to właśnie w tym momencie oczekiwania widzowie muszą zmagać się z pracami Clarka. Napięcie tkwi w nieskończonym potencjale materiału. Estetyka placu budowy oznacza dla widzów procesy rozwoju, które mogą wywoływać zarówno wyobraźnię, jak i niepokój, wysuwając na pierwszy plan postrzeganie przez widza tego, co jest w budowie, a co jest kompletne. Każdy materiał-beton, szkło, drewno, izolacja—ma zrozumiałą użyteczność i cel, który komplikuje postrzeganie tych form jako sztuki. Implikacja polega na tym, że połączenie materiałów może ostatecznie zostać zmontowane w kompletną i znaną strukturę—że wszystkie te łatwo dostępne materiały spełnią swój cel i zostaną zaktualizowane od ramy do ściany, od worka z betonu do fundamentu. Clark celowo tworzy przestrzeń dla założeń, tworząc dzieła, które istnieją w stanie między surowcem a realizowaną konstrukcją. Ułożone, warstwowe i pochylone konstrukcje nie są wskaźnikiem żadnego konkretnego rodzaju budynku i nie oferują łatwych przypuszczeń.
Clark świetnie manipuluje przestrzenią i wymiarem. Galeria white box staje się wciągającym abstrakcyjnym obrazem trójwymiarowym. Jej formy konstrukcyjne są dostępne ze wszystkich stron i można je oglądać z kilku punktów widokowych. Drewniane ramy, falująca plandeka, okna i płyty gipsowo-kartonowe tworzą w galerii rozmowę w języku formy, linii i koloru, który obejmuje ciało widza. Uzupełniona światłem, dźwiękiem i przepływem powietrza konstrukcja staje się kompozycją empiryczną. Każdy kąt staje się punktem przesłuchania. Clark pozostawia kilka miejsc, w których oko może w pełni odpocząć, oprócz kilku asamblaży zawieszonych wzdłuż jednej ściany. Ich podłoża z płyt gipsowo-kartonowych zawalają przestrzeń stworzoną w otwartej galerii na niemal dwuwymiarowe formy. Mimo zastosowania wielu tych samych materiałów, estetyka konstrukcji jest mniej widoczna, podkreślając abstrakcyjne i dotykowe elementy dzieła. Wielowymiarowy sposób prezentacji pracy przez artystkę ujawnia jej zainteresowanie manipulowaniem i regulowaniem interakcji z przestrzenią.
