jest wiele miejsc, w których można doświadczyć Sztuki Światła i przestrzeni Jamesa Turrella tego lata, ale stosunkowo niewiele okazji do refleksji nad znaczeniem miejsca w jego twórczości. Artysta z Arizony znany ze swoich spektakularnych instalacji, które obiecują zmienić postrzeganie widzów—” moja sztuka jest o twoim widzeniu”, powiedział—ma retrospektywę w Los Angeles County Museum of Art (do kwietnia 2012). 6, 2014) oraz duża wystawa indywidualna w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston (do września 2014). 22). W Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (do września 25) monumentalne Aten Reign Turrella (2013) przekształca ikoniczne atrium zaprojektowane przez Franka Lloyda Wrighta, zanurzając całą przestrzeń w polu światła, które przechodzi przez spektrum kolorów, od bladej bieli po głęboką magentę.
dla Turrella i wielu jego krytyków to użycie czystego światła jako medium ułatwia doświadczenia, które graniczą ze świętością. Turrell powiedział: „światło to nie tyle coś, co ujawnia, co samo w sobie jest objawieniem.”Krytycy próbujący opisać instalacje Turrella często opierają się na takich terminach jak” magiczne „i” transcendentne.”Niektórzy twierdzą, że ponieważ praca Turrella jest tak spleciona z indywidualnym postrzeganiem światła i przestrzeni, wymyka się całkowicie językowi. Żałując trudności z opisaniem subtelnych efektów środowisk Turrella, na okładce magazynu ” New York Times „zasugerowano, że praca jest” po prostu zbyt odległa od języka rzeczywistości, lub w ogóle od samej rzeczywistości.”
ale być może odpowiednie słownictwo można znaleźć w miejscu, które jest już w znacznym stopniu oderwane od rzeczywistości: Las Vegas Strip. Turrell niedawno wyprodukował serię prac w ekskluzywnym centrum handlowym Crystals zaprojektowanym przez architekta Daniela Libeskinda. Część kompleksu CityCenter MGM Grand z mieszkaniami, kasynami, hotelami i restauracjami, Crystals uosabia wizerunek Las Vegas w jego najbardziej luksusowym wydaniu. Hermès, Fendi, Gucci i inne najlepsze marki mają tam sklepy; flagowy Louis Vuitton Las Vegas kotwiczy rozwój. (MGM Grand zaprosił A. I. A. aby zobaczyć jego kolekcję sztuki, zapewniając podróż i zakwaterowanie.)
praca Turrella jest ważną częścią każdej wizyty w Crystals. Cztery wielkoskalowe” Space division ” —pola kolorowego światła, które zajmują geometryczne otwory wycięte w Ostro nachyloną ścianę—wznoszą się nad centralną przestrzenią handlową, prawie przysłaniając sąsiadujący znak dla ośrodka Aria i kasyna. Turrell stworzył również wciągające środowisko świetlne wewnątrz dworca tramwajowego w centrum handlowym. Ci, którzy czekają na transport między Crystals i innymi obiektami CityCenter, mogą cieszyć się przestrzenią nasyconą światłami Turrella, słuchając ścieżki dźwiękowej muzyki pop, która animuje resztę budynku.
najbardziej ambitny projekt Turrella w Crystals jest jednak najmniej widoczny dla przypadkowych odwiedzających. Znajdujący się wewnątrz sklepu Louis Vuitton Akhob (2013), nazwany na cześć starożytnego egipskiego słowa oznaczającego czystą wodę, jest przykładem tego, co Turrell nazywa „ganzfeld”, kompletnym polem światła. Teoretycznie każdy, kto dokona rezerwacji, może doświadczyć Akhoba, ale dostęp do utworu może być wyłącznym przywilejem. Nic w trzypiętrowym sklepie Louis Vuitton nie wskazuje na obecność dużego dzieła sztuki w pobliżu. Goście, którzy mają rezerwacje, korzystają z windy do prywatnej recepcji z dala od głównej powierzchni handlowej. Byłoby to wygodne miejsce do oczekiwania na wizytę u lekarza specjalisty, z wyjątkiem tego, że jest słabo oświetlony, aby zachęcić do aklimatyzacji siatkówki. Wcześniej odwiedzający sklep Louis Vuitton mogli być wymagającymi konsumentami dostrojonymi do szczegółów tkanin i szwów; po wejściu do biura Akhob ci sami odwiedzający są zachęcani do skupienia się na własnej percepcji lub tym, co Turrell nazywa „widzeniem za oczami”.”
