewilu w 1978 roku, podczas czteropokojowej imprezy w Irving Plaza, nosił przezroczystą plastikową pelerynę na skafandrze kosmicznym, wszedł przez chmurę suchego lodu, zaśpiewał arię Saint-Saensa i wyszedł przez inną chmurę suchego lodu bez słowa i gestów.
konieczne było, aby MC poinformował tłum, że to, czego byli świadkami, nie było lipnym aktem, jak u Andy ’ ego Kaufmana. Powtórzył ten występ w innych miejscach, w legendarnych klubach brudnego śródmieścia, takich jak Mudd Club i Max ’ s Kansas City, które nie były dokładnie miejscami dla surowej, dziwacznej opery.
wydał New Wave pop z futurystycznym głosem kontratenora, który przeniósł go poza Roya Orbisona w eteryczny kontralt, często falsetto, z nieziemską obecnością sceniczną bardzo niewielu ludzkich wyrazów twarzy—z wyjątkiem okazjonalnego uśmiechu wypełnionego radością-pod Białym makijażem, plastikowym smokingiem kosmicznym, robotami tanecznymi i wypełnionymi suchym lodem pokazami scenicznymi. Nomi chciał, by świat myślał, że jest nakręconą lalką z kosmosu. Czasami wydawało mu się, że jest nakręconą lalką z kosmosu.
imprezujący goście zaczęli uwielbiać Nomiego i jego całkowite poświęcenie dla dziwacznej muzy, która skłoniłaby mężczyznę do wykorzystania jego pięknego głosu w służbie unikalnych wersji przebojów, takich jak Lightnin’ Strikes i Chubby Checker ’ s The Twist, gdy był ubrany jak obcy. Nie mówił między piosenkami. Nie wyjaśnił, że jest kosmitą. Śpiewał piosenki swoim operowym głosem i przyciągał tłumy, które rywalizowały z blondynkami.
Nomi wraz z tancerzem Joeyem Ariasem tworzyli teatralne wydarzenia, w tym witryny sklepów z odzieżą na żywo, które miały jedną wspólną cechę: wielkie tłumy na Manhattanie. Bez względu na to, co wyprodukował i gdzie, podążały za nim wielkie tłumy. Pop stawał się coraz bardziej syntetyzowany i Euro-smakowany, odkąd bezkonkurencyjne produkcje Giorgio Morodera dla Donny Summer zainspirowały elektroniczne eksperymenty w muzyce tanecznej. Z jego rękawiczkowymi palcami na pulsie, Klaus nawet spróbował czuję miłość.
pokazując, że wciąż ma oko na miejskie podziemie, artysta w rezydencji zatrudnił parę nie tylko jako wokalistów rezerwowych, ale jako pełnoprawnych uczestników jego zamykającego dekadę showstoppera. W 2016 roku Arias przypomniał pierwsze spotkanie w klubie Mudd dla out.com:
„no i byliśmy, późną nocą/wczesnym rankiem w 1979 roku-Klaus Nomi, ja i rosyjski płatny zabójca, którego bym zaprzyjaźnił – kiedy ktoś powiedział:” Nie przywitasz się z Davidem?”Okazało się, że David był Davidem Bowie, i zanim się zorientowałeś, on i Klaus zacinali się jak starzy przyjaciele. Krótko mówiąc, zaczęli się spotykać i planować-to był ten projekt, a potem to było to-i pewnego dnia Klaus przyszedł do mnie i powiedział, że zdecydowali się wystąpić na Saturday Night Live—i chcieli, żebym do nich dołączył.
Life is a pop of the telly
„Bowie był niesamowity-fajny, bez bzdur, super wciągający, zainteresowany tym, kim jesteśmy. Powiedział nam, że ma trzy pomysły na kostiumy: jeden miał być strojem Bauhausu; następny miał być chińska stewardessa z różowym pudlem; a trzeci miał być kukiełkami .
„dał nam kilka tysięcy dolarów na zakup strojów, które wtedy kosztowały jakieś 10 tysięcy dolarów, a te stroje Thierry’ ego Muglera znaleźliśmy na sprzedaż U Henriego Bendela—po 100 dolarów za sztukę. Kiedy sprzedawczyni go przyniosła, Klaus po prostu chwycił ją z rąk i wbiegł do garderoby. To był moment „to jest to”.
https://vimeo.com/50019602
„w noc występu atmosfera była tak intensywna, że wydawało się, że cały Nowy Jork stoi w miejscu. To był koniec lat 70. i był to moment, który był tak daleko przed swoim czasem, że nic nigdy nie będzie pasować do niego, ponieważ jest tylko jeden Bowie, jest tylko jeden Joey, i jest tylko jeden Klaus. Tamtej nocy nie musieliśmy nic robić, tylko być sobą. Ludzie wciąż podchodzą do mnie w trasie i mówią: „zmieniłeś moje życie.'”
