artysta
w skrócie…
Odkryte dzieła sztuki w Harlemie
pierwsze prace wystawione
migracja Murzyna
prace protestacyjne
wybrane prace
ilustrowane książki
wybrane prace na zamówienie
Jacob Lawrence był najwybitniejszym czarnym malarzem Ameryki. Otrzymał takie uznanie, o jakim większość artystów tylko marzy: eksponaty w dużych muzeach; doktoraty honoris causa; nagrody; granty Fundacji; członkostwo w American Academy of Arts and Letters, National Council of the Arts i National Academy of Design; zaproszenie do namalowania inauguracji prezydenckiej Jimmy 'ego Cartera w 1977 roku; i National Medal of Arts od prezydenta George’ a Busha, przyznany mu w 1990 roku. Lawrence, który nauczał Sztuki w całym kraju, tworzył również na zamówienie ilustracje do książek i czasopism, murale, plakaty, rysunki i druki. Wśród nich są druk z 1976 roku na Bicentenniale Stanów Zjednoczonych, ilustracje do specjalnego wydania książki Johna Hersey ’ a Hiroshima z 1983 roku i plakat z 1984 roku dla National Urban League.
w wieku 24 lat Lawrence odniósł sukces niemal z dnia na dzień, kiedy jego historyczna seria 60 obrazów, Migration of the Negro —przedstawiająca ruch wiejskich Murzynów z południa na przemysłową Północ w poszukiwaniu pracy podczas I wojny światowej—została wystawiona w nowojorskiej Downtown Gallery w 1941 roku. Przeszedł do historii jako pierwszy czarnoskóry artysta reprezentowany przez nowojorską galerię, stając się wzorcem dla przyszłych pokoleń czarnoskórych artystów.
w następnych dziesięcioleciach Lawrence otrzymał krajowe uznanie za swoje potężne obrazy o życiu legendarnych czarnych postaci historycznych, w tym osiemnastowiecznego haitańskiego generała i wyzwoliciela Toussaint L ’ ouverture oraz amerykańskich abolicjonistów Fredericka Douglassa i Harriet Tub-man. Główne retrospektywy jego prac były montowane w muzeach w całym kraju, m.in. w nowojorskim Brooklyn Museum, Whitney Museum of American Art i Seattle Art Museum w Waszyngtonie. W 1983 został wybrany do American Academy of Arts and Letters, mocno zabezpieczając swoje miejsce jako wybitny czarny artysta Ameryki.
o znaczeniu Lawrence ’ a, recenzent sztuki John Russell napisał w New York Times: „Lawrence jest jednym z wielkich amerykańskich gawędziarzy—lub, jak można lepiej powiedzieć, jednym z wielkich opowiadaczy amerykańskiej historii. Jedna po drugiej, kluczowe postacie w black American experience – Toussaint L ’ ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman-są przedstawione nie na pojedynczych obrazach, ale w sekwencjach, które mają skumulowany efekt…. Jacob Lawrence nie jest sztuką protestu ani propagandy. Jest to historia, z tym wszystkim
w skrócie…
urodził się Jacob Armstead Lawrence, 7 września 1917 w Atlantic City, NJ; zmarł 9 czerwca 2000 w Seattle, WA; syn Jacoba i Rosaiee (Armstead) Lawrence; ożenił się z Gwendolyn Clarine Knight (malarką), 24 lipca 1941. Edukacja: Studiował u Charlesa Alstona i Henry 'ego Bannarna na warsztatach artystycznych Works Project Administration (WPA), Harlem Art Workshop, Nowy Jork, 1934-37; studiował u Antona Refregiera, Sol Wilsona, Philipa Reismana i Eugene 'a Moreley’ a, American Artists School, Nowy Jork, 1937-39. Służba wojskowa: służył w U. S. Coast Guard and Navy, 1943-45.
zawód: artysta, pedagog. Pracował nad WPA federal art project, 1939-41; malował w Nowym Jorku, 1930-71, pokazywany w Downtown Gallery, Alan Gallery i Terry Dintenfass Gallery; uczył projektowania i rysunku figur w Pratt Institute, Brooklyn, 1955-70; 1962; malowane przez osiem miesięcy w Nigerii, 1964; instruktor w Art Students League, Nowy Jork, 1967-69; wykładał na University of Washington, Seattle, 1971-83, Emerytowany profesor, 1983-; główne retrospektywy w Brooklyn Museum, 1960; Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 1974; Seattle Art Museum, 1986; oraz Art Institute of Chicago i Studio Museum w Harlemie, 1992; montowane wystawy jednoosobowe jako The Phillips Collection, Washington, D. C., And The Museum of modern art, new york city; Commissioner of the National Council of the arts.