Dwie młode kobiety ubrane całkowicie na biało prowadzą gości do przedsionka, gdzie zdejmuje się buty, a wchodzącym do pracy zaleca się powiadomienie o niebezpieczeństwie. Główna część Akhob, dostępna z przedsionka przez Owalny portal, składa się z dwóch komór, z których druga jest większa od pierwszej i obie połączone są owalnym portalem. Ściany, sufit i Podłoga obu pomieszczeń łączą się w ciągłą, zaokrągloną przestrzeń o gładkiej, białej powierzchni. Większa przestrzeń kończy się rozległym, półprzezroczystym scrim. Równomierne pole światła wyłania się ze źródła niemożliwego do zidentyfikowania, wypełniając przestrzeń kolorami, które zmieniają się w różnym tempie w ciągu około 24-minutowego cyklu. Odbite od niemal pozbawionych cech powierzchni tego, co Turrell nazywa „przestrzenią wyczuwania”, światło to może być czasami niesamowicie żywe lub zimne i metaliczne.
wpatrywanie się w pustkę przez dłuższy czas może wywołać coś w rodzaju stanu medytacyjnego, gdy odwiedzający oddają się wyrafinowanemu systemowi oświetlenia, którego techniczne działanie pozostaje poza zasięgiem wzroku. Opisy Turrella dotyczące fizycznego doświadczenia światła w ganzfeldzie są poprawne. To może być piękne, dziwne doświadczenie. Ale niemal płynność efektu niezmiennie zwiększa potencjalne tarcie wizualne. Jedną z głównych przeszkód do Objawienia jest niewątpliwie pozostałe cztery lub pięć osób dozwolone w pokoju w tym samym czasie. Ich ciała potwierdzają ludzką skalę przestrzeni, która w przeciwnym razie mogłaby wydawać się nieskończona.
ganzfeld może być również niezręczną sytuacją społeczną. Czy istnieje odpowiedni temat rozmowy w środowisku mającym na celu skupienie i poszerzenie indywidualnej percepcji? A może to w złym guście mówić w ogóle, jak w kościele (choć Kościół wewnątrz luksusowego centrum handlowego)? Nawet podczas rozrzedzonego momentu stania w ganzfeldzie można sobie wyobrazić, jak Akhob mógłby być jeszcze lepszy. Około 10 minut po cyklu świetlnym i zaczyna się ciężkie „wyczuwanie”, można doświadczyć silnego pragnienia, aby wszyscy inni w pokoju po prostu zniknęli, oczyszczając w ten sposób drogę do nieprzerwanej, niezmediowanej percepcji.
ci, którzy twierdzą, że prace Turrella wykraczają poza język i codzienne doświadczenia, mogą mieć sprzeczne uczucia dotyczące jego projektów w Las Vegas, z ich bliskimi związkami z handlem i reklamą. Turrell spędził dekady na budowaniu swojego arcydzieła, krateru Roden, odległej roboty ziemnej w Arizonie, która obiecuje nawiązać kontakt ze światem przyrody, zwiększając ich postrzeganie nieba. Aby chronić swój Widok na Księżyc i gwiazdy, Turrell współpracował nawet z innymi mieszkańcami, aby ograniczyć Oświetlenie Zewnętrzne w okolicy. Szaleńcza Panorama Las Vegas o wysokim napięciu nie może być dalsza od wizji Turrella dla krateru jako miejsca do łączenia się z niebem.
jednak w inny sposób Las Vegas, Miasto, w którym olśniewające wyświetlacze światła są integralną częścią kwitnącej ekonomii przyjemności, może dostarczyć krytycznego napięcia, którego często brakuje w pracach pobudzających medytację Turrella. Przez lata odwiedzający Las Vegas świętowali miasto jako źródło kreatywności-jeśli nie w tradycyjnych sztukach wizualnych, to w dziedzinie oświetlenia i projektowania środowiska. Tom Wolfe opisał Las Vegas jako miejsce, w którym percepcja może być zmieniana, podwyższana, skupiana i dezorientowana przez strumień sztucznego światła i dźwięku. „Las Vegas udało się okablować całe miasto za pomocą elektronicznej stymulacji, w dzień iw nocy, na środku pustyni”, napisał w klasycznym eseju z 1965 roku, tworząc ” cudowny wpływ na zmysły.”