trochę niestety, a przy jego typowym podejściu do Sroki, Bowie niekoniecznie myślał, że może być Przyszłość we współpracy. Chciał tylko dać widowni telewizyjnej posmak czegoś, co mu się podobało na scenie klubowej w centrum miasta. Fani nomi z downtown myśleli, że będzie pierwszą postacią z tego kultowego świata, która przebije się do wielkiego czasu; zamiast tego niewiele z tego wyszło. Mimo to, we wszystkich trzech utworach można dostrzec radosny uśmiech Nomiego migający w jego rysach. Był człowiekiem.
w 1981 i 1982 roku Nomi nagrał dwa albumy, które zostały wydane przez RCA we Francji, mimo że jego trener wokalny, Ira Siff, wcześniej ostrzegał Nomiego, że nie może zrobić kariery z bycia kontratenorem. Z powodzeniem łączące barokowy pop i operę, jednym z punktów kulminacyjnych była śmierć, aria z opery Henry ’ ego Purcella, Dido i Eneasz.
Siff wspomina: „miał piękny tenor liryczny, ale potrafił też śpiewać falsetto. W tym czasie nie było zainteresowania mężczyznami śpiewającymi wysokimi głosami; przebudzenie kontratenora nie begun…So poradziłem mu, żeby skoncentrował się na tenorze i zapomniał o sopranie, bo nikt nie potraktowałby go poważnie. Na szczęście nie posłuchał mojej rady!”
po zdiagnozowaniu AIDS Klaus wyruszył w ostatnią europejską trasę koncertową, na kilka miesięcy przed śmiercią, poświęconą przedstawieniu opery publiczności festiwalu rockowego, ubrany w dziwaczny barokowy kostium lalki z pełnym falbanym kołnierzem, aby zakryć mięsaki Kaposiego, które zaczynały pojawiać się na jego szyi.
podczas ostatniego występu na klasycznej nocy rocka Eberharda Schoenera w Monachium (grudzień 1982, powyżej), Nomi wykonał jedną, wzruszającą i całkowicie ludzką interpretację zimnej Pieśni, arię zimnego geniusza Henry ’ ego Purcella z opery Król Artur. To było pożegnanie, o którym wiedział, że jest pożegnaniem z występami i życiem.
Klaus stara się utrzymać w swojej ogromnie trudnej, ale wymaganej kontroli wokalnej: „ledwo mogę się poruszać ani oddychać”, śpiewa kosmiczna twarz i potyka się: „Pozwól mi, pozwól mi, pozwól mi zamarznąć ponownie na śmierć.”O dziwo, studio Nomi zostało wybrane przez Morrissey jako muzyka wejściowa do debiutanckiego koncertu The Smiths w Manchesterze zaledwie cztery miesiące wcześniej.
jako nowa tajemnicza choroba AIDS był tak Nowy, że żaden z jego przyjaciół nie czuł się na tyle odważny, aby odwiedzić Klausa w szpitalu, zgodnie z ich własnymi wspomnieniami w filmie biograficznym wydanym w 2004 roku, piosenka Nomi. To poruszająca filmowa biografia o tym wyjątkowym życiu, opowiedziana poprzez historie tych, którzy tam byli.) W filmie każdy z jego przyjaciół daje dobrze znoszone usprawiedliwienia za to, że nie odwiedził go w szpitalu, ale każdy z nich wydaje się wstecznie zasmucony faktem, że nie zdążył się pożegnać.
Nomi był jednym z najwcześniejszych ofiar AIDS na scenie w centrum Nowego Jorku, kiedy wirus był nadal określany w mediach (w tych kilku przypadkach, gdy był w ogóle wspominany) jako” rak gejów”, a następnie ” gay-related immune disorder (GRID).”
zmarł 6 sierpnia 1983*, zaledwie dwa dni po tym, jak jobriath, kolejny ulubieniec Morrissey ’ a, stał się pierwszym znanym na całym świecie artystą, który zmarł z powodu choroby. W tym czasie poważna trasa koncertowa Bowiego Moonlight krzyżowała się między USA i Kanadą, chociaż jego dawny kolega, złapany w „big time”, nie dowiedział się o jego śmierci przez kilka miesięcy.
pisarz Rupert Smith ogłosił Nomi „w dużej mierze zapomnianym” w wydaniu magazynu Attitude z 1994 roku i ponownie zwrócił na siebie uwagę. „Nomi, „napisał Smith,” pozostaje najdziwniejszym przedstawicielem muzyki rockowej, który przyćmił wiele kolejnych aktów.”
powoli, w ciągu ostatniej dekady, rola Nomiego w historii muzyki została oceniona na nowo, gdy ludzie zaczęli go przypominać-jego wygląd, głos, próba wymazania każdej osobowości, która stała się jego osobowością—coś, o czym myśleli, że marzyli, a nie słyszeli i widzieli. Parafrazując śmierć (inna interpretacja Purcella z prostego człowieka z 1982 roku), pamiętaj o nim, ale nie zapomnij o jego losie.
niebo musi go kochać.
Steve Pafford
w 1979 r. Bowie dał kilka godnych uwagi występów w programie telewizyjnym Kenny ’ ego Everetta, który możesz odkryć tutaj