nagrody: Julius Rosenwald Fund fellowships, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim post-Service fellowship, 1946-47; National Institute of Arts and Letters citation and grant, 1953; Ford Foundation grant, 1960-61; NAACP Spingarn Medal, 1970; laureat National Medal of Arts od prezydenta George ’ a Busha, 1990; liczne stopnie honorowe.
to dzieło poety, człowieka ognia i śmiałości.”
Lawrence przypisał swój sukces czarnemu doświadczeniu, które jest jego dziedzictwem. Od młodości Lawrence wiernie opisywał to doświadczenie-szczególnie walkę czarnych Amerykanów o wolność i Sprawiedliwość. Jako dorosły rozszerzył ten temat na cały ludzki wysiłek w kierunku wolności. Jego pędzel uchwycił wszystko, od buntów niewolniczych i życia w getcie po dewastację wojny i próby odbudowy Ameryki przez czarnych i białych. Jednak każdy obraz ujawnia jego poczucie humoru, jego ból i daje nadzieję dla ludzkiej kondycji.
kompozycje Lawrence ’ a—jego zwyczajowym medium jest farba na bazie wody na papierze lub płytach pilśniowych-często przedstawiają uproszczone postacie ludzkie na tle szeregu nakładających się abstrakcyjnych form w jaskrawych kolorach i odważnych wzorach. Jego wczesną inspiracją był przedorenesansowy florencki malarz Giotto i meksykański malarz Jose Orozco z lat 30., który należał do szkoły realizmu społecznego. Przede wszystkim, jak powiedział Lawrence w kryzysie, ” zainspirowała go czarna estetyka, przez którą jesteśmy otoczeni, zmotywowani do manipulowania formą, kolorem, przestrzenią, linią i fakturą w celu zobrazowania naszego życia oraz stymulowani pięknem i wzruszeniem naszego otoczenia.”
odkrył sztukę w Harlemie
najstarszy z trójki rodzeństwa, Jacob Armstead Lawrence urodził się 7 września 1917 roku w Atlantic City w stanie New Jersey. W 1930 roku, sześć lat po separacji rodziców, chłopiec przeprowadził się wraz z matką do nowojorskiego Harlemu. Było to zatłoczone, tętniące życiem miejsce, a Publiczna Szkoła, do której uczęszczał Lawrence, Frederick Douglass Junior High, była uważana za jedną z najcięższych w okolicy. Ale Harlem w latach trzydziestych był również centrum renesansu Harlemu i mieszkało tam wielu afroamerykańskich artystów, pisarzy, muzyków i uczonych.
aby dzieci były zajęte podczas pracy, matka Lawrence ’ a wysłała je na zajęcia pozalekcyjne w domu osiedlowym prowadzonym przez malarza i rzeźbiarza Charlesa Alstona. Tutaj Lawrence nauczył się rysować, używając kredek i farb plakatowych. Czerpał satysfakcję z rysowania kolorowych wzorów geometrycznych. Wkrótce zajął się opracowywaniem wzorów i opracował własną metodę malowania, w której poszczególne kształty były renderowane w odpowiednich kolorach, jeden po drugim. Na przykład malował wszystkie trójkąty na czerwono, a następnie robił wszystkie kwadraty na Żółto i tak dalej. Lawrence kontynuował ten tryb przez większą część swojej kariery, a ta spójność kolorów jest widoczna w późniejszych panelach Fabularnych artysty.
Lawrence czerpał inspirację z książek i czasopism, które znalazł w centrum, w którym odbywały się zajęcia. Pewnego razu odkrył artykuł o słynnym artyście, który tworzył maski papier-maché. Lawrence poprosił Alstona, aby pokazał mu, jak mieszać papier-maché, a następnie przystąpił do tworzenia kilku kolorowych masek. W innej artystycznej próbie Lawrence wykonał trójstronne sceny z kartonowych pudełek. Podobnie jak miniaturowe scenki teatralne, sceny przedstawiały miejsca w Harlemie—sklepy, barbershops, domy i kioski.