pod koniec lat 60.krytyk architektury Reyner Banham stwierdził, że miasto jest” naprawdę sobą ” tylko wtedy, gdy jego nudne, nisko zawieszone budynki były oświetlone w nocy rozległymi markizami i znakami. „To, co definiuje symboliczne miejsca i przestrzenie Las Vegas”, napisał Banham w Architecture of the Well-Tempered Environment (1969), ” jest czystą siłą środowiska, przejawiającą się w kolorowym świetle.”Przewidując niektóre słynne wypowiedzi Turrella opisujące „namacalność” lub „rzeczowość” światła w ganzfeldach, Banham twierdził, że w Las Vegas można być świadkiem ” zmiany form złożonych w świetle w światło zgromadzone w formach.”
Robert Venturi i Denise Scott Brown również opisali wpływ światła na postrzeganie przestrzeni w ich przełomowym nauczaniu Z Las Vegas (1972). Wędrując po labiryncie miejskich przestrzeni gier, architekci obserwowali, jak oświetlenie kasyna i wystrój wnętrz wywołują dezorientację graniczącą z tym, co wzniosłe. „Czas jest nieograniczony, ponieważ światło południa i północy jest dokładnie takie samo” – zauważyli architekci. „Przestrzeń jest nieograniczona, bo sztuczne światło raczej zaciemnia, niż określa jej granice.”Wielu późniejszych krytyków, w tym Jean Baudrillard, również zauważyło ten efekt, argumentując, że Las Vegas kultywuje awangardowe doświadczenia percepcyjne, postmodernistyczną hiperrealność.”
fenomenalne środowiska światła i przestrzeni, które zwabiły krytyków i architektów do Las Vegas, pozostają niezmiennie nastawione na zysk, zaprojektowane wyraźnie, aby przyciągnąć klientów do kasyn lub zniechęcić ich do odejścia. Natomiast prace Turrella w kryształach mają subtelniejszy cel: podkreślają wyrafinowanie kulturowe rozwoju. W obszarze metropolitalnym prawie dwóch milionów ludzi, w którym brakuje Muzeum Sztuki non-profit, wkład Turrella w Crystals jest jednym z niewielu przykładów mainstreamowej sztuki współczesnej na widoku w tym, co przechodzi do przestrzeni publicznej na Strip. (MGM Grand zainwestował 40 milionów dolarów w sztukę dla CityCenter. Oprócz Turrellów znajdują się prace Nancy Rubin, Jenny Holzer, Richarda Longa i innych.), Choć w literaturze promocyjnej wyraźnie oznaczone jako „sztuka” i liczne znaki wokół kryształów, dzieła Turrella dzielą to samo podstawowe słownictwo, co słynne osiągnięcia miasta w projektowaniu oświetlenia architektonicznego. Sugerowanie tego jest jedynie opisaniem warunków pracy: Turrell zdecydował się oświetlić Dworzec tramwajowy, podobnie jak postanowił umieścić swoje otwory w dialogu z otaczającymi sklepowymi znakami. „Las Vegas to rozrywka” – powiedział Turrell – ” to może oderwać cię od zwykłej gry, a Ty jesteś trochę dziki, trochę szkliwiony, patrząc na wszystko. Jego prace w kryształach próbują wykorzystać tego rodzaju sytuację.”Turrell wydaje się niemal cytować spektakularne efekty oświetlonego paska, rozdzielając je na estetyczne kontemplacje, nie izolując jego światła od mnogości świateł, które go otaczają.