Charles Alston był jednym z pierwszych, którzy rozpoznali zdolności początkującego malarza . Lawrence później brał lekcje z nim i Henrym Bannarnem w Harlem Art Workshop, założonym w Alston ’ s studio i finansowanym przez the Depression-era federal Works Project Administration (WPA).
mając zaoszczędzone pieniądze z pracy dorywczej, Lawrence wynajął miejsce w studiu Alstona, aby mógł malować. Tam poznał i przyswoił sobie poglądy niezwykłych czarnych artystów, pisarzy i intelektualistów Harlemu, w tym Romare Beardena, Langstona Hughesa, Claude 'a McKaya i Alaina Locke’ a. Poznał też Augustę Savage, rzeźbiarkę nastawioną na społeczność, która w 1939 roku załatwiła mu pracę w WPA ’ S Federal Arts Project. Chociaż Lawrence nie uczęszczał na jej zajęcia, zaprzyjaźnił się z jednym z uczniów Savage ’ a, Zachodnioindyjską malarką Gwendolyn Knight, którą poślubił w 1941 roku.
pierwsze prace wystawione
w 1937 roku Lawrence otrzymał dwuletnie stypendium w American Artists School, gdzie studiował u Antona Refregiera, Sol Wilsona, Philipa Reismana i Eugene ’ a Moreleya. Chociaż jego zajęcia wyprowadziły go z Harlemu, pozostał blisko społeczności i stał się przedmiotem jego pracy. Wkrótce jego pierwsze, żywe obrazy „gatunkowe” Harlemu-scena uliczna —restauracja, Orator uliczny, wnętrze i scena wnętrz-zostały pokazane z pracami jego byłych nauczycieli Alstona i Bannarna w szkole oraz jako jednoosobowy pokaz w Harlem YMCA w 1938 roku. Lawrence kontynuował malowanie scen z Harlemu przez całą swoją karierę, w tym tych, które odzwierciedlały jego rosnącą dojrzałość, co zaowocowało pracami nagrobków, salonu bilardowego, kobiety z torbami na zakupy i mieszkania.
zainspirowany wspomnieniami z wykładów i dyskusji społecznych, Lawrence zbadał również życie Toussaint L ’ ouverture, Fredericka Douglassa i Harriet Tubman i postanowił opowiedzieć ich dramatyczne historie za pomocą serii obrazów. W 41 scenach znanych jako seria Toussaint L ’ ouverture artysta opowiedział historię haitańskiego generała, który walczył o niepodległość swojego kraju. Kiedy seria została pokazana w Baltimore Museum of Art w 1939 roku, spotkała się z publicznym i krytycznym uznaniem i była pierwszą udaną jednoosobową wystawą Lawrence ’ a poza Harlemem. Co do programu, A. D. Emmart skomentował w the Baltimore Sun: „te małe szkice, z ekonomią płaskich, Ostro zdefiniowanych form i ich wariacjami w spójnym wzorze kolorów, są naładowane uczuciem i ruchem… jako seria stanowią uderzające i oryginalne dzieło.”
napędzany tym sukcesem i napędzany własnymi wewnętrznymi potrzebami, w ciągu dwóch lat Lawrence ukończył 32-malarską serię, Frederick Douglass, a następnie jego 31-malarską sekwencję, Harriet Tubman.Seria Fredericka Douglassa przedstawiała życie abolicjonisty i redaktora pierwszej czarnej gazety. Seria Harriet Tubman przedstawiała historię zbiegłego niewolnika, który pomógł innym uciec na północ podziemną koleją. W 1940 roku Lawrence otrzymał pierwsze z trzech kolejnych stypendiów Rosenwald Fund I przeniósł się do własnego studia, gdzie rozpoczął pracę nad swoim kolejnym epopejem.
Migration of the Negro
kiedy Migration of the Negro został pokazany w Downtown Gallery w Nowym Jorku, przyciągnął tłumy i otrzymał tak entuzjastyczne recenzje, że Muzeum Sztuki Nowoczesnej, również w Nowym Jorku, i Phillips Memorial Gallery (obecnie Phillips Collection), w Waszyngtonie, D. C., każdy kupił część serii 60-panelowej i podzielił ją między siebie. Galeria Downtown, która reprezentowała czołowych współczesnych malarzy w kraju, dodała Lawrence ’ a do swojej listy. Poza tym prawie połowa obrazów reprodukowanych w magazynie Fortune przyniosła mu powszechne uznanie. W tym czasie Fortune zauważył, że ” użycie ostrych kolorów podstawowych i jego skrajna prostota wypowiedzi artystycznej mają niezwykłą siłę.”
w 1941 roku, podczas podróży poślubnej w Nowym Orleanie, Lawrence ukończył 22-Panelową serię o życiu białego abolicjonisty Jonna Browna, który został powieszony za zdradę stanu po próbie uwolnienia niewolników z południa. Chociaż Ellen Wheat w swojej książce Jacob Lawrence, amerykański malarz, nazwała serię Johna Browna „apogeum dramatycznych zdolności narracyjnych Lawrence’ a”, otrzymała mieszane recenzje, gdy została otwarta w Downtown Gallery w 1942 roku—choć później była wystawiana w muzeach w całym kraju.
Lawrence malował w czasie służby w USA. W latach 1943-1945 służył w Marynarce Wojennej. Wyprodukował 48 prac o swoich wojennych przeżyciach, które zostały wystawione w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W 1945 roku, dzięki funduszom Fundacji Guggenheima, Lawrence ukończył 14 obrazów „wojna”, które zostały oparte na jego wspomnieniach ze służby na pokładzie zamorskiego transportowca przerobionego na szpital. Magazyn Time nazwał wojnę ” jego najlepszym dziełem.”Również w 1947 Lawrence podróżował przez segregowane południe, aby udokumentować życie wśród czarnych w okresie powojennym, tworząc dziesięć obrazów dla magazynu Fortune zatytułowanych w sercu czarnego pasa.
ale presja psychologiczna wynikająca z jego zawrotnego sukcesu okazała się zbyt duża dla malarza i w 1949 roku Lawrence dobrowolnie przyjął się do Hillside Hospital w Queens w Nowym Jorku na leczenie zaburzeń nerwowych. Rozwój osobisty, którego doświadczył w ciągu dziewięciu miesięcy, został wyrażony w 11 pracach na temat swoich kolegów pacjentów zatytułowanych Szpital.
w tym, co Wheat nazwał „lotem w fantazję”, Lawrence dodał bardziej eksperymentalne i złożone wzory do swoich projektów we wczesnych latach 50. Kiedy seria była wystawiana w Downtown Gallery w 1953 roku, jeden z recenzentów New York Timesa opisał ją jako mającą „przenikliwy kolor i linię, która tnie jak gorący, ostry nóż”, odsłaniając ” cały nerw świata teatru i rozrywki.”W tym samym czasie kontynuowana przez Lawrence’ a seria obrazów z Harlemu stała się bardziej szczegółowa, z graficznymi przedstawieniami upadku śródmieścia.
Lawrence poszerzył swoją perspektywę historyczną w swojej następnej serii, 1955 ’ s Struggle: From the History of the American People.60 obrazów w nim zawartych przedstawia czarno-białe twarze i zawiera sceny z jazdy nocnej amerykańskiego patrioty Paula Revere ’ a i pierwszego ruchu dyliżansowego na zachód. „Lata temu interesowało mnie tylko wyrażanie Murzyna w życiu Ameryki”, cytował Lawrence w Jacob Lawrence, amerykański malarz, „ale rozwinęła się większa troska, ekspresja ludzkości i Ameryki.”Dla Lawrence’ a walka czarnych Amerykanów i Amerykanów stała się jednością.
prace protestacyjne
podczas wybuchowych lat 60.Lawrence stworzył coś, co niektórzy krytycy nazywali jego najbardziej oczywistymi pracami „protestacyjnymi”—o walkach o prawa obywatelskie na południu. Jeden z obrazów, zatytułowany The Gehenna of Alice, przedstawia młodą czarnoskórą dziewczynę ubraną na biało, próbującą wejść do nowo zdegregowanej Szkoły Południowej, podczas gdy demoniczni oprawcy przebijają ją strzałami w scenie przypominającej gehennę religijnego męczennika.
w 1963 Lawrence spekulował w „Newsweeku” o możliwych reakcjach na jego pracę, zastanawiając się: „może znienawidzą malarza za trzymanie lustra. Nie lubi nienawiści, ale nie może upuścić lustra, ponieważ gdyby to zrobił, jego sztuka zniknie, a sam z nią.”Mimo to Lawrence formalnie nie stał się częścią ruchu czarnej sztuki, choć uznał jego ważność i znaczenie. „Dla mnie to nie ma znaczenia” – powiedział w 1984 roku. „Pracuję z mojego doświadczenia, a jeśli ktoś chce nazwać tę czarną sztukę, to w porządku.”