Akhob, w bardziej prywatnym sklepie Louis Vuitton, uosabia nieco inny stosunek do percepcyjnego nadmiaru Las Vegas. Turrell opisuje siebie jako „partnera” z Louisem Vuittonem w rozwoju Akhob, a pracę można rozumieć jako rodzaj współpracy. Może to być sprzeczne z intuicją ze względu na to, jak bardzo dystansuje się utwór od jakiejkolwiek sugestii handlu. W ganzfeld nie ma torebek. Przestrzeń czujników jest całkowicie wolna od charakterystycznego logo monogramu Louis Vuitton. Jednorazowe białe buty, które odwiedzający muszą nosić, aby chronić białe podłogi, są zdecydowanie „off brand” i prawdopodobnie najbardziej nieeleganckim obuwiem, jakie kiedykolwiek wydał pracownik Louis Vuitton.
w tym sensie Akhob stoi w przeciwieństwie do wielu innych głośnych kolaboracji Louisa Vuittona z artystami. Richard Prince, Takashi Murakami i inni zostali zaproszeni w ostatnich latach do modyfikacji, a nawet otwartego wandalizowania marki firmy. Louis Vuitton dyrektor kreatywny Marc Jacobs opisał tę strategię jako swego rodzaju profit podejście do dadaizmu. Mając nadzieję naśladować to, co „Duchamp zrobił z L. H. O. O. Q., zakładając te wąsy i czyniąc z nich coś hipperskiego, trochę anarchistycznego i po prostu chłodniejszego”, Jacobs zaprosił artystów do przywłaszczania i niszczenia logo LV, tworząc nowe, świeże projekty dla ekskluzywnych linii torebek. Niezależnie od tego, czy jest to strategiczna inscenizacja śmierci awangardy przez doświadczonych artystów, czy po prostu cyniczny chwyt za pieniądze, fakt, że Louis Vuitton odzyskuje „anarchiczny” gest artystów dla własnego zysku, należy rozumieć jako integralną część twórczości Murakami czy Prince’ a.
taki żartobliwy „brandalizm” to przekleństwo dla projektu Turrella. Rzeczywiście, dla artysty, który prowadzi ranczo bydła w sąsiedztwie Roden Crater, sama koncepcja „brandingu” może mieć zupełnie inne konotacje. Tak więc, na samym szczycie sektora detalicznego w Las Vegas-tj., flagowy sklep Louis Vuitton na Strip-odwiedzający, którzy wchodzą do dzieła Turrella, proszeni są o zapomnienie dokładnie tego, co zwykle robią w kryształach-tj. oceniają marki—i skupienie się zamiast tego na własnym doświadczeniu światła. Nie jest to światło, które opisuje Émile Zola, oblewając towary w paryskich domach towarowych halucynacyjnym blaskiem, ani rażące światło paryskich sal tanecznych, które Édouard Manet wychwytuje farbą, ale światło poddane kwarantannie, kontrolowane i utrzymywane niezależnie od jawnej wymiany towarów i usług.
czy w tych warunkach można zrozumieć Akhob jako symbiotyczny wyraz wizji Jamesa Turrella i marki Louis Vuitton? A może Turrell po prostu użył zasobów korporacyjnych, aby zrealizować dzieło, które konkuruje z jego dziełami muzealnymi? Claire Bishop i inni krytycy zwrócili uwagę na związek między sztuką współczesną a nowymi granicami marketingu empirycznego. Artyści, którzy rezygnują z tradycyjnych przedmiotów, aby inscenizować interakcje społeczne, w pewien sposób odtwarzają logikę wyrafinowanych wysiłków związanych z brandingiem korporacyjnym, które mają na celu powiązanie produktów z pojęciami społeczności, kreatywności, zabawy, a nawet odpowiedzialności społecznej. Jednak prace Turrella to nie autentyczna interakcja społeczna, ale spotkanie z samym sobą, doświadczenie prywatnej kontemplacji, która jest rzadka, a więc cenna. Jeśli jest to wersja marketingu, to paradoksalnie punktem sprzedaży jest brak marketingu. Jeśli cokolwiek jest oznakowane, to jest to ” twoje widzenie.”
ważne jest, aby nalegać, aby dzieła Turrella dostarczały to, co obiecują. Światło staje się gęste i namacalne, a jego efekty mogą być piękne. Jest naprawdę możliwe, aby „zobaczyć siebie widząc”, parafrazując jedną mantrę Turrella. Ale kiedy Transcendencja dobiegnie końca, wychodzi się z Akhob i czeka na zmrok w mieście, które płonie w światłym świetle.