pod koniec lat 60.Lawrence przeszedł od portretowania scen niesprawiedliwości rasowej do portretowania tych o harmonii rasowej. Jego luźno powiązana Seria Builders przedstawia czarnoskórych i białych pracujących razem nad projektami budowlanymi, sceny symbolizujące odbudowę społeczeństwa. Obserwowana pszenica”, z…budowniczymi, praca Lawrence ’ a zakłada znaczną zmianę tonu: jest bardziej filozoficzna i obiektywna, bardziej symboliczna, mniej specyficzna regionalnie i emocjonalna.”
pomimo ciągle zmieniających się trendów artystycznych i politycznych, Lawrence pozostał wierny swojej własnej ścieżce twórczej. Być może współpracownik New York Timesa Hilton Kramer najlepiej podsumował życie i cel Lawrence ’ a, pisząc: „w przeciwieństwie do innych malarzy swojego pokolenia, Pan Lawrence nigdy nie porzucił społecznych i artystycznych zobowiązań, które przyjął w swoich najwcześniejszych etapach. Rezultatem jest duży zbiór prac, który jest wyjątkowy zarówno pod względem spójności tematycznej, jak i samej siły ekspresji…. Tylko artysta, dla którego historia jest kwestią żywą—sprawą osobistego losu, a nie intelektualnego wyboru—mógł podtrzymywać tak przedłużające się zaangażowanie.”W 1999 roku Lawrence i jego żona rozpoczęli plany założenia Centrum Sztuki w Harlemie.
po długiej chorobie Jacob Lawrence zmarł w Seattle 9 czerwca 2000 roku. Jego życie i twórczość nie zostały jednak szybko zapomniane. W listopadzie 2000 roku w Waszyngtonie odbyła się retrospektywa jego prac In memoriam.’s Moore Gallery. W tym samym roku ukazała się dwutomowa monografia naukowa pt. The Complete Jacob Lawrence. Przez całe życie Lawrence pozostawał zaangażowany w swoją sztukę, oświetlając podstawowe ludzkie zmagania barwami nadziei.
Wybrane Prace
Obrazy: Scena Uliczna-Restauracja, Orator Uliczny, Wnętrze, Scena Wewnętrzna, 1936-38.
Toussaint l ’ ouverture series, 1937-38.
Frederick Douglass series, 1938-39.
Seria Harriet Tubman, 1939-40.
John Brown series, 1941.
Salon Bilardowy, 1942.
nagrobki, 1942.
Mieszkanie Z 1943 Roku.
Kobieta Z Torbami Na Zakupy, 1943.
Seria wojenna, 1946-47.
Seria Szpitalna, 1950.
Seria teatralna, 1951-52.
Struggle: From the History of the American People series, 1955-56.
The Gehenna of Alice, 1963.
ilustrowane książki
Hughes, Langston, One-Way Ticket, Knopf, 1948.
Harriet and The Promised Land,Windmill Books / Simon & Schuster, 1967.
Aesop ’ s Fables, Windmill Books / Simon & Schuster, 1970.
Hersey, John, Hiroshima, Limited Editions Club, 1983.
wybrane prace zlecone
In the Heart Of The Black Belt, Fortune magazine, 1947.
George Washington Bush (obrazy) Stan Waszyngton, 1973.
Presidential Carter ’ s Inaugural Ceremony (print), Presidential Inauguration Committee, 1977.
1972 Igrzyska Olimpijskie (plakat), Wyd. Olympia, 1972.
cover portrait of Jesse Jackson, Time magazine, 1970.
Tribute to Chicago mayor Harold Washington (mural), Harold Washington Library, 1992.
Times Square restoration project (mural), Nowy Jork, c. 1992.
Źródła
Książki
autorzy i artyści dla młodzieży, Gale, 1999.
periodyki
sztuka w Ameryce, luty 1988; wrzesień 2000.
Kryzys, Sierpień/Wrzesień 1970.
Fortuna, Listopad 1941.
New York Times, 1 Lutego 1953; 18 Maja 1974; 11 Października 1987.
Portrety, 1992.
CZAS, 22 Grudnia 1947.
– Alison Carb Sussman i Jennifer M. York
